新徽派版画艺术及其在现代服装设计中的应用

宋柳叶，郭 益

(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230061)

作为安徽重要的民间艺术，新徽派版画创作显现了其独特的地域渊源、文化特色，既融入了古代徽州的文化底蕴，又囊括了对时代精神的追求，早期主要用于刻书，后逐渐发展为独立的艺术形式，以其丰富的绘画语言和鲜明的创作风格确立了在我国美术史和民俗史上应有的地位。

服装设计发展到今天，正处于彰显个体审美特征，糅合时尚与传统的个性化、多元化时期。在这种背景下，现代服装设计已不满足于基本的实用性和功能性，愈加重视文化内核及对于民族性、地域性文化的多元化传播。在服装设计中，设计师不仅需要充分考虑服装的造型、结构、色彩、图案等形式要素，更需考量其在现代生活中文化价值与审美价值的凸显。将新徽派版画艺术符号与现代服装设计进行有效融合，在一定程度上突破了传统服装创作的藩篱，不仅可以使服装产品的视觉美感和文化价值得以提升，且能够拓宽新徽派版画的应用领域和发展空间。

1 新徽派版画的艺术渊源及艺术特性

1.1 新徽派版画的艺术渊源

徽派版画有着悠久的历史，始于中唐成长于宋元，兴盛于明朝中后期的古代徽州，而后逐步发展为古代版画艺术的一支重要流派。它作为安徽地域文化的典型代表，在安徽地区特定的民俗文化背景、经济社会环境共同作用下产生，以其独特且具有地域特色的文化表征形成名噪一时的徽派版画体系[1]。徽派版画以线刻白描的形式语言为主要视觉载体，用洗练的造型语言、既温润又不乏骨力的线条塑造画面，整体造型精炼概括，语言富丽精工，风格细密纤巧，突显了静穆幽微的文化内核和艺术气息。不仅如此，徽派版画还在长期积淀中逐渐形成了完整自足的画面结构方式与造型语言体系，具备独特的美学特性与艺术思想，在中国民俗文化艺术史上有着显著的学术地位。

新徽派版画是传统徽派版画语言嬗变与学脉转型的时代结果，它在继承传统徽派版画文化、吸收其艺术语言精髓的同时从汉代画像石砖、漆画以及西方绘画中汲取精华，博采众长予以革新，开创了新的创作理念并实现了创作手法与形式语言的突破。既具有浓郁的地方特色，又呈现多元的艺术风格，于外在格局和内在格调上都对传统徽派版画进行了时代变革，形成了既相对协调又富有变化的语言风格，奠定了具有时代特征的艺术语言体系，构建了“新徽派版画”的学术架构与文化样式。毋庸置疑，作为独立艺术姿态的新徽派版画以新的视觉艺术样式在国内外文化情境中产生了独特的视觉影像与文化价值，奠定了其在我国现代版画史与艺术设计领域中不可或缺的特殊地位。

新时期以来，新徽派版画的造型语言呈现出多元化发展的态势，赋予了新的思想容量。其紧贴时代精神的脉搏，与徽州三雕、新安画派等艺术形式相互融合创新、协调促进，涌现出众多的代表性作品。从创作理念到创作技法，从个体摸索到群体探究，从内在思维到外在形式等方面表现出新的特性。新徽派版画家们以描景状物为切入点，关注个体价值与艺术形式的突显，树立了新时代版画艺术风向，在形式语言和意识形态上都历经了重大的视觉文化转向。它以开放、新颖的创作理念和具有时代风格的创作方法受到大众的喜爱和关注，可以说，新徽派版画创作既反映了对当代语境下文化艺术的现实观照，也体现了其在艺术语言上的精神内涵。

1.2 新徽派版画的艺术特性

新徽派版画在传承安徽本土文化的同时又融汇了中国民俗文化的精髓，在创作观念、题材、风格、技法等方面日趋多元化，进而形成兼具地域文化与时代精神的视觉风格，建构出自身特有的形式语言和艺术特性。

1.2.1 创作观念鲜明，具有强烈的地域特色

从创作理念出发，“新徽派版画立足于安徽地区得天独厚的文化资源，以江淮大地的风土人情和自然景观为切入点，以景传神，以物传韵，创造出具备徽派特质的版画艺术。新徽派版画家们秉持艺术来源于生活的创作观念，将徽州文化与版画作品进行糅合，传达了鲜明的地域艺术特色。”[2]如新徽派版画家师晶的作品《花径雨香》，生动的刻绘了徽州村落的场景，雾气笼罩的层叠远山、青砖黛瓦的徽派建筑、泥泞的田间小径、芬芳四溢的油菜花田、润物无声的朦胧烟雨，色调明朗，富有诗意的展现出皖南村落的安然与静谧。且新徽派版画的木刻制作多在安徽本地完成，新徽派版画家也多居住于徽州，版画家们在长期实践中不断完善积累创作经验和手法，在更迭传承中形成了显著的创作模式和艺术特色。

1.2.2 创作题材丰富，紧贴社会和时代生活

从题材和内容来看，新徽派版画作品的创作题材较为丰富。在绘画题材、内容、技法趋于同质化的今天，新徽派版画家们在吸收传承上一代版画家经验的基础上，再次将创作焦点集聚于反映当代多领域的社会和时代生活，创作题材从自然人文景观到民俗风情、现实生活。一方面以地域特色为抓手，选取适合表现地域文化特色与时代特征的形式语言，描绘徽州地区的自然人文景观，创作出诸多集中体现“徽景、徽风、徽人、徽文化”的主题作品，如大型版画作品《天柱神韵》《大美黄山迎客天下》等。另一方面，当代新徽派版画创作还不断扩展作品题材，丰富创作内容，从自然风景、人文景观，到民俗风情、现代生活，以自然和生活为依据展开元素的提炼，以各种视点和形式传递着浓郁的时代精神，形成了版画作品现代化、个性化、多样化的特色，如《澳门大三巴》《香江华彩》等版画作品表现了祖国的人文特色；《甘南日记》《蓝色的“东方之子”》等作品通过刻画稚拙淳朴的人物造型、移风易俗，记录着现代生活的点滴层面。

与此同时，版画家们以刻绘景致来呈现徽派传统文化底蕴与当代人文关怀的融合，如师松龄的《云天苍松》《人勤春早》等作品或是以山树人，或是以松喻人，体现出新徽派版画家们坚韧向上的内在精神品格，这也可视为文化发展和时代步伐在新徽派版画上的具体活化。

1.2.3 创作技法细腻，注重形式的构成变化

从创作技法来看，刻线精美细腻、刀法一丝不苟是新徽派版画的典型艺术特性之一。作品中舍弃大面积黑白对比，注重运用拟人、象征、借喻等手法，并结合白描手法造型，利用线条的起落、粗细、曲直、繁简、疏密来体现物象的远近、虚实、空间及体积等关系，擅用虚实相生、动静对比、繁简互衬的手法来刻画对象，形成变化丰富的印痕肌理效果，颇具韵律与节奏感。

从表现形式来看，新徽派版画中糅合了刚柔并济的粗犷线条，并注重把控线条的平缓顿挫、粗细变化，以黑白色调为基础而重点凸显线面的刻绘，造型语言亦趋向丰富化，在布局上注重主次分明、繁简适宜，整体画面具有虚实相生的美感。除此之外，新徽派版画还糅合了其他画种的造型技法，版味、刀痕、凹凸、肌理等多种视觉样式并存，具有强烈的装饰意味。换言之，不管是创作技法的丰富多变，还是构成形式的迭新，或是文化价值的彰显，新徽派版画对于造型语言的探索已远远超出传统版画的表现范畴，形成了具有时代特征的视觉形式与审美价值。

2 新徽派版画在现代服装设计中的创新应用

新徽派版画凝聚了徽州民间传统文化的精华，承载了安徽传统文化意蕴与当代人文情怀。艺术创作规律是相通的，新徽派版画作品在一定程度上能够为服装设计带来新的创作素材与设计灵感。如何从新徽派版画中提炼出具有文化特征与民族特色的元素应用于现代服装设计中，要遵循传统文化发展的轨迹，结合现代服装流行趋势与消费者审美诉求的同时剖析新徽派版画形式语言背后蕴含的文化意蕴，用现代美学中的设计语言重新诠释民俗文化精华，在表现服装时尚文化的同时也传承发扬新徽派版画文化[3]。

2.1 图案题材的应用

新徽派版画题材内容丰富，主要表现形式可分为具象类和抽象类。其图案选择具有丰富的表意性，不管是自然万象，还是人文景观，造型生动而形象，具有画中有戏的艺术感染力，展现出独特的艺术特色和深厚的文化内涵。版画家在创作过程中强调点、线、面的和谐与统一，通过提炼概括、抽象变形等手法对刻绘对象进行加工处理，巧妙设计图案，表现出多元化形式和层次性美感。

在服装设计中，通过对不同类型的版画图案进行分析比较，运用现代设计手法提炼适用于服装设计的元素，以服装为载体寻求现代设计与历史文脉的共性与延续。一方面可以将版画图案直接应用于现代服装图案设计中，装饰在衣身合适的部位上，如前身、后背、衣袖、领子、口袋等，直观展现出新徽派版画的艺术风格，图1中《徽行迹》系列服装提取新徽派版画中徽州民居的图案形象，廓形上选择简洁且具有设计感的服装造型，运用黑白肌理表现徽州民居的年代痕迹，将民间文化的意蕴美和形式美以现代创意方式进行重新解读(如图1所示)。另一方面可以借助抽象提取、夸张变形和分解重构等创新思维，通过拓印、晕染、变形及软件处理等手法对版画图案进行二次设计，使其更符号化地间接运用到现代服装中，将传统图案意境转换为符合现代审美的艺术语言。需要注意的是，图案的运用需要充分考虑图案的装饰部位、面积、形状、大小、虚实的关系，注意装饰部位的秩序感和节奏感，同时注重图案风格与服装整体基调的协调糅合。

图1 《徽行迹》系列作品(陈慧君 绘)

2.2 色彩元素的应用

色彩通过直接视觉感知传达着情感，能够映射文化意象的隐喻特性。新徽派版画色彩特征鲜明，且具有独特的色彩分化方式。黑、白色彩是新徽派版画色彩的本源，早在明清时期徽派版画就极为强调黑与白的色彩意境，画面中色彩简洁，黑白对比强烈，多采用走向规律、排列整齐的刀法来突出画面的主次关系和节奏韵律，整体形态较为古朴、秀丽、典雅。随着工艺的不断发展，新徽派版画中融入了彩色套色，色彩丰富、层次分明，具有较强的艺术美感[4]。如张国琳的代表作《莲花峰印象》，在用色上借鉴了油画以色块表现的方式，同时参考了中国画及敦煌壁画的色彩特性，塑造出既色调鲜明又古拙浓厚的艺术效果。

在现代服装设计中，一方面可以结合现代审美意识与审美需求，以新徽派版画的色彩意境为基底，适度弱化服装上的图案装饰及面料肌理，提炼经典黑白色彩并进行直接运用。图2中《华·锦》系列服装采用新徽派版画中典型的黑白套色为主色调，科学设计两种色彩的比例，并加入少许灰色作为间色，结合现代创意造型，创造出兼具画面感和线条感的服装作品(如图2所示)。另一方面可以根据彩色版画作品的色彩比例关系对进行色彩分析、提炼，在此基础上，根据服装的风格、特点、用途等进行色彩的排列组合设计。这种运用方式能够更好地诠释出新徽派版画色彩创作的核心文化，增强作品文化底蕴。

图2 《华·锦》系列作品(孟严 绘)

2.3 工艺特征的应用

就工艺特性来看，印痕肌理性是新徽派版画艺术魅力的主要体现。新徽派版画通过刀刻来进行基础处理，借助细腻密实的刀刻线条营造出遒劲的意境，在此基础上借助其他媒介材质来进行转印，在转印过程中版画的印痕肌理也会发生变化，对于版画来说，制作材料不同，所形成的版画效果存在明显的差异。其层次丰富的印痕肌理效果与艺术特性能够令受众产生丰富的视觉联想，同时使新徽派版画拥有了独特的审美情趣[5]。

服装设计师在设计中要高度重视版画印痕肌理性的转换，立足面料肌理的变化处理，凸显服装设计的形式美，提升服装产品的整体效果。一方面可以运用手工拓印的方式将版画作品直接拓印在不同的面料上，拓印手法呈现的斑驳效果能够使图案更具生命力，加强服装的层次感和造型美感。另一方面设计者可以在面料再造过程中，借鉴新徽派版画凹、凸、平、漏等不同的技术手法，使服装面料形成层次丰富的肌理，从而实现面料的创新。图3中成衣服装作品在面料设计中借鉴版画的制作工艺，形成半立体形态的视觉效果，并借助色彩的虚实明暗，展现出面料肌理特有的精致感和价值感，将内在的文化意蕴通过版画创作技术手法转化为外在的服装形式语言，丰富了服装的视觉效果(如图3所示)。

图3 《华·锦》系列成衣作品(孟严 设计)

3 新徽派版画艺术在现代服装中的应用价值

新徽派版画历经数载，不仅展现了其艺术价值所在，也是民间百姓的精神寄托与智慧结晶。它从历史文化背景和时代精神诉求入手，通过对民间传统文化、地域元素及时代特征的渗透整合，以独特的艺术形式与文化阐释展现出当代新徽派版画的造型语言与文化价值。新时代下，新徽派版画在现在服饰中的传承与应用，在一定程度上跨越了服装创作的局限性，不仅赋予了服装产品以文化内核，同时也拓宽了服装创作的工艺手法，实现了版画艺术的活态传承。

3.1 文化引导

文化是事物演变过程中艺术、技艺与各种社会因素有机协调统一的载体，往往突出对设计风格、主流与大众、事物的传统与现代等现象的诠释。新徽派版画置身于现代文化意境中，实现了视觉化、观念化与人文化的多重融合与价值建构。根据设计需要，将新徽派版画的地域特色、文化内涵、形式语言融合到现代服装设计中，是根植于安徽的传统文化在服装文化设计中的体现。它以人文主义情怀再现工匠精神与现代设计的融合、民间民俗文化与非物质文化的统一，引导现代服装设计不断深化文化内涵，进一步提炼新徽派版画中的造型语言、图案题材、印痕肌理及文化内核。并以传统线刻技法为创作基底，优化服装的面料设计与缝制工艺，创新现代服装设计的视觉语言，从而进一步扩展服装产品的精神内涵、图案造型、色彩意境与工艺手法等要素，增强服装产品的文化标识性，彰显深刻的文化特质和独特的传统韵味。

3.2 技艺引导

新徽派版画精工细腻的线刻技法、独具匠心的手工拓印手法、层次迭起的印痕肌理以及以小见大的构图方式，引导服装设计师扩宽传统技艺与现代服装设计融合的创作思路，将新徽派版画家们在长期创作中积累形成的手工技艺创造性应用于现代服装产品设计制作中。在创作理念与制作手法体系重构过程中，多方位协调设计者的技艺与服装设计环境的关系，能够增强大众对传统技艺的认同感，不断推动传统技艺活态传承中的价值体现。

4 结语

新徽派版画作为非物质文化遗产，具有深厚的文化底蕴和艺术价值，有进一步挖掘其艺术价值和拓宽运用领域的必要。将地域性民间文化艺术与现代设计理念、审美意识相融合，同时将其创新应用于现代服装设计中，有利于提升服装产品的文化底蕴与产品附加值，为服装产品塑造强有力的竞争优势。在多元化的时代背景下，新徽派版画艺术的跨界融入需要设计师深入了解其文化内涵与美学特征，并赋予其实用价值，从多角度创新，探索出既契合现代设计审美需求又符合时代发展需要的地域性传统文化元素和现代流行要素，形成与民族区域文化相关联的视觉审美文化。