国产动画电影中的情感解构与美学风格

刘丹丹

(吉林师范大学美术学院，吉林 四平 136000)

国产动画电影随着时代的发展不断地实现了“复刻”与“重塑”，纵观近百年的国产动画发展历程，其呈现出不同的面貌和历史语境。早期的国产动画电影呈现出鲜明的民族特色和东方文化，如电影《铁扇公主》，但是东方诗意不够明显；20世纪60年代以后，虽然在民族风格、文化表达和创作方式上做了系列尝试，却仍然陷入传统的文化话语和画面风格之中；七八十年代则开始借助中国传统文化要素，如水墨、剪纸、木偶等，将这些融入动画电影的创作之中，不仅得到了国内观众的认可，也引起了国外对国产动画电影的关注，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品。进入21世纪以后，互联网时代为动画电影的转型和蜕变提供了重要的技术支持，满足了观众的“想象力”。随着电影工业美学建构和技术画面的改革，我国国产动画电影也不断走向改革与复兴之路，在已有电影和文学作品的基础上，不断地重新书写与颠覆，企图打破固有的和传统动画电影的情感表达形式和美学风格，近几年表现出良好的发展态势，如《大鱼海棠》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等优秀作品。

一、国产动画电影情感关系的解构

动画电影同样需要借助人物形象完成故事叙事，虽然在动画电影中形象不是全部，但是在过程中同样激发观众的自我投射，在电影叙事进程中逐步被带入剧情之中，随着跌宕起伏的故事情节以及人物的复杂多变，最终完成价值观念的传递和情感态度的表达，观众与电影之间无形之中建立了意义连接。“社会中的独立个体通过寻找自身相似的‘倒影’，不断书写个体的身份价值与认同。”国产动画电影在改革的过程中不仅重塑了角色的外在形象，更是对文本做了颠覆性的解构，让电影中的人物以及人物关系与观众的情感建立深度连接，实现作品的价值观念和情感态度的有意义的传递。

(一)“集体主义思想”与“个人情感与梦想”的辩证表述

我国深受儒家文化的影响，集体主义和家国情怀一直是被倡导的重要理念，即使在电影领域也不例外。直至今日，个人利益与集体利益之间的关系问题仍然是亘古不变的话题，国人在舍小家为大家的集体主义思想上具有明显的价值趋同感。早期的国产动画电影具有鲜明的集体主义色彩，对个人情感的表达和陈述并不是主流的文化价值表达。随着时代的发展，我国的文化价值体系也在逐步发生变化，电影行业也是重要的文化浸染领域。国产动画电影中对集体主义的价值观念的表达不再占据主要的市场领域，随之而来的是个人情感与梦想内容的文化输出逐渐增多。《大鱼海棠》作为一部在中国动画电影史上占有一席之地的重要作品，其强调的价值观念和情感态度表现为对束缚的冲破以及内心对追求自由和独立的渴望。在影片中主人公椿独立、坚强且勇敢，虽然生活在中规中矩的围楼内，内心却渴望摆脱秩序的束缚和规则的制约。这种主人公的人物形象设置引发了观众的热议，导演借助人物角色表现出的并非传统意义的至善至美，而是对个人情感和梦想的追逐，忠于自己的内心与选择。当鲲为了救椿，死后灵魂变成了大鱼，椿对鲲的爱情也达到了顶点，她可以不管全族的生命安全和利益，毅然决然地选择与灵媒做交易，这样的爱情冲破了道德束缚和价值捆绑。《白蛇：缘起》将故事情节建构在许仙与白娘子的前世情缘上，表面上是蛇族和国师之间的对立冲突，但是实质上是对小白和阿宣在困境面前的认识、理解和判断的考验。因此，对人物的设定上许仙的前世阿宣不再是那个羸弱的书生，而是一个敢爱敢恨、有责任、有担当的少年，他不再被传统的人妖道德情感所束缚，实现了追求爱情的更高层次的表达：爱其实可以超越种族，这种价值情感的传递实现了哲学层面的意义表达。

(二)“理智性”与“幽默性”的双重镜像的情感深度

亚当·斯密、克莱夫·贝尔以及科林伍德等都肯定了情感的社会化作用，情感不仅是个体的感官反应，更具有一定的社会性。“情感的内在意识流是由一系列感受和思想的流动所构成的。”“理智性”是情感深层维度，而“幽默性”则是情感表层维度，二者缺一不可。美国动画电影成功的深层机理则是在动画中完成对人物的诙谐、轻松和幽默的刻画。近几年，国产动画电影在理智性表达上明显增强，同时也更多地关注电影文本幽默性的表达，并且得到了学界和市场的广泛认可，导演通过放大角色的突出特点制造滑稽效果吸引观众发笑。例如《哪吒之魔童降世》中太乙真人长着圆润的身体、白里透红的皮肤，说着川普口音，打架时要求不要打脸；哪吒则是化着烟熏妆、蒜头朝天鼻和鳄鱼尖牙；老奸巨猾的申公豹开口说话却是结巴，在与龙王、敖丙的对话过程中，承担了大多数的笑料。《西游记之大圣归来》的主人公江流儿呆萌可爱，与孙悟空的对话时常闹出不少笑话。这几部电影虽然外在营造的是诙谐幽默的风格，但是背后有着哲学深意的表达，每部电影在幽默性的背后带给了观众更多理智的思考，如爱情是否能够冲破束缚、集体和个人能否协调、自我认知的解构与重建等。由此可见，国产动画电影中充分展现了“理智性”与“幽默性”的双重镜像的表达与呈现，从市场的反馈来看，效果显著。

二、国产动画电影美学风格的重塑

国产动画电影的美学风格不断发展，尤其是商业化、娱乐化的驱动之下，由“传统”的定位不准到“现代”的民族特色与美学并存的美学风格，找到了现代审美的视觉美学以及综合美学的结合路径，实现了中国风与国家化之间的平衡点，明确了美学的动画电影的本质属性是一门视觉艺术，“再强大的意识形态预设，也必须运用恰当的造型手段与审美符合来进行受众审美需求上的匹配”。

(一)由“单一”的民族美学风格向“多元”的当代审美风格的转变

我国拥有5000年的历史，文化历史悠久，各地区有着独特的民族文化风格，这些都是动画电影创造的源泉和养料。在题材方面，主要有民间故事、神话传说、寓言故事、古籍典藏、评书段子等；在表现手法上，主要有折纸、皮影、木偶、扎染、水墨、壁画、泥塑、手绘等。例如民间故事《阿凡提》被改编成多集系列动画片，吸引观众的重要原因之一是其取材于新疆的民间故事，在画面中充分体现了新疆的民族特色；民间传说《葫芦兄弟》中运用了大量剪纸的内容，充分表达了中华民族民间传统文化的特色和风格。虽然在我国民族文化风格的基础上，形成了具有代表性的系列作品，完成了叙事内容的表达，但是却存在“单一性”的民族美学风格，国产动画作品也随之进入低迷时期。近几年，随着国外电影叙事特征和美学风格对我国动画电影市场的冲击，国产动画电影也出现更加多元的艺术创作形式。《哪吒之魔童降世》中综合运用了多种流行元素，尤其是主人公哪吒的形象，改变了传统的儿童形象的塑造，将“吊裤裆”这一流行元素融入了人物的角色，将哪吒与当代“调皮”的儿童形象进行了融合。虽然电影中选取了部分当代元素，但是传统的中国元素依然沿用，色彩上仍然以大量的红色为主色调，例如红色的建筑物。《大鱼海棠》电影中则是将民族元素与漫画风格做了有机融合，色彩上仍以红、黄、蓝三原色为主色调，建筑物则是以福建土楼为原型，并对建筑物进行了再创造，最终海底世界呈现的圆形房子无形之中塑造出了尊贵威严的民族文化；《大圣归来》电影中，创作者在中国传统绘画造型的基础上，又融入了美国和日本动画电影的人物造型风格特色，最终形成了新颖、鲜明和灵动的造型风格特点，这部电影在传统文化资源的基础上实现了现代性的开发与开采。虽然其在视听语言、文化表达方面依然沿用了中国民族文化、中国精神内核，但是却实现了与现代性文化的对接，尤其是视觉表达、美学风格以及人物塑造等多个方面。

(二)由“民族元素”传统视觉美感向“东方神韵”的审美意义的转变

“神韵”最早出现在我国古代文学艺术评论的范畴之中，被广泛应用到了不同的艺术门类，动画电影中的“神韵”是指动态的、鲜明的、生动的美学特征和美学风格。在“中国学派”之中，古典传统是审美的重要阵地，从诞生之初逐步延伸出自身独特的审美取向，并开始了进一步的民族化探索。我国早期的《三只小猪》《丑小鸭历险记》《智取威虎山》等诸多改编自中国传统文化以及红色经典的国产动画电影，票房惨淡，主要原因是大多数的电影只是照搬了中国传统美学精神的外在形式，缺少东方神韵以及审美意蕴。

随着国产动画电影的崛起，东方神韵的拿捏也更为准确，主要体现在人物造型、声音设计以及意境营造等几个方面。《哪吒之魔童降世》呈现出令人震撼的东方神韵的视觉美感，水墨意味的山水、仙气缥缈的天界、层峦叠嶂的山峰，这些视觉画面的呈现无疑向观众展现了东方美学独特的韵味，这种美感与西方的结构的、理性的美感显然是不同的。东方美学是感知的、意味的、内隐的，尤其是现代动画视觉特效处理的加持。最具有东方神韵体现的是影片中选取了《封神演义》中的“山河社稷图”，借助太乙真人的笔，让观众在巧妙的设计中感受到东方神韵的美感。《白蛇：缘起》中，有两处鲜明的“诗意”美学：第一处是开场借助水墨笔法展现白蛇修行过程中的诸多遭遇；第二处是自然场景的塑造，遵循了民间艺术花红柳绿的强烈冲击力的色彩，采用了文人画清雅冲和的留白美学风格。《大鱼海棠》具有浓厚的中国风特色，最具典型特点的是将难以相融的水与火呈现在同一个画面之中，一条条朱砂般的大鱼在雪白的浪花之中游向了深蓝色的大海。

结 语

国产电影迄今已经有近百年历史，其作为文化生态体系下的产物，实现了在叙事、视觉等方面的发展与更新。近几年，我国国产动画电影迎来了蓬勃发展的重要时期，不仅有国内观影受众的实际需求以及国家文化强国政策的支持，更受到外国动画电影作品的强烈激发。随着时间推移，国产动画电影在情感氛围以及视觉审美上都做出巨大的改变，走过了一条“传统”到“现代”的发展改革之路。尤其是近几年，相继涌现出一批优秀代表作，如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等多部国产动画电影，不仅得到了市场和专家的认可，更是推动了国产动画电影的更新与迭代，为动画人在创作中昭示出一条可行之路。