《至爱梵高》：“架上艺术”数字时代影像化探析

自从《至爱梵高》上映以来，“架上艺术”如绘画、雕塑等表现形式的影像化再次成为焦点，人们对传统油画风格的动画电影有着褒贬不一的态度，但不可否认的是，《至爱梵高》独具创新的风格尝试与超越一般电影美学层面的价值，其高水平的质量与深厚的艺术价值，讲述了艺术巨匠梵高的一段生命路程，这是“架上艺术”影像化的成功案例，超脱一般商业电影的美学价值，而又独具崭新的风格，亦是数字化时代“架上艺术”影像化发展的新趋势。

《至爱梵高》是波兰导演多洛塔·科别拉与英国导演休·韦尔什曼一起导演的一部油画风格的手绘逐帧动画电影，是“架上艺术”在数字时代影像化的成功案例。影片于2017年上映，在15个国家125位画师的通力合作与电脑设备的辅助下，共同绘制超过了853幅原画，还有多达65000余幅的油画作品，共同还原了梵高世界的孤独。该影片继承了波兰动画技术与内容并存的特点，获得了国际上许多奖项。因此，《至爱梵高》的成功，不仅代表着曾经的波兰动画精神尚未消失，同时也彰显出“架上艺术”影像化的时代价值。

一、影像化语境下“架上艺术”现状

“架上艺术”现多指传统绘画、雕塑、书籍插画等，在数字时代各种新兴技术的冲击下，传统绘画开始逐渐被新的艺术形式所影响，“架上艺术”开始了影像化的转变，影像艺术家通过尝试不同绘画风格创作影片去展示传统绘画在数字时代影像化的多种可能性。

（一）早期影像表现形式特征

早期很多国家的动画形式都具有实验性质，因此，技术尚在空白期时，油画、雕塑等成为当时动画电影的主要表现形式，如波兰早期动画《西部牛仔》，作者用大块面的油画颜料直接在赛璐璐画片上上色，整个作品的视觉效果极具冲击力，虽不够精细，但确实是动画表现形式的一次大胆尝试。20世纪末，俄罗斯艺术家亚历山大·佩特洛夫的作品《老人与海》的诞生向世人展示了油画动画的可能性，与早期波兰具有实验性质的赛璐璐片上色不同，这部动画短片是艺术家耗费三年时间用油画颜料在透明的、有磨砂表面的玻璃上绘制了近三万幅作品所完成的，极具表现力，带有浓烈的浪漫写实风格，这是真正的传统绘画与动画的结合。[1]同时期的中国动画《小蝌蚪找妈妈》等，以水墨风格通过丝网版画印刷，去生动地表现出水中生物的灵动。因此，在许多艺术家的努力尝试下，《至爱梵高》的成功也证明曾经受限于技术等因素的“架上艺术”影像化的形式在如今已经成为一种成功的表现形式。

（二）风格多样的美学生态

在当今的动画电影市场占比中，迪士尼和环球影业仍然处在领导地位，每年有多部优秀动画影片产出。在动画产业繁荣的同时，行业的技术变化也深刻影响着人们对动画的审美。数字技术使动画的发展愈发依赖于技术去完成动画作品的构建，二维动画通过数位板或者三维转二维的方式进行制作，三维也有建模、绑定骨骼、动作捕捉等技术，这些都極大地加快了动画的制作效率。但《至爱梵高》是世界上第一部手绘油画长篇动画，这种独具一格的形式让其在一众动画电影中脱颖而出，成为当时乃至现在仍然会被津津乐道的动画电影。从早期迪士尼的《白雪公主》《米老鼠》等影片，再到宫崎骏笔下手绘风格鲜明的《千与千寻》《龙猫》等，又或者中国传统水墨风格动画《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等，动画影片从诞生就与传统绘画关系密切，表现手法的异同造就了动画电影都有着各自独特的美学特征。因此，在商业电影盛行的今日，《至爱梵高》其独特鲜明的美学风格也是其能够在众多动画电影中成功的要素之一。

二、《至爱梵高》中的时代美学价值

《至爱梵高》是传统油画影像化的动画电影，不同于市场上基于二次元框架下的动画电影，这种传统艺术与电影的结合产生了独特的美学价值，电影重构了梵高的生死观，以一种更为生活化的方式去解释梵高精神世界的孤独感，银幕上流淌的画面是叙事的缓缓展开，更是梵高孤独一生的写照。

（一）兼顾外部视觉与内部叙事

《至爱梵高》之所以如此受关注，不仅在于其是一部关于梵高的传记电影，同样其在进行视觉语言创作的同时，也没有忽视叙事的重要性。影片采用了POV（Point of View）叙事模式，即“视点人物写作手法”，指在有限的视角下，通过不同角色的出场以担任叙事任务从而对事件主体或者人物完成叙述。影片故事以阿尔芒送信为开端，在其父亲要求下，给父亲的弟弟梵高送出最后一封没有寄出的信，在送信过程中，阿尔芒接触了梵高生前所密切接触的人，一点点将梵高的去世之谜如同抽丝剥茧般展示给观众。这种第三方视角的叙事方式，引导观众逐渐深入，适时在叙事中插叙跟梵高有关的回忆，更是在不断地丰富着梵高的形象。[2]

叙事的完整不仅是剧情安排恰当，从影片开头梵高油画《星空》的展开，观众已经逐渐步入梵高的画卷世界，原画绘制者通过还原梵高的旋笔式技法，将梵高的笔触生动形象地展示在银幕上，块面色彩的组合将梵高的画作解构再重组，成为视觉语言，与叙事相辅相承。观众跟随阿尔芒的视角，从影片开头至结尾欣赏了《星夜月》《夜间室内的咖啡座》《卧室》《阿尼埃尔塞纳河大桥》《马车与远处的火车》《蒙马特风车》《克里奇的大道》《蒙马特的小坡路》《在观景台俯瞰蒙马特》《唐吉老爹》《火车车厢》《瓦兹河畔游艇》《弹钢琴的女人》《麦田群鸦》《红色葡萄园》《播种者》《瓦兹教堂》《罗纳河上的星夜》等画作，观众看到的是不断变化的画面，是随着阿尔芒的视点，感受梵高作画的心境，感受背后的故事与情绪流淌，从视觉上读懂故事，从叙事上看透画面背后的灵魂。

（二）动静结合的视觉形象表达

动画艺术具有很强的自由性，动画艺术家可以根据自己想表现的题材自由选择媒介去表现艺术构思。畅观动画历史，许多国家都在动画的表现形式上进行过许多的尝试，曾经的波兰动画也是形式多样，以定格动画为主的Se-Ma-For工作室，其还制作实验动画，其中里岑斯基的《探戈》赢得了1983年的奥斯卡最佳动画短片奖，苏西·泰普里顿的《彼得与狼》在2008年赢得奥斯卡最佳动画短片奖。《至爱梵高》有着当年波兰动画艺术家的创新精神，画面是油画的形式，但绘画媒介由画布变为银幕。影片开头的星空，寥寥数笔画出闪烁的样子，随着叙事的推进，画面的笔法也是随之流动的状态，影片将梵高的绘画特点一一表现出来。[3]影片采用每秒12帧的速率还原一种复古的原始动画风格，相较于现代CG动画每秒24帧的高流畅性，12帧每秒使得画面慢了下来，虽然一方面是为了减少工程量，但这种不流畅的动作和油画风格相得益彰，油画需要慢慢欣赏，稍微的不流畅感宛如轻轻舒展的画卷，静止的油画一幅幅展开成为动画，观众观看的是流淌着的油画，影片的美学价值已经与梵高的画作融为一体，使美学价值得到升华。

（三）影像还原梵高画作的真实

《至爱梵高》是传统绘画影像化的成功案例，是技术与油画的完美结合，两者相互配合营造出梵高画卷的视听体验。这种由静态到动态的转变令观众置身于油画的趣味中，是一种动画电影新形式的尝试。传统油画的内容是画家对世间某一刻的描写，是那一刻所见所感的真情流露，通过影像化，将这一刻进行衍生，构建出一个画作世界，将梵高的画作“激活”，成为灵动的艺术，让观众多了一个视觉欣赏途径。技术是与时俱进的，而艺术则置于时间之外，停留在思想里，《至爱梵高》是一场艺术与技术结合的盛宴，不仅将梵高的油画增添了油画的层次感、灵动感，更是深度去还原每一帧画面的真实。来自世界各地的画家对油画巨匠梵高画作的虔诚临摹与衍生，赋予了超越动画本体的意境之美。这种纯手绘的二维动画在如今技术为主的时代，弥补了动画电影最原始的想象，线条、颜色所构成的画面还原了最真实的梵高画作，即使通过技术，也难以去完美还原手绘的真实肌理感。

三、影像化语境下“架上艺术”的嬗变

“架上艺术”是超脱于时间的艺术形式，每一件艺术品都蕴藏着时代内涵，当今是数字时代，人们用电脑绘画早已成为行业的工作模式，《至爱梵高》却选择返璞归真的纯手绘动画，一方面是致敬梵高这位伟大的艺术巨匠，另一方面也是传统绘画在数字时代的一种表现形式，即既保留着传统绘画在画面表现上的一种肌理感、笔触感，又体现着电影所展现的空间感、镜头感。

（一）“架上艺术”跨媒体转化

从布面油画到《至爱梵高》等油画风格电影的出现揭示了当代影像化语境下，传统绘画所面临的最大改变——即展现方式媒介的变化。影片中梵高的艺术符号通过电影由平面艺术转为视听艺术传播，使得传统的架上艺术在当今有了新的视听传播语境。将绘画符号转为影像符号后，人们对梵高的认识将不再停留于美术馆，走进电影院也能享受到由银幕还原的梵高画作的真实。跨媒体语境下的影像艺术在未来将会更多地改变人们的观影习惯以及观影体验，VR、AR技术的发展，使沉浸式观影的体验感更加真实。《沙中房间》是全景动态影像作品，这个影片通过数字技术为观者提供了一种基于第一人称视角的游戏性体验，观众可以自由在其中选择想感受的叙事发展，手绘风格的图像与立体音响效果，使观众感觉似突破次元壁。这种媒介渠道的转换是技术发展的产物，使观众的身份向参与者转变，得以从不同角度去参与叙事。[4]《至愛梵高》迈出了架上艺术转变的第一步，也充分证明传统绘画尚未落寞，其正以一种新的生命形态去迎合当前影像生态语境的需求。

（二）技术对艺术的再创作

《至爱梵高》的成功也离不开技术层次的辅助，梵高的原画作有限，因此，需要大量的再创作以保证画面的完整性。在整个创作过程中，通过实景拍摄演员演绎梵高作品中的人物形象，通过绿幕换景将演员的表情、动作等转为油画风格的影像，由投影仪投射在石膏板上，由画家进行继续创作，最后将所有画作逐帧拍摄再后期加工。[5]这种创作方式颇具优势，可以在短时间内以相对节约的费用去完成电影的创作。在动画技术的辅助下，将梵高画作动态化，还原真实的梵高的笔触，最后通过定格动画的方式制成动画影片。这种基于技术运用的再创作，将梵高艺术生涯的成果再现，将油画符号转为影像化的视听语言，观众置身于特定的影像化语境中，倾听画作中的人物，拉近了观众与剧中人物的距离。这种创作不仅不会破坏画作本身的内涵，而且在保持画作原貌的同时，也在述说着一个完整的故事。《至爱梵高》在影像化语境下，从架上艺术转变成为非架上艺术，技术的运用对艺术再创作的意义可能就是导演对传统绘画在数字时代新发展途径的探究。曾经中国的水墨动画如《山水情》等，在如今可以利用动画制作软件如Adobe Animate等，通过分层将水墨动态分为不同颜色的几个图层分别绘制，加上不同笔刷的运用，已经可以生动地模拟出水墨动态。在《白蛇·缘起》等当今热门IP电影中数字技术有着充分的利用，可以说因为技术的不断更新，传统艺术也被不断赋予新的表现形式。

四、结语

《至爱梵高》首次将梵高的画作作为素材去还原梵高的故事，也是第一部油画风格的长篇动画，这种对传统艺术的转化使影片具有深刻的美学价值。梵高的传记电影很多，但《至爱梵高》独特的视角让观众从电影院走向梵高的艺术博物馆，不仅领略了一幅幅梵高优秀的作品，更能感受到画作背后的故事，非线性叙事更多层次地去表现更为立体的梵高形象。当梵高的画作《星月夜》动起来的时候，观众就已经沉浸于一场美学盛宴，这不仅是架上艺术的新发展，也是传统绘画与电影艺术交织的艺术画卷。

参考文献：

[1]廖正定，吴子键.论动画电影《至爱梵高》的当代油画意义[J].艺术教育，2021（04）：166-169.

[2]黄天乐，穆俊.从后媒介到后电影：新媒体语境下的电影想象[J].当代电影，2020（07）：144-151.

[3]刘少辉.从《至爱梵高》看色彩符号的跨媒体转化[J].电影文学，2020（07）：132-133.

[4]杜宜浩.以梵高之笔绘画梵高——传记电影《至爱梵高·星空之谜》评析[J].传记文学，2018（06）：147-152.

[5]高金玉.《至爱梵高·星空之谜》：后现代技术与油画艺术的融合探析[J].电影评介，2018（05）：83-85.

（作者简介：王兆翔，男，硕士研究生，哈尔滨师范大学广播电视专业2021级，研究方向：动画创作与设计）

（责任编辑 刘冬杨）