传统书画的现代化（三）

文／陈玉圃

陈玉圃 南开大学东方艺术系教授

上期的“画道说”是针对中国传统文化的现代危机感而言的，自19世纪末以来，这种危机感还看不出弱化的迹象。事实上，随着科学技术的发展，西方文化也出现了不同层面的文化危机，否则西方学者罗素就不会赞许中国文化，亨廷顿也不会纠结于“文明的冲突”。鉴于国人对西方文化过于关注和迷信，毕竟在文化生活领域中我们其实已经接受了太多西方因素，所以，也可以这么说，我们现在承受着全世界文化危机的焦虑。譬如在书画领域，能提出“中国画已经穷途末路了”，它不是一句简单的口号，而是无法承受文化危机之后的绝望，来自于庄子的“彼亦一是非，此亦一是非”，墨子的“一人一义，十人十义”之后的价值观混乱。所以，必须要明确“画道”，确定传统书画的审美标准，然后才能继续谈它的现代化问题。

实际上，传统书画本没有什么传统、现代化的局限，它贯穿古今，不增不减，不垢不净，那我们为什么还要谈书画的现代化呢？“画道”虽可能保持不变，画法却需要与时俱进，这就是书画传统不断变化的部分，不变不足以体现它的魅力，彰显画道的生机。我的《画理》一书，不说画道，而重画理，就是把画道形而下到艺术实践中来，艺术理论才有生命力可言。实践是检验真理的唯一标准，很难相信书画实践不过关的人能讲透画理画法，书画是一门知行合一的文艺样式，想割裂理论和实践，很难。

当然，我们说变化，不是刻舟求剑似的变化，譬如齐白石有衰年变法，其他人可以变法也可以不变，变与不变，都要根据自己的情况随机顺势，没有一成不变的样式，更没有固定不变的书画传统。所以，不用质疑传统书画应不应当适应社会的现代化，而是要解决它如何才能适应社会的变化，继而成为文化传统复兴的关键。其中的关键就是“借势”。譬如韩愈借助于文人系统而提倡的古文运动，大获成功，离不开推崇它的人大部分是官员，文化名人，相比之下，王阳明的“知行合一”取得的效果就差强人意，所以，传统书画的现代化离不开画家们的群策群力，更要有杰出画家的积极参与。黄宾虹在四川看到了朦胧的夜幕里的山势有所触动，遂以笔墨借势，陆俨少对云水之势的借用显而易见，李可染对光线明暗的借势更是效果显著，这些都是外势的一部分，还不足以让书画传统游刃有余地适应社会的现代化，二者远远没有达到水乳交融的地步，这也是当代传统书画爱好者、从业者应该加大注意力的地方，毕竟这个领域的艺术张力还没有达到极致，在传统书画发展史中还有很广阔的天地，让他们尽情展现自己的才华，成就自己。青年传统书画艺术爱好者必须看到这一点。

所以，我经常对学生们说，要学会“借势”。年轻人需要出人头地，获得一定的学术地位，要评职称，聚声望，这也是借势，否则，人微言轻，画再好也没有什么影响力。为此付出一点代价，画一些自己不喜欢的却能获奖、好卖的作品，并不是什么羞耻的事。我在山东农村的时候，受到大队书记、队长等人的排挤，天天说我不好好劳动，就算有三头六臂，也别想跳出他们的手心。我推粪车，他也要特意把粪上的浮土铲去，一定要我一边闻一边推车。可我的第一幅参展作品，还不是《支书夜雨归来迟》？不去谈恨不恨他们，所作所为只是一种生活的挣扎而已。最艰难的时候，看不到一点点光明的未来，我跟老婆说，要不自杀吧！老婆说，不行，要活下去，看看谁能笑到最后。这不也是借老婆的势么？所以，借势没什么问题，尤其是年轻人不要太早有超脱凡尘的想法，以免失去坚韧、努力向上的心志和勇气。只要心中的信念不被亵渎，始终以画道为终极艺术的标准，总有走出来的那一天。追求生存下去所必需的物质资料，是天理，追求过分的安逸享乐就是人欲，其中的分寸要把握好。当然，在获得了初步成功之后，就会发现这些外势有时候也是障碍，对于艺术成就来说，它们的存在是最初级的，不需要过分追求。要知道，道心在借势，魔心也会借势，有时候魔的力量可能会更大一些，毕竟它能刺激欲望，见效快，让人像打了激素一样，看起来一时容光焕发。所以，古人才说：“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中。”“中也者，天下之大本也。”书画传统的画道，就是绘画艺术的大本，也是画法中借势的前提和基础。

陈玉圃/ 一唱雄鸡天下白 69cm×46cm

以画道来观照借势，会发现势虽然有很多种，但皆可为我所用。孟子说：“万物皆备于我。”底气就是他的“浩然正气”和“恻隐之心”，所以，势主要分为两种：外势和内势。现在我们说的就是如何借“社会现代化”的这个大势，成为传统的、划时代的艺术家。哪怕是最笼统的分别，势也体现在生活中的各个环节，但是不能过分依赖之，否则很容易被它所裹挟。比如市场经济的大繁荣确实为画家提供了很好的生存环境，不需要像吴镇、严君平那样靠卖卜为生，但也很容易让画家屈服于市场压力，限制自己的艺术生命力。譬如有的画家会根据客户的要求随意更改画面，这里填个小人，那里加朵牡丹，等等。陈传席考据说，陆俨少就是因为香港客户的强烈要求而保持着固定的样式，哪怕他自己有了心得和突破也不敢拿出来，怕影响市场。还有画家身居高位、有名有钱之后，就趾高气扬，觉得自己已经是绘画大师，不容他人质疑等，这都是为势所裹挟的案例，后学者不能不谨慎。书上说：“如履薄冰，战战兢兢。”绘画之道，看似简易，其实也汹涌澎湃，很容易就误入歧途。所以，古人才说“人品即画品”，强调文化修养的提升，强调文化理想的坚持，其本意就是希望后来者能摆脱“势”的裹挟，使其为我所用。