宜兴陶瓷博物馆馆藏朱可心作品赏析

蠡蜀河千载流淌，富贵土依旧风光。神奇的宜兴紫砂孕育出一批流芳百世的艺人，其中朱可心就是现代紫砂史上德艺双馨的“民国七大老艺人”之一，是大家公认的紫砂花器一代宗师。

朱可心（1904-1986年），出生于宜兴丁蜀镇，原名朱凯长，师从汪生义，艺名“可心”，寓意“虚心着，可师也”、“山中一杯水，可清天地心”。他是一位不断进取的艺人，作品多洋溢时代气息，壶艺风格浑厚淳朴、法度合宜，善于从自然及生活中汲取创作的灵感和素材。

“彩蝶壶”（见图1）：此壶为1972年设计制作，立意新颖，取花香蝶至之意。壶身造型浑厚简朴，如钟似碗，着重刻画壶嘴、壶把与盖钮的造型，仅用两片牡丹花叶塑成壶嘴，正反相依、叶脉隐现；牡丹根茎作壶把，虬干嫩枝分明；最别致的则当属它的壶钮，花蕾结于盖顶，盖钮顺其自然做成一只闻香而来的彩蝶，把它停留在牡丹花上的神态表现得栩栩如生。整器造型以简托繁，有壶静蝶舞、风卷叶动之势，动静结合，给人一种春意盎然的感觉。

图1 彩蝶壶

“竹鼓壶”（见图2）：在以竹为题材的紫砂壶作品中，“竹鼓壶”是经典的代表之一，壶身上下为对称竹节式，壶肩部凹陷舒展圆润。塑粗圆竹干为壶身，细长竹枝为壶流，壶钮、壶把亦仿竹形而为，既中正沉稳，又灵俊秀逸。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥钮，嫩枝抽出，生动有力。整器大气饱满，配以竹叶贴片装饰，妙趣横生。

图2 竹鼓壶

“常青壶”（见图3）：此壶以“劲松”为题，圈把、直流、桥钮皆塑成百年松枝的造型，纹路逼真，给人以苍劲、稳健之感。壶钮更是巧取松节一段，桥形匍匐贴合于盖上，其上松针青绿，生动逼真，纹理清晰自然。自壶把处伸出一条松枝于壶身，满是褶皱，数片松针开遍壶身，挺秀俊美、气韵高雅、苍翠遒劲、力蕴无穷，好一派万古长青。

图3 常青壶

“树桩笔架”（见图4）：笔架亦称笔搁，为搁笔的文房用具。此件笔架整体呈“S”型，颇富动感。凸雕瘦骨嶙峋的树枝，枯枝上斑驳点点，树桩老干发新枝，象征衰而不老。此件笔架雕塑生动，树节栩栩如生，意境深邃，有如根雕之艺术效果。树枝与花蕾布展有序、越发生意，正所谓“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同。”

图4 树桩笔架

朱可心长期从事陶瓷教育，从陶校到艺徒学习班，培养了很多紫砂陶艺人才。他深知“为人师表”的重要，以“传道、授业、解惑”为神圣职责，在技艺上无私地传授给学生，培养了潘春芳、许成权、汪寅仙、高丽君、王小龙、曹婉芬、李碧芳等一大批成就卓著的大师名家，他们无不感念这位“杯水清心”的恩师。

岁月留痕，纵观朱可心从艺一生，是以天地为心，以诚实为骨，真诚无私为制壶准则。他在紫砂艺苑默默耕耘，他的为人为艺，尤其是他那些毕智穷工的留世作品，如屐痕印苍苔，斑斑点点，深深浅浅地留下了人生的印痕，他无愧于紫砂艺术，无愧于每一个喜欢他紫砂作品的人，无愧于自己的学生，更无愧于自己的良心，是我们紫砂行业人员的楷模。