论戏曲表演艺术中的细节

随着国内经济的快速发展，人民群众的生活水平得到了较大的提升，在物质生活逐渐得到满足的前提之下，社会大众的需求开始朝着精神文化的方向转变。目前，国内观赏戏曲表演艺术的观众数量变得越来越多，与此同时，艺术文化发展和观众群体对于戏曲艺术表演的要求也变得越来越高，其中之一就是细节方面的要求。从这一角度来说，在现代文化建设和发展的过程中，戏曲表演艺术中的细节变得更加重要，进行相关的研究已经是非常必要和紧迫的一项工作内容。因此，本文对戏曲表演艺术中的细节进行系统的研究和分析。

一、戏曲表演艺术传承和发展的重要性

众所周知，在中华优秀传统文化当中，戏曲是一颗璀璨的明珠，具有代表性的艺术样式。即便是在全世界的范围内，中国戏曲也以自身独有的声腔、角色类型和程式化表演等特点而闻名，并且被誉为世界三大戏剧表演体系之一，从中也能够一窥戏曲表演的重要价值。从目前的实际情况来看，新时期戏曲表演艺术传承和发展的重要性主要表现在以下几个方面。

（一）戏曲表演艺术能满足人们多样化的精神需求

长期以来，戏曲表演艺术都是中华民族文艺中的一种重要表现形式，有广泛的群众基础，还有较强的艺术价值。[1]这一点已经在时间的长河中得到了验证。在中国历史发展过程中，戏曲表演艺术长期发挥着寓教于乐的作用，人们在观赏戏曲表演艺术的过程中，不仅能够收获快乐，同时还能够获取相关的艺术常识，进行历史知识的学习。这也符合戏曲来源于民間、活跃于民间的主要特点。

中国戏曲的地域性、多样性特点在一定程度上也表现出中华民族优秀传统文化多元一体的重要特征，也是人类文化当中独一无二的重要形式，因此，在当代社会发展过程中重视戏曲表演艺术的传承和发展，也是一种尊重和维护人民文化权益的表现，对于维护文化多样性、满足人民精神文化生活均具有非常重要的意义和作用。因此，我们要高度重视戏曲表演艺术的发展，这不仅有利于我国戏曲艺术的创新发展，对于我国社会整体的现代化建设也具有重要的意义和作用。

（二）戏曲表演艺术具有较强的美学影响力

到目前为止，国内外均具有一部分戏曲表演的忠实观众，欣赏戏曲表演艺术也是中华民族千百年以来流传的审美风尚。在戏曲艺术长期的发展过程中，中国人民群众的美学趣味、美学爱好和审美习惯等多方面都凝聚在戏曲表演艺术当中，尤其是戏曲表演艺术的细节层面。[2]在重视新时期戏曲表演艺术传承和发展之后，能够将其美学影响力优势继续发挥下去。除此之外，传承与发展戏曲艺术还有利于戏曲艺术的不断改革与创新，这对于我国整体的文化建设和发展都是极其重要的。目前，我国面临着时代发展转型，文化具有多元化、个性化等方面的特点，这也给戏曲表演艺术的传承和发展带来了较大的挑战。但越是在这种情况下，就越要重视戏曲表演艺术的创新和优化，同时意识到戏曲的传承发展依然是时代之需、民族之要、文化之求、人民之盼，在这一基础之上，将其摆在较高的位置之上，从而促进戏曲表演艺术的发展，这是当前戏曲表演艺术的主要任务之一。

（三）戏曲表演艺术有利于传统与现代的融合

从当前时代的发展方向来看，在相当长的一段时间内，传统文化与现代观念都不可能“单独”地成为人民群众的指导思想。依据观察也能够发现，目前，传统文化与现代观念处于共存的状态，而在传统文化当中，戏曲表演艺术是具有代表性的一部分。现如今的戏曲表演艺术虽然面临着前所未有的困境，但是毋庸置疑的是，戏曲表演艺术始终是中华民族优秀传统文化中艺术与智慧的代表，戏曲也可以体现出民族的观念和审美趣味，也是民族生命体中的重要组成部分。[3]简单来说，戏曲表演艺术发展有利于传统与现代的融合，戏曲能够成为一个很好的载体，因此，在未来的社会发展过程中，要给予戏曲艺术高度的重视，并且增强戏曲表演艺术的开放性和包容性，帮助其在社会转型阶段找到适合自身的生存、发展、创新之路，这需要我们整个社会，特别是戏曲工作者共同思考。

二、戏曲表演艺术中的细节分析

“戏者”，“细”也。这是戏曲界众所周知的一句行话。简单来说，戏曲表演过程中，细节是非常重要的一部分，能够将戏曲中的环境和人物性格表现出来。如果在实际的戏曲表演过程中不重视细节方面的问题，会导致戏曲表演者的艺术表演流于表面，所谓的演绎也成为舞台调度的跑堂，使得观众兴味索然。同时，在戏曲舞台表演过程中，细节上的创造必须符合人物关系和戏曲环境，这样才能使观众了解戏曲的内容和情境，并且知晓不同人物之间的亲、疏、远、近关系和性格等。除此之外，细节的运用还需要符合规定情境的需要，使其在戏曲表演艺术中达到深化创作、渲染情绪的作用。[4]

在淮剧陈芳版《孟丽君》的表演过程中，细节就发挥出了重要的作用，达到了很好的效果，使得观众有耳目一新之感。其中“游上林”一场戏的舞台表演中，细节在孟丽君的出场方面，具有气质高贵和不卑不亢的特点，这也是全剧当中最为精彩的一部分，观众在欣赏的过程中能够清晰地感受到孟丽君人物身上的唯美意境。在这一细节的烘托之下表演者唱道：“人在画中心莫醉，我还须谨言慎行且留神。”这一唱段表演者保持着冷静和清醒的细节表现。表演者陈芳将戏曲中的人物孟丽君把握得恰如其分，临去时回眸一顾的细节展示，将孟丽君在剧中的情绪清晰地展现了出来，观众在观赏的过程中也会产生比较强的情感共鸣。因此，戏曲表演艺术的舞台表演过程中，需要重视细节的表现，同时还需要避免过于刻意地展示细节。在淮剧陈芳版《孟丽君》的舞台表现过程中就真正做到了这一点，将戏曲中人物“情眷眷、意绵绵”的情感展示得淋漓尽致。[5]

另外，京剧《连升店》也非常经典，这也是丑角最难进行演绎的戏曲剧目之一，而在细节方面的演绎极大程度上丰富了丑角的情感和人物性格，使得戏曲舞台表演整体上非常丰满。例如在下面一段唱段当中，剧中的店家在得知衣衫不整的王明芳高中之后，开始一反常态，从原本的不在乎变得恭恭敬敬，开始百般地讨好店客王明芳。但是商家自身的“奸”又无时无刻不提醒店家需要反复进行确定。于是乎，当店家拿出自己家体面的衣裳给王明芳时，却又警醒地突然收回自己“宝贵”的衣服，再次进行确定：

店家：你是姓王啊？

王明芳：姓王。

此时店家得到确定之后，开始给王明芳穿衣服。王明芳刚穿上右边的袖子，店家连忙给其穿左边的袖子。在诸多细节的刻画下，舞台上的店家和王明芳形成了一衣两人穿的窘境，引人发笑。

上述唱段的表演主要具有三个层次的细节表现，并且展示出了店家在卖衣服活动中的三个不同心理活动，将店家的诡谲、奸诈、奉承的特点全面展现了出来。[6]

其中突然收回“宝贵”衣服这一行动，表示店家的怀疑，唯恐面前的人不是高中的王明芳，也害怕浪费自己的衣服和感情。在这一基础之上，后续的穿右边袖子、左边袖子的表演也变得更加深入人心。同时这也能表示，店家拿出来的衣服是下了很大决心才给王明芳穿上的。

综上所述，相关的表演细节在京剧《连升店》中也有精彩的展现，既丰富了舞台表演，也将封建社会的人情冷暖和世态炎凉展现了出来，表现出了店家的虚伪、奸诈等性格，而这些特点在现实生活中又是比较常见的，在表演的过程中将可笑、奸诈和可怜的店家人物形象留在了观众的记忆当中。

三、戏曲表演艺术中细节运用的作用

（一）有利于解释人物关系

经典戏曲《白蛇传》就运用了多方面的表演细节，其中白蛇与许仙原本是相亲相爱的两个人，但是许仙却听信了法海之言，想要在端午节让白蛇喝下雄黄酒一验真假，而白蛇自是知晓这种情况不能喝下雄黄酒，于是喝与不喝之间就成为夫妻之间关系的矛盾点。而为了使戏曲表演过程中这一矛盾点表现出来，在台词表演细节上下了很大的功夫。[7]

白蛇：“你就饶了妾身吧！”

这句台词既能够将白蛇自身妖娆的形象特点表现出来，还能够表现出相对应的哀求意味。在实际的舞台表现过程中，还安排了一个许仙将杯子送到白蛇桌子旁的动作，而白蛇在后续的表演中，采取了不着痕迹的动作，反将盛着雄黄酒的杯子推给了许仙。

这一细节既能够表现出白蛇复杂、矛盾的心理，同时在酒杯反反复复推来推去的细节表演过程中，还表现出来了白蛇与许仙的相爱关系转变为互相猜忌，而且也使得戏曲表演艺术将《白蛇传》中不同人物的情感表现了出来，从中也不难看出，戏曲表演艺术中的细节运用有利于解释人物关系的转变、变化。

（二）有利于提升表演效果

对于实际的戏曲舞台表演来说，判断演员是否能真正意义上演绎好不同戏曲曲目的内容，很重要的一点就是其能否将戏曲中的细节表现出来。例如在经典戏曲曲目《十五贯》当中，况钟展示出来了三次提笔、放笔的重要细节，[8]从而将况钟与刑犯、官府的矛盾展示了出来，具体的细节展示如下：

第一次，况钟的心理是平静的，但在整个事件当中态度是严肃的，并且取朱笔舔笔向斩旗欲判斩。而后，忽闻犯人堂上大声呼喊，况钟停下手中的笔，并且开始静静聆听，后续发现犯人所叙述的内容似乎有些道理，并且能够在堂上进行查证，因此放下笔，派人前去核对。

第二次，况钟又忽然想到，部文已经发出，又不好违令，于是只能照例，违心要继续判斩旗，并且情绪开始紊乱，缓慢地舔笔继续判斩旗。但是二犯开始哭喊，况钟突然停笔，于是跌坐，决定暂缓判刑，并且放下笔。

第三次，刽子手处于自身的职责说出以下台词：“五更斩囚，迟延不得，倘误时刻，小的们吃罪不起！”[9]

此时况钟唯恐来不及翻案复查，于是及时拿出笔判斩，但是又猛地停住，开始认真地进行思考，并且做出最终的决定。

以上诸多动作都是细节方面的表演，虽然只是舞台表演的一刹那，但是却发挥着决定的作用。由此，观众才能观赏到一场丰富、多元、情绪饱满的经典戏曲曲目《十五贯》。从中也能够看出，戏曲表演艺术中的细节运用有利于提升表演效果，对于戏曲表演艺术的发展也是极为重要的。

四、结语

本文对戏曲表演艺术细节进行了相关研究和分析，从文中阐述的内容不难看出，在我国社会文化组成结构当中，戏曲表演艺术文化是非常重要的一个组成部分。其中表演细节具有多方面的作用，包含提升表演效果、揭示人物关系等，因此，在后续的戏曲表演艺术发展过程中，需要重视戏曲表演艺术中的细节优化和完善。

参考文献：

[1]李晓.戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征[J].今古文创，2021（41）：99-100.

[2]武英洁.浅谈当代话剧表演向传统戏曲表演的借鉴[J].戏剧之家，2019（03）：19-20.

[3]武银岭.浅谈戏曲表演专业剧目的教学[J].戏剧之家，2017（14）：219.

[4]徐舸.浅析戏曲表演在话剧表演中人物塑造的借鉴与应用——以话剧《画皮》为例[J].戏剧之家，2017（02）：23-24.

[5]周腾飞.戏曲教学中的“口传心授”方法初探[J].戏剧之家，2016（17）：26+28.

[6]戴林梅.谈戏曲表演中的细节艺术[J].戏剧之家，2015（15）：39.

[7]肖鷗凌.戏曲表演与角色塑造——试析婺剧名家朱元昊的舞台呈现能力[J].艺海，2015（02）：37-38.

[8]李小锋.艺术起于精微 试论戏曲表演细节创造的艺术光彩[J].中国戏剧，2007（11）：42-44.

[9]陈幼韩.发挥第一道冲击波的光彩——戏曲表演上场亮相艺术摭谈[J].戏曲艺术，1997（04）：18-24.

（作者简介：唐亚莉，女，本科，兰州文理学院艺术职业学院，讲师，研究方向：戏曲表演）

（责任编辑 刘月娇）