同是绘菊 师生有别

胡西林

研究吴昌硕（缶翁）书匾，不光是就艺论艺，还能让人看到清末民初沪上藏界交流的活跃、师生传承以及古今对话等等。这当中有何有趣的故事？本期“胡”说“吴”匾我们继续。

“小华园”的“华”读平声，同“花”，即小花园。《小华园》作于1909年，吴昌硕66岁，其时居上海。

小华园具体在什么地方笔者不知，吴昌硕另有《花好月圆人寿》篆书匾，与《小华园》同年作，款署“宣统元年己酉瑑（篆）于小华园中”。1909年1月29日沪上《时报》曾刊登《中国金石书画赛会章程》，其中第三条言及：“事务所设于胡家宅小花园，凡有件与会者可交事务所，掣取收条，俟会毕时，以收条取回原件。”

中国金石书画赛会成立于1909年1月初，其章程第二条显示，成立的目的是交流各家所藏，“凡我国研究吴昌硕（缶翁）书匾，不光是就艺论艺，还能让人看到清末民初沪上藏界交流的活跃、师生传承以及古今对话等等。这当中有何有趣的故事？本期“胡”说“吴”匾我们继续。

小华园“小华园”的“华”读平声，同“花”，即小花园。《小华园》作于1909年，吴昌硕66岁，其时居上海。

小华园具体在什么地方笔者不知，吴昌硕另有《花好月圆人寿》篆书匾，与《小华园》同年作，款署“宣统元年己酉瑑（篆）于小华园中”。1909年1月29日沪上《时报》曾刊登《中国金石书画赛会章程》，其中第三条言及：“事务所设于胡家宅小花园，凡有件与会者可交事务所，掣取收条，俟会毕时，以收条取回原件。”

中国金石书画赛会成立于1909年1月初，其章程第二条显示，成立的目的是交流各家所藏，“凡我国收藏家，无论金石书画，如系佳品，一概可陈列。”发起人有郑苏戡、何诗孙、王子展、陆廉夫、高邕之、哈少甫、狄平子、王一亭等及日本同道共30余人，展示会场所在静安路（南京西路）愚园里。由此推断，胡家宅小花园离这里应该不远。吴昌硕不是中国金石书画赛会的发起成员，但是小华园是沪上书画家们的主要聚集地之一，经常有包括交易在内的书画活动，所以他经常去小华园，交友茶叙，写字作画。

《小华园》应该是为主人题匾，《花好月圆人寿》作于小华园中，或为主人作，也可能他用，不得而知。

吴昌硕篆书匾额《小华园》

吴昌硕篆书匾额《花好月圆人寿》

20世纪初，沪上书画、陶瓷等收藏、交易相当活跃，组织雅集、印制画册、举办赛会（即展览会，当时多称赛会）此起彼伏。以1909年1月举例，1月5日俞达夫创办并主持的、以书画鉴藏为主题的文明雅集茶馆在二马路大新街口开张;数日后中国金石书画赛会成立;又数日集成图书公司出版的《正续金石粹编》《草字汇法帖》《国朝画征录》等接踵发行。而1个多月前，中国古瓷美术赛珍会在江西路德律风公司举行，中国古书画第二次展览在虹口六三亭举行……如此活跃的书画、陶瓷等收藏活动，有力助推了海派艺术市场的繁荣，江浙一带的书画家们雀跃于沪申之地，就是因为海上艺术市场的吸引。

这期间，成立仅仅月余的中国金石书画赛会，经过报纸刊登广告和茶叙联谊，赛会征集大功告成。其第一次赛会于1909年2月22日在静安寺愚园举行，展期十天，展品则由近代史上的显赫人物盛宣怀、张謇等提供，也有沪上藏家、鉴赏家的支持，轰动一时。

3月3日，豫园书画善会成立，由钱慧安等近30人发起，吴昌硕也在其中。善会推黄山寿为会长（一说会长钱慧安，也说高邕之），会所则租用豫園老君殿间壁之得月楼笺扇庄楼上。

豫园书画善会一经成立就翘首沪上画坛，经常举行金石书画展卖活动自不必说，也借得月楼笺扇庄之便为会员挂笔单（润例）。不过当年善会的抽头可不小——百分之五十，所得由善会开户头存钱庄，再以息金维持善会日常开销及社会善事赞助。吴昌硕的《小华园》《花好月圆人寿》此前作于小华园中，若在豫园善会作，依其时笔单那就是润银各20两，合大洋56元;抽头之后吴昌硕得大洋28元。这就是他早年频频往返苏沪并最终定居沪上的原因。

《云壑轩》系缶翁为弟子赵云壑书。赵云壑字子云，1904年他30岁时拜师吴昌硕，时年缶翁已至花甲，而书此匾时缶翁已是80岁整。缶翁一代宗师，追随者众——早年得意者陈师曾，晚岁王个簃，二者之间有赵云壑，谓其大弟即为褒奖;特立独行、成就卓著者则有潘天寿。

赵云壑在追随吴昌硕之前曾学画于任预、顾沄，师从吴昌硕后，腾出“仓位”，尽弃前学，这不容易，他做到了。晚清金石学家褚德彝称“云壑书画，得吴昌硕真传”，吴昌硕也赞曰：“子云作画，信笔疾书，如素师（怀素）作草，如公孙大娘舞剑器，一本性情，不加修饰。”他学吴昌硕形似亦神似，故在吴昌硕绘事大忙时能充代笔。但若揭短，在笔者看来。赵云壑学吴昌硕唯独不似或者无以胜似的，是师徒间的文化差别。

举一例。师徒二人都擅绘菊，且有同题菊作。吴昌硕所绘四尺整纸，对角构图，从左上角起笔，枝蔓抱团，花叶丛生，密实得如同花之瀑布，恣意倾泻;花绘两种，白菊与黄菊;一边作长题，抒发他念想安吉老家的乡愁。显然，吴昌硕感觉左下方略空，于是吟六言小诗补题，如此通幅停匀，疏密通透。

赵云壑所作更大，满幅构图，两侧绘石，中间的菊花依石生发，笔墨、参差错落都很好，花则开得灿烂热烈。与吴昌硕所绘不同，赵云壑绘白菊、黄菊之外，还有朱菊。朱菊敷色洋红，又因为花放高枝，所以在画中格外惹人眼目。右上角题的也是一首咏菊诗，就是吴昌硕的六言小诗。这很正常，赵云壑不擅诗，所绘或题古人诗，或题老师的诗，都是顺手的事，适合即可。但是这幅画是一个例外，为什么？因为题这首诗对画中所绘菊花是有限制的。且读小诗：

酤酒昌黎残菊，谋生杜甫长镵。学圃敢云韬晦，挥杯聊可上馋。

不论是韩愈（昌黎）为残菊酤酒，还是杜甫借诗为谋生工具，在吴昌硕的笔下，此时都被归结到了“挥杯聊可上馋”上，也就是画中的菊花可食，是用来下酒解馋的;但菊花佐餐（包括酒饮或者茶饮）通常只取白菊和黄菊，朱菊味苦，难以入口。缶翁在其他诗中或画上题跋时谈过此事，这里不赘述。小小一个细节，反映了师徒二人的文化差异。

赵云壑笔随性使，恣意汪洋，注重画面的色彩与形式效果，如果就画论画，他的这幅《菊石图》值得点赞，但是联系题诗就有些许遗憾了。

形而下画，形而上文化。

吴昌硕绘菊图（上图），上有六言小诗补题;赵云壑绘菊图（下图）也采用了老师吴昌硕的这首六言小诗，但师生之间的差别正在于此。

吴昌硕篆书匾额《云壑轩》

波磔为书法术语，即撇捺，所谓左撇曰波、右捺曰磔是也。其作名词解代指书法，作动词解则代指书写，但无论书法还是书写，后面缀以流芬，传达的都是得意。

但此四个字不好写，既有左右结构，也有上下结构，还有左中右结构，特点是竖笔多，写起来难免笔画雷同。可是此幅悦人眼目恰恰在竖笔。缶翁成竹在胸，任笔遣使，一气写来，参差错落，疏密交互，无不妥帖。

笔者在《中国收藏》1月刊中談缶翁“吾亦爱吾庐”匾时曾说，因有两字重复，这五个字不好写。其实书家写字都会踫到这样的问题，处理手段则因人而异。缶翁结体不求夸张，该老实的地方就老实。他的方法是加强用笔，以气盘字，以势贯幅。这是吴昌硕书法（包括行书）的一大特点，不强求结体字字都巧，而是顺势而为，顺势结字，以势取韵。

这一点很像晚明清初的傅山写字。傅山擅各体书，但即使是他最擅长的草书，书写时也会遇到个别字结体障碍，并不是每个字都能从心所欲。怎么办？不取巧，老老实实，草字结体遇障，行书、行楷乃至篆意隶笔并施。这于傅山而言是不假思索的，笔到字落，十分自然。如中国台北何创时书法基金会藏傅山《啬庐妙翰》，就自然则谐，谐生韵，韵生美。

缶翁写“吾亦爱吾庐”同样不避结体重复，不取巧，但给人的视觉感受是当中两个字结体重复没有什么不好，观者的视觉自然而然被缶翁的用笔气势牵引，带出节奏，耐人玩味。

“波磔流芬”与此异曲同工，并且更强调以笔取势。笔者找不出更恰当的词语来描述缶翁彼时的书写状态，唯有四字：“任笔遣使”。谁在遣笔呢？当然是缶翁;谁遣缶翁？耄耋老人的书心。书者，心画也！如此作品当然波磔流芬，书法永年！