服装设计中美术思维的融合探究

赵 昕

（运城师范高等专科学校，山西 运城 044000）

美术思维既是重要的艺术载体，也是服装设计的重要组成部分。在服装设计中，处处可见对美术思维的应用，例如服装色彩对绘画色彩的借鉴、服饰图案与美术图腾的融合、服装设计对艺术作品的参考等，都是美术思维融入服装设计的体现。服装设计与美术思维的碰撞，能给创作者提供更多的灵感，推动其不断创作出更富美学内涵、更能惊艳消费者的作品。同时，这种融合能够增强服装设计的艺术感，为消费者带来更好的审美体验。总之，在服装设计中融入美术思维具有重要意义，能够更好、更快地实现对服装设计思维的突破。

1 服装设计思维过程

1.1 物象的设计思维

对某一事物进行设计，需要设计者具有概括、反映客观事物的能力，进而成功将这种客观事物作为作品灵感的来源或者作品包含的元素之一。在设计服装时，设计师需要仔细考量人们对服装的具体需求，结合人们对服装的审美和实用要求，做出创造性的物象设计[1]。设计师需要适当突破落入窠臼的设计思维，革新一部分不合时宜的设计观念，分析客观事物，打散其元素，最终重新整合成具有相对完美的形式与相对丰富内涵的物象内容，即最终设计出来的作品。

1.2 自然的表象启示

自然是服装设计最为重要的灵感来源，服装设计师可以充分利用自然图形，增强服装的造型感，对服装设计的表现形式做出进一步的具体化处理。这种具体化处理通常包括两个方面：一是形象意象具体化，二是形式表现具体化。设计师可以整合脑海中感知到某一自然现象的已有经验，对服装进行创造[2]。例如，“T型服装”便是设计师将自然表象启示融入服装设计的典型案例，是自然意象的体现，如图1所示，具有上宽下窄的特点，设计师将倒梯形、倒三角形等自然形体融入服装设计，强调了肩部造型，提升了服装的大气感和硬朗感。

图1 T型服装

2 服装设计与美术思维的关系

2.1 美术思维是服装设计的组成部分

在服装设计过程中，美术思维深刻影响了设计师对设计理念的表达。例如，国内设计师与国外设计师的创新思维与审美思维具有较大差异，大部分西方国家推崇“极简主义”，随着时代的更迭，这种形式已经全面融入西方的实际生活，因此，他们对美学的追求往往也是以极简为主，“少就是多”的理念，深刻影响了西方人民对服装的评价与设计[3]。图2便是经典的极简主义品牌JIL SANDER的代表作，具有简洁高级的廓形与柔和的色调，质感十分独特。

图2 JIL SANDER极简主义服装

对这类极简主义服装进行更为细致的分析后发现，当服装使用的颜色较少时，消费者会更加关注服装的面料、版型、款式以及适宜场所，设计师可以针对消费者的消费心理做出相应的设计，表现出服装的个性化特征。当服装的颜色较少时，会给人一种放松、舒心、舒适的感觉，这便是极简主义给消费者造成的影响。同时，服装色彩也在一定程度上参考了绘画的色彩，如对近现代绘画装饰色彩或抽象色彩的借鉴，追求色彩的纯度与饱和度，参考绘画作品中的色彩搭配等。YSL的创始人圣罗兰先生创作的“蒙德里安连衣裙”，便是参考了冷抽象派画家蒙德里安作品中红、黄、蓝的色彩构成，如图3所示。

图3 蒙德里安连衣裙

由此可见，美术思维给服装设计造成的影响极为深刻，在很大程度上直接影响了消费者对服装的评价，将美术思维看作服装设计最为基本的思维之一毫不为过。

2.2 服装设计是对美术思维的具象化

对于服装设计师而言，美术思维是一种具象化的存在，通常需思考怎样从其他艺术类型中汲取灵感、怎样运用和创新不同的艺术作品、怎样发挥不同艺术类型中的美术思维等。服装设计与美术思维的关系正在于此，将美术思维具象地、直观地体现在服装设计中，如从服装版型设计对美术作品中造型的借鉴、绘画作品曲直线条在服装剪裁设计中的表现、服装色彩搭配对艺术作品色彩的参考等角度。美术思维与服装设计的融合并非翻来覆去的杂糅，而是一种没有明显的棱角凸起与摩擦的融合，是“你中有我、我中有你”。近年来，莫兰迪色系在服装设计领域十分流行，如LV品牌在2020年推出的春夏季作品（图4），既清新、又大气，即使是撞色式的穿搭，也不会产生违和感，而这种莫兰迪色，便是取自意大利著名画家乔治·莫兰迪的画作，体现了服装设计与艺术创作的融合。

图4 LV 2020春夏季莫兰迪色服装

此外，服饰的流行色彩也可以被反向运用于绘画作品中，这种融合的过程，才是真正的艺术创作过程[4]。当美术思维应用于服装设计时，线条已经不再是线条，而是形成比例，形状不再是简单的形状，而是形成色块，怎样搭配、搭配多少成为服装作品的设计细节，这便是将美术思维融入服装设计的魅力所在。

3 将美术思维融入服装设计的注意要点

3.1 结合服装设计具体特点融合美术思维

美术是一门内容十分广泛的学科，因此，除了服装设计外，绝大多数学科的内容都与美术学科有关，例如建筑学、几何学、电影学等，对美术思维的应用广泛，为服装设计者带来了一定的启示：应用美术思维，必须结合服装设计本身的特点。在服装设计中融入美术思维，绝不是对美术学科理论、技巧的生搬硬套，而是将美术设计思想、美术设计方法纳入服装设计的抽象思维活动中。例如，对于绘画功底十分深厚的设计者，在初学服装设计时，必须不断结合服装设计的特点，有针对性地培养美术思维，特别是在选择服装色彩、搭配服装材料、设计服装造型、突破设计观念等方面，更应注意结合服装设计的具体特点，有针对性地应用美术思维，借鉴绘画艺术的相关元素，并思考如何利用和表现这些元素，在求新求异的过程中，产生源源不断的设计灵感。此外，也可以从模仿服装的形态、借用美术色彩、体现社会思潮等方面，将服装设计与美术思维相结合，进而取得让人满意的设计效果。

3.2 借助美术元素反映现实生活

将美术思维融入服装设计可以反映现实生活。服装设计与人们的生活息息相关，例如在古代，服装的色彩与图案往往表明了穿着者的身份，皇帝的服装必然是黄色，上面绣着神龙的花纹，再往下，三公九卿的服装也都有独特的色彩和图案，这便是美术思维的体现，即不同的美术元素有着不同的形象意义，能够展现着装者的具体身份。

不同颜色、不同材质、不同款式的服装，表达的情感也各不相同，与绘画色彩一样，不同的色调会让人产生不同的情感体验和象征意义，如冷色调给人以压抑、沉闷、寒冷的情感体验，再如黑色调给人以正式严肃的象征意义。服装色彩带来的情感体验与绘画也不尽相同，例如黑色的服装，可以让穿着者产生酷的感觉，如图5所示，这种采用美国街头风格设计的服装，就是美术思维的典型表现，能为穿着者带来别样的潮流色彩。

图5 美国街头风格服装

3.3 考虑消费群体的内心需求

色彩在一定程度上具有调节人们情绪的作用。因此，将美术色彩思维融入服装设计，能够充分体现穿着者的性格。类似的实例在生活中比比皆是，例如，一个人的性格如果较为活泼，那么在购买衣服时，会优选那些暖色调的服装，与绘画色调的情感体验相同，暖色调可以为他们带来一种积极、乐观的情感体验；一个人的性格若较为沉稳，那么他在采购服装时，会优选那些冷色调的服装，如蓝色、褐色、灰色等，作用也等同于绘画色彩的情感表现。此外，服装上的装饰图案也在一定程度上反映了穿着者的性格与内心需求，例如生活比较丰富的人在采购服装时，会更倾向于选择那些有生动图案的服饰，展现自己对生活的热情。

3.4 从生活中汲取美术元素设计创新服装

美术源于生活，也回归于生活，生活中处处不乏美。生活中的美，是设计师创造力的重要来源，在很大程度上直接决定了服装设计的生命力[5]。由此可见，为了增强美术思维融入服装设计的效果，提升服装设计水平，设计师应不断加强对生活中美的挖掘，将生活的点滴融入服装设计。这就要求设计师平时需加强对实际生活的体验与感知，将其转化为具体的美术思维并融入服装设计，设计出与生活联系紧密的服装作品，为服装设计带来更多生活气息，也就是美的气息，提升服装设计效果，让服装更受广大消费者的青睐。

4 结语

服装设计与美术思维具有紧密的联系，美术思维源于设计者对实际生活的体验。在服装设计过程中，设计者需要从不同的美术学科中汲取更多的灵感，着眼于消费者的实际需求。将美术思维融入服装设计，能够显著提升服装在审美、实用等方面的功能。设计师应加强对服装设计与美术思维联系的把握，从不同的艺术中挖掘与服装设计有关的美学元素，将美术思维具象化，进而获得更加完美的服装设计效果。同时，在教学中注重美术思维与服装设计的融合，可为专业学生提供更多的设计思路，加强其对艺术的热爱，提升实践美术思维，塑造艺术表现力。