传统工艺美术品创新设计研究

曹祥杰 江西科技师范大学

我国历史悠久、幅员辽阔，文化内容丰富多彩，包容性极强，在这样的土壤中，我国传统艺术发展兴盛，创造了许多独一无二的艺术理念，这些艺术文化、艺术符号与艺术精神深深地影响了中华民族精神文明的发展，也深深地影响了世界艺术文化。

工艺美术作为一种艺术形式，它不单单是大众审美的集合代表，更是对时代、对社会的一种表达，只有社会稳定，艺术文化才会得到发展［1］；只有经济发展，工艺美术才有生长的土壤，从而深入基层中去，成为大众审美的代表。传统工艺美术基于我国深厚的历史文化，不断得到发展，形成了一个较为完善的商业体系，具有自己独特的审美能力和市场嗅觉。但随着时代的发展、网络科技的进步，当下的大众审美变得更加多元化，而传统工艺美术曾经一度发展不力，跟不上时代审美。

因此，为了弘扬传统文化，重新开拓工艺美术品的市场，须对当下的传统工艺美术产业在审美、艺术、文化、宣传等多个角度进行创新与改革，使其与时代接轨，与当代的大众审美接轨，更好地深入基层当中，弘扬传统文化，发展传统艺术。

一、工艺美术的概念

工艺美术是一种艺术形式，是在艺术文化的基础上进行美术工艺品的制作，例如刺绣、雕刻、绘画、编织等［2］，具有较强的目的性和实用性，其重点在于工艺加工，通过工艺加工得到使用价值、商业价值和审美价值。对于个人而言，工艺美术是一种兴趣爱好，可以陶冶情操，抒发情趣。但从广义的角度来讲，工艺美术作品的商业价值是这一艺术体系可持续发展的关键，有人的地方就有审美，就有对美的需求，就有创造美的价值。

在工艺美术不断发展的过程中，不但涉及的艺术元素及文化元素越来越多，制作工艺、制作材料、产能等方面都得到了极大的提升，工艺美术作品不单单可以作为经济支柱，更重要的是，它有助于艺术文化的传播与扩散，因此，工艺美术相关产业的发展与拓展也推动了我国文化产业的发展与拓展。

二、传统工艺美术品的特征

（一）深厚的民族文化底蕴

民族文化包含民族精神、民族特性和民族底蕴，在此基础上进行拓展的工艺美术，具有深厚的民族文化底蕴，是民族精神的象征、民族气节的展示。以瓷器为例，瓷器是由我国发明创造的，其最早的作用是盛装水和食物，随着社会经济的发展，瓷器发展出了更多元化的造型，拓展了更多的功能，也被赋予了更多的精神内涵，那就是“礼仪”和“文化”的展示［3］。在宋代，我国的各项艺术都得到了极大的发展，这是由于宋代重文轻武，文人学士多了，艺术文化自然有着质的飞跃，由此可以看出，工艺美术是民族文化与民族历史的对应写照。

（二）丰富的文化寓意

在我国的传统文化中，追求浪漫与自然，提倡“天人合一”，在这种文化的影响下，“天”寄托着中华民族美好的希冀，这些希冀伴随着民俗故事演化成了一个又一个生动形象，承载着人们对美好生活的祝福，成为我国独有的民俗文化故事，扎根于工艺美术中。例如，祈福纳吉、祥瑞吉兆等祝福文化，长久以来作为艺术文化的基础，在我国工艺美术中占主要地位。除了有寄托美好期盼的福禄吉祥，也有彰显道德高尚的青云仙鹤，大多数工艺美术品都蕴含丰富的文化寓意，逐步演变成为一种民俗，带动了我国工艺美术品市场的发展，时至今日，仍旧是我国传统工艺美术品的主要发展方向，也是工艺美术品在市场上的经济立足点。

（三）独特的制作技艺

我国有成千上万种工艺美术品，苏州的刺绣、文港的毛笔、福建的建盏、景德镇的青花瓷等数不胜数，几乎每一样都达到了极致，堪称完美的艺术。在古代，匠人们视制作技艺为立身之本，几十年如一日地精研技巧和艺术创新，才使得这些工艺美术制作技艺不断发展进步。这些制作技艺精巧绝伦，充满了巧思与智慧，是我国不可或缺的文化瑰宝［4］，在当下有许多已经成为我国的非物质文化遗产，也是传统工艺美术作品的艺术内涵所在。正是因为先人们对艺术的极致追求，才让我国在多个工艺美术市场领域占据着主导地位，即便是在科技发达的现代，诸如文港毛笔仍旧占据着全世界85%的毛笔市场。

三、我国传统工艺美术当下的发展问题

（一）无法立足于高端市场

我国的工艺美术市场分为低、中、高三个层次，低端市场价格便宜，但做工粗糙，几乎没有任何艺术拓展，不在意艺术性的展示，只顾着追求利润，虽然短时间市场占有量最大，但不利于行业的发展。中端市场无论是在做工还是在艺术追求上都要优越于低端市场，但是无法给予产品过多的艺术溢价，利润同样不高。高端市场在我国占有率小，一是因为买家无法对艺术品进行精准对位；二是国外的高端产品宣传力度更大，严重挤压了我国传统工艺美术的高端产品市场［5］。这三类市场中，只有高端市场有着较高的艺术溢价，有利于带动整个行业的发展，但我国相关产业由于发力较晚，难以进入其中，无法获取较高的利润。

（二）缺乏发展

艺术是在不断进步的，每个时代都有自己的审美特点，特别是当下信息爆炸的互联网时代，各类信息不断冲击着当代人，大众审美更是不断提高，更加喜欢新鲜事物。而我国传统工艺美术产业因为历史原因曾经停滞过很长一段时间，没有可持续性地发展。艺术跟随时代发展与进步，才能保证艺术本身永远充满活力，拥有源源不断的灵感，永远被社会大众所热爱。

（三）宣传面不够广泛

我国拥有诸多工艺美术作品，无一例外地都遇到了同一个问题［6］，那就是宣传面太过狭窄，不够广泛，别说宣扬到海外，就算是本国人都未必知道。造成宣传面狭窄问题的原因有两方面，一方面是我国文化产业发展起步较发达国家稍晚，而发达国家已经形成了完善的工业文化制作和宣传流程，可以“快准狠”地在全世界进行文化宣传，占领软实力输出的高地。另一方面是由于我国的监管制度还不够全面，对于艺术品没有细致的分类，以古玩市场为例，价格水分非常大，新人很难辨别，劣币驱逐良币，自然只考虑短期收益，而非着眼于长期发展，久而久之，大部分人对于国产艺术品就敬而远之了。

（四）市场在急剧缩减

我国作为一个大国，消费体量显而易见，所以许多成熟的外国企业都率先进入国内市场，开展相关的市场经营，它们的产品理念符合时代审美，具有很强的宣传优势，拥有完善的质量保障，同时新产品不断研发面世，这些都严重挤压了传统工艺美术品的市场，市场在急剧缩减，从而就导致竞争更加激烈，中小型企业无力与大企业抗衡，只能转而去做利润低、艺术性差的产品，产品种类也更为单一［7］。整个市场经济效益的骤降，直接影响到了我国传统工艺美术的发展。没有经济的鼎力支持，市场被逐渐占领，那么传统工艺美术的拓展面也就越来越狭小，最终会被更富有经济价值的产品所取代。

四、传统工艺美术品创新设计的发展策略

（一）融合时代审美，进行艺术创新

工艺美术品是面向大众的文化产品，所以必须考虑大众审美，才能提高自身的艺术价值，因此，当代的工艺美术品产业必须深入透彻地分析时代背景、大众审美观念以及审美趋势，研发出更加符合社会和时代背景的艺术创新产品，俘获年轻人的心才是当下传统工艺美术品创新设计发展的必经之路。

当代的审美观念相比于传统审美观念更加细腻、多彩、多元化，也展现了更多的时代性。例如瓷器，日本采取了两种发展模式：一种是掺杂了现代元素，如日本的动漫等；一种是仿古法造瓷，以现代的眼光进行仿古创新，无论是哪种，都是基于现代艺术发展的理念进行拓展，也取得了很好的市场反响，再一次证明了时代审美对艺术产业发展的重要性。

（二）加强宣传推广，提高艺术价值

如若想要完善传统工艺美术产业体系，首先要对产业进行全面的整合，再加以推广［8］，从而在根本上提高产品的艺术价值。目前我国传统工艺美术品在宣传上有两个问题：一个是宣传力度小；一个是没有完善的监管制度和分级体系，从而导致宣传无法下手。首先，应当从制作工艺、艺术含量、稀缺度等多个角度对艺术品进行等级分类，并制定严格的市场监管制度，坚决杜绝恶性竞争，还市场公平公正。其次，加大宣传力度，通过当地政府的支持，制作专业的广告宣传片，在各大媒体平台进行投放，让大众对工艺美术品有更为全面的认知与了解，这样才有助于产业的良性发展，从而提高产品的艺术价值，增加市场的经济收益，反哺传统工艺美术品创新设计行业。

（三）拓展制作工艺，加强新材料的研究与应用

工艺美术品在艺术上的突破与创新也包括对工艺品材料的改革与完善，不同的材料呈现出的艺术风格是截然不同的，随着时代的发展、科技的进步，当代传统工艺美术行业也应当着手于新材料的研发，创造出具有划时代意义的创新产品，使传统工艺美术品能应用于更广泛的场合，获得更高的经济价值。例如，许多人喜欢在车内摆放装饰品，但传统的工艺美术品在高温暴晒下很容易损坏，但如果采用新型耐高温材料制作，便可以突破更多应用限制。

除此之外，工艺美术品虽然更注重实用性［9］，但也不能忽略艺术性，新材料与艺术的融合创作，也是突破传统工艺美术瓶颈的一个重要途径。

（四）融合多种国潮风，打造新型传统工艺美术品

近年来，国家逐渐意识到文化“软实力”输出的重要性，逐步加大了对于传统文化的保护传承与弘扬力度，也掀起了国内热火朝天的“国潮风”。以故宫博物院为例，就开展了以“国潮风”为文化基础的文创活动（如图1），跨界合作，拓宽了工艺美术品类的发展方向。我国拥有众多工艺美术品类，可以将这些品类的艺术文化进行融合，加大宣传力度，凝聚多方艺术智慧，打造新型工艺美术品，以新时代的眼光和角度去重新审视工艺美术产业，加强艺术与商业的多重结合。

图1 故宫彩妆文创产品

五、结语

传统工艺美术在我国有着悠久的历史，建立在我国丰富艺术文化的基础上，创造了无数的艺术瑰宝，但因为历史问题，传统工艺美术的发展滞后，极大地限制了相关产业的发展，也限制了工艺美术的进步与突破，因此，应当结合当代审美和时代潮流，对传统工艺美术进行艺术创新，同时也要积极促进新型材料与传统工艺美术品的结合，使传统工艺美术品能够应用于更广泛的场合，创造更大的经济价值。