油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析

在西方的绘画历史中，油画是一种占主体性的绘画方式。随着历史的变化与发展，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多种外界因素的冲击下，发生了巨大的艺术形式上的变化。由于油画颜料的不透明性、覆盖力强，大部分油画对颜料的覆盖都是由深到浅，逐层覆盖的，这样可以使绘画产生立体感。然而，近年来，画家开始关注传统油画创新，并广泛应用新的油画技法，使油画技法和绘画方式更加多元化。本文从油画特点、技法的种类等概念入手，结合油画技法与绘画表现力之间的关系与合理搭配进行阐述，针对油画技法及其在绘画创作中的表现力进行探讨。

一、油画的特点

（一）色彩律动

在油画的创作中，色彩作为主要的视觉体现，是非常重要的。油画创作中的色彩律动，主要是从现实色彩信息和创作者内在的色彩感受这些方面来综合呈现的，油画创作者要把色彩和自己的审美、情感结合起来，并通过不同的色彩体现，表达出丰富的情感律动。色彩是人们欣赏油画时的第一观感，各种不同的色彩所创造出的色彩语言也是不同的，由此会引发不同的精神反映产生相应的欣赏感受。以梵高代表作《向日葵》为例，它是梵高在法国南方时画的，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，使色彩发挥出感人的魅力。在《向日葵》的绘画中，梵高把色彩的情感因素体现到极致，让色彩成为情感宣泄的重要手段，使欣赏者在面对这一油画色调时从心灵深处被其打动，令其产生震撼之感，欣赏者也会全身心地投入到这片炽热的色彩律动中。[1]

（二）笔触徐疾

笔触是油画的表现语言。笔触是与画家情感和个性表达有直接关联的因素。回顾油画的发展历史不难发现，从早期的古典油画作品到18世纪初期普遍的油画作品都是平涂式的，在技法上应用宽大的笔，反复从暗部开始起笔，并且添加亮部，画家的笔触仿佛彩云轻飘，又好似电闪雷鸣，使色彩与形体有机融合，造就质感效果，绘画者通过对笔触的控制，或典雅、或含蓄、或激昂、或奔放，给人无穷的想象空间。

二、油画的技法

（一）平涂法

在油画的创作过程中，平涂法是最常用的一种绘画技巧，它对图画整体进行底色绘制，在底色晾干之后，再进行下一步的创作，这一方法也是绘画的基本技法。在使用平涂法时，要有素描稿作为绘画打底，先从亮部进行绘制，尤其是对绘画的轮廓掌握要清晰明确，通过色调的明暗结合，体现出色彩之间的衔接，让油画更具立体感，之后再由亮部向暗部过渡，进而实现最后的底色上色。在这一过程中要注意油画整体的明暗关系，以画布底色来体现，在绘画整体布局之后，再进行细节化的修饰和创作，因此，平涂法是基础的绘画环节，部分创作者还可以在其基础上加入线描与部分透明色。

（二）散涂法

散涂法和平涂法之间是有着很大不同的，散涂法又叫分离画法。在油画的创作过程中，一般都是要从色彩之间的明暗关系进行创作，突出画面的亮色。该创作技法最早出现在德国，画家在平涂法基础上进行了创新，使油画可以形成独特的色彩构成，体现绘画笔触之间互相分离的特点。实际上，也有不同的画家对散涂法进行改良，在不断总结绘画经验和完善绘画技术的基础上，散涂法被优化成了如今比较有知名度的点彩绘画方式，它除了具有散涂法特性，还可以通过小圆点、小笔触进行绘画，彰显出油画的不同特点。

（三）透明画法与非透明画法

油画创作时透明画法和非透明的画法也是比较常用的。从含义上分析，透明画法主要是利用调和油让绘画的颜料具备一层光感，之后再结合罩染的方法，让绘画的色彩体现形成重叠，经过晾干以后，让绘画营造出透明之感，该画法可提高色彩亮度，强调油画的反射性。如果采用非透明画法，使用调色油稀释颜料，白色颜料可综合色彩浓淡程度，并用油色覆盖色彩。虽然绘画的创作手法不同，但是总体都是让作品具备光感，让油画的观赏者看出反射效果。[2]

（四）综合画法

综合画法又叫直接画法。这一绘画技巧主要被现代画家所常用，从绘画的角度来说，综合画法与古典画法在罩染方面有着较大的区别，在实际绘画过程中，这种画法的油画创作主要以颜色为主体，重点强调色彩与古典色彩之间的关系，在色彩调和的基础上，使油画创作画面更加具有欣赏力和表现力。

三、油画技法与绘画表现力之间的关系

油画技法与绘画表现力之间是存在一定联系的。

首先，技法是绘画作品的灵魂。随着时代的发展，虽然我国的油画艺术得到了一定发展，但却处于虚假繁荣时期，尽管有很多油画作品诞生，但绘画创作者在创作中却鲜少有绘画技法的加入，对运用绘画技法来表达情感的方式运用不灵活。对欣赏者而言，会形成虚假感，无法在情绪、情感层面产生体验。所以，绘画时务必要融入绘画技法，学会运用技法抒发或者表达自己的想法和情感，提升作品的情感张力和表现力，让欣赏者感受作品之美。

其次，油画技法在一定程度上决定或者影响着油畫的表现力。在油画创作的过程中，油画技法的良好运用是能体现一个创作者的绘画水平和能力的，所以，绘画者要对不同的油画技法有熟练的掌握和长久的积累，借助这一手段来提升油画的表现力，在一定程度上满足人们对油画作品的精神需求。由此可见，绘画技法在绘画创作中是非常重要的，作为创作者要明确认识到这一点，以技法的提升促进绘画水平的提升，让不同技法在油画创作中得以长远发展。[3]

四、油画技法在绘画创作中合理融入的必要性

第一，油画技法可使绘画风格更加多变。在艺术创作领域，油画技法是非常重要的一项创作因素，而且会影响画家的图形构思、艺术构思，也是油画作品创作质量的决定性因素。作为绘画者只有在掌握和熟悉不同技法的前提下，才能合理使用和搭配技法，逐渐形成属于自己的独特绘画风格。

第二，当代油画技法的进步可以满足绘画艺术领域的多元化需求。在油画创作过程中，绘画的材料会影响绘画的技术与风格形式，但油画的技法运用，则会影响绘画艺术的理念以及绘画艺术未来的发展，推动着绘画艺术形式的创新。随着时代的发展，人们对油画艺术的要求也不断提升，传统画面、色彩结合已经无法满足人们当前的艺术审美需求，所以，油画技法的进步可以满足不同人的不同需求，从而进一步推动绘画艺术的发展。

第三，油画技法的融入可以打破传统绘画风格的制约。古典时期油画多采用多层渲染画法，绘画内容的主题也多为宗教内容，形式层面呈现较为严肃的美感。不管是哪一方面，都极大地限制了绘画创作者的表达，不利于绘画创作者的个性化发展，和创作者自身独特风格的形成。

五、油画技法在绘画创作中的表现力探讨

（一）突出画家情感

油画创作最重要的一点就是画家对技法的运用，它与创作者的绘画作品风格联系十分密切，画面塑造方面更加和谐流畅。同时，油画技法可以作为创作者个人情感的传达载体，各个绘画主题可以使用不同的技法，合理运用以提升绘画作品的表现力。另外，画家在创作时将精神主旨、油画技法充分融合，灵活地使用技法烘托主题，能传递自身情感，并为油画技法赋予个性化特色。

（二）突出作品主题

油画整体呈现需要正确认识其与油画技法之间的联系，创作者利用油画技法，将作品的思想感情和文化精神充分体现出来，深化作品的内涵、丰富作品的表达。另外，在油画创作中，渲染属于比较常见的绘画技巧，特别在文艺复兴时期。受到当时历史背景的影响，绘画作品多为严肃的风格，增加了画家情感呈现的难度，一般要与主体相结合，方可展现技法特征，融入画家自身的情感因素。

（三）创新油画技法

在油画创作实践中，技法并不是一成不变的，画家对其进行改良，实现油画创作、油画技法的同步发展。画家按照个人对油画技法的理解明确绘画创作主题与风格，提高自身绘画能力，更多的是促使自我情感在绘画中倾注。由此可见，绘画技法占有非常重要的地位，所以，画家要有创新的绘画态度，勇于改良油画技法，采用个性化油画技法，传递精神内涵，凸显绘画作品表现力。

（四）体现多元化精神

在油画创作的表现力中，多元化精神也是油画技法之一。近年来，随着时代的发展变化，在近代油画作品中多元化精神体现得最为明显。从实际油画创作中进行分析，这种多元精神不单单是在油画创作技法、题材选择中体现，更多的是在绘画创新中展示出来的。画家的油画技法得到新的提升，油画的材料和媒介也在向更深远的层次发展。由此可以看出，应用个性化技法传递画家个人精神内涵，赋予油画作品生命力。作为创作者，需要在油画中融入精神，让油画作为情感传递的媒介，实现油画欣赏者和创作者的交流。

（五）体现油画创作内涵

油画创作的风格决定了油画技法的运用。对画家而言，油画技法不是简单地体现创作技术，而是要向油画观赏者展示画作中的精神内涵，由此可以确定技法展示油画内涵的载体作用。油画主题表达和油画技法运用之间有较大的关联性，一幅好的油画作品，技法和内涵二者是共同存在的，缺少任何一项因素都是不完整的，只有两者结合才能烘托油画主题，提升对欣赏者的艺术感染力。

六、油画技法与绘画创作的结合

（一）创作的不可分割性

广义层面上，油画是西方众多绘画形式中最主要的一个画种，狭义层面的油画则是具有特殊性的绘画形式，油画技法与绘画创作的表现力联系密切。创作高质量的油画作品，往往需要创作者了解和熟练掌握不同的油画技法，根据油画中画面的变化而变化，让油画技法成为油画创作中不可或缺的组成部分。

（二）创作的层次性

1.现代绘画的精神体现

在油画艺术创作中，作品最终的呈现不仅是油画技法的体现，更多的是画家情感的表达，对油画艺术作品而言，其绘画整体所呈现出的强大生命力和独特个性是比油画技法本身更为重要的。画家要根据自己的风格特征来选择符合要求的油画技法，进而熟练掌握油画材料和工具的特性，既要展现绘画技巧的高水平，又要表现出绘画的艺术境界，促使油画中整体和局部之间构建出和谐的绘画关系，并且以独特的对比关系，向人们呈现现代绘画创作精神。[4]

2.现代绘画的必要手段

现代油画创作运用油画技法，不是单纯地将绘画创作作为背景，也体现于画家的准备阶段。绘画创作时常见的颜料运用、色彩调和，均属于绘画技法领域。尽管绘画技法一直在发展与进步中，但油画中的情感呈现却没有得到重视。对优秀的油画作品而言，需要从历史、文化等角度加以完善，使创作者透过油画传递个人情感，运用油画技法展示出完美的作品。

七、结语

在当前的时代背景下，油画技法在不断地创新与发展。在整个油画的创作过程中，画家對油画技法的选取和运用一定要贴合绘画的主题并体现情感，提高整个油画作品的完整性，以充满活力感和层次感的作品，对欣赏者形成一定程度的视觉冲击，使人们欣赏油画作品之余，也能够透过画作本身深入到作者思想、情感层面加以感悟。[5]

参考文献：

[1]杨晓东.油画技法及在绘画创作中的表现力探讨[J].参花（上），2021（12）：43-44.

[2]邱俊熔.油画技法及其在绘画创作中的表现力探析[J].美与时代（中），2021（10）：24-25.

[3]王怡涵.油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析[J].艺术评鉴，2021（12）：54-56+60.

[4]李涛.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美术文献，2019（02）：51-52.

[5]王彬.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美与时代（中），2016（01）：33-34.

（作者简介：程杰，男，本科，甘肃省白银市景泰县第二中学，中学一级教师，研究方向：中学美术教育）

（责任编辑 刘月娇）