探讨竖屏剧的艺术表现形式

马娜 刘骏

摘 要：随着手机全面屏技术的普及，竖屏视频成为目前主要的视频播放格式之一。竖屏剧的出现为影视行业带来了前所未有的新鲜感，其打破了传统的镜头形式，给观众带来了新奇的观影感受。以泰剧Blackout为例，对竖屏剧的艺术表现形式以及其带来的影响展开探讨，从中总结出竖屏模式的优点和缺点，为今后竖屏剧的探索与发展奠定基础。

关键词：竖屏剧;竖屏模式;泰剧

一、竖屏剧的概述

（一）竖屏剧的发展情况

竖屏剧是竖屏构图在影视剧中的一种表现形式。竖屏影像最早出现在1894年法国人艾蒂安·朱尔·马雷用计时摄影法拍摄的《下落的猫》。当下，随着手机全面屏技术的普及与短视频的流行，竖屏视频成为目前主要的视频播放格式之一。竖屏视频是基于短视频的流行而兴起的新模式。受制于平台软件的播放方式，这种模式通常被应用于类似快手、抖音、微视等App，并且拍摄门槛较低，内容种类繁多。为了更好地争取大部分用户的碎片化时间，各视频平台将竖屏剧作为新的突破口，希望依靠这样的新模式来获取更多的流量和观众。

2018年，爱奇艺播出的短剧《生活对我下手了》，优酷播出的短剧《我的男友力姐姐》和腾讯视频播出的短剧《我的二货男友》，以及2019年5月华为公司发布的蔡成杰导演的微电影《悟空》和2022年由谷粒多联合全国百余美丽村庄拍摄的微电影《我和我的村》，都是将竖屏模式运用在影视作品中的尝试。在2022年的除夕夜，我國官方媒体也采取了竖屏模式来同步直播春节联欢晚会。如今，竖屏模式已成为手机客户端的一种潮流，也是推进影视行业发展的新动能。

在过去，人们通常以横屏模式的标准来拍摄影片。当竖屏模式刚刚出现时，人们也习惯用横屏模式的标准来制作竖屏视频，因此在制作方面遇到了不少困难。竖屏模式的视频时长较短，其完成了从为了植入产品广告而拍摄到为了完成叙事剧本而拍摄的转变，而这种转变让竖屏视频和竖屏剧有了较为明显的分界。与绝大多数的竖屏视频相比，竖屏剧属于影视作品，是更完善、要求更多、标准更高的竖屏视频，更强调剧本结构和画面构图的创作性。因此，与竖屏视频相比，竖屏剧的制作更为复杂，艺术表现形式也更为多样化和特征化。

（二）竖屏剧的意义和特点

1.竖屏剧的意义

纵观影视行业的发展历程，由于各种播放设备的影响，以及人们长期的视觉认知，影视作品的画幅一直采用横屏模式。而竖屏模式的出现颠覆了传统影视美学中画幅的宽高比，能够给观众带来新鲜的体验。

另外，在互联网技术飞速发展和全面屏技术广泛应用的背景下，竖屏剧的出现让用户省去了播放视频时将手机进行横置的步骤，让用户可以直接欣赏作品，使得用户的观影体验得到了提升。竖屏剧的出现为影视行业的发展注入了新的血液，庞大的用户量也对竖屏剧的制作提出了新的要求。因此，竖屏剧的研究成为当下影视行业里不可避免的话题。

2.竖屏剧的特点

与其他剧相比，竖屏剧存在着以下五种特点。第一，播放时长较短。竖屏剧普遍时长较短，少则1到5分钟，多至20多分钟，从而降低了制作成本。第二，景别有所改变。在竖屏模式下，以往定义的景别标准将会发生改变，不能再使用上下边框的范围去对其进行定义，而新的景别划分需要通过更多的实践来论证和总结。同时，竖屏模式不适合表现大场面，给人带来的视觉震撼感较弱，因此需谨慎使用全景、远景等大景别。第三，代入感更强。竖屏模式的构图与手机自拍模式的构图一致，更符合人的第一视角感官，而全面屏的显示方式更能够让观众具有沉浸感。第四，后期处理相对简单。竖屏模式更符合手机屏的比例，所以在后期工作中，只要在剪辑软件里设置好视频的宽高比，再进行一定的处理即可出片。第五，画面层次感较单一。与横屏模式的构图不一样的是，竖屏模式的构图在空间层次感和纵深感方面相对较弱。在裁剪了两边的画面后，主体在竖屏模式构图中的占比较大，呈现效果也相对单一。竖屏模式的这些特征，为今后竖屏剧的创作与探索提供了一定的参考。创作者在实践中要扬长避短，合理运用竖屏模式的优势为竖屏剧的发展带来更大的机遇。

二、竖屏模式下泰剧Blackout的艺术表现形式

为了顺应短视频时代竖屏模式的兴起潮流，2021年2月份泰国Nadao Bangkok公司和AIS PLAY联合出品了最新首部竖版画幅悬疑推理剧Blackout，形式新颖，呈现出电影般的质感。该剧一共8集，讲述在一个仿佛不存在于世的隐秘酒吧里，四个年轻人在断片后经历的一段惊心动魄的故事。

（一）竖屏模式下的叙事结构

剧本是一部影片能够顺利完成拍摄的重要前提，更是决定一部影片成功与否的灵魂。不论是对于新兴的竖屏剧来说，还是对于传统的横屏剧来说，剧本都是衡量一部影视剧是否优秀的核心要素。Blackout的叙事结构与Adana Bangkok公司此前推出的悬疑剧《我恨你我爱你》相似，都是通过颠倒蒙太奇的手法将结局放在了第一集。此类手法在悬疑剧中屡试不爽，但是大家依然愿意为其买单。Blackout在剧本上保持了悬疑剧应有的逻辑性，只是抛出结果，留下疑问，让观众在观影的同时能够时刻保持着悬疑感。竖屏模式更适用于展现第一视角、自拍视角的叙述，因此该剧在前四集中通过4个主角的4个主观视角来推动剧情的发展。每个主角都有着自己的秘密，而观众将跟随每个主角的脚步来看待整个故事。虽然电视剧将结局放在了第一集，但是整个剧情仍然存在着很多的疑点。例如，为何2号女演员在经历了一夜狂欢之后会在一个陌生房间的沙发上醒来，为何整个酒吧里只剩下主角4人，为何1号男演员会躺在地上，前一晚的生日晚会上到底发生了什么事……种种疑点在竖屏拍摄模式下层层推进并解开。

通过该剧每集的时长可见，当竖屏模式下的影片达到一定的时长时，人们的注意力就会出现些许涣散，从而产生疲惫感。因此，竖屏剧的时长普遍较短，每集的剧本不能够交代过多的剧情信息，需要取舍一定的内容。竖屏模式下的叙事结构具有一定的独特性，竖屏模式更适用于拍摄悬疑、直播等题材，主观视角的推进能够让观众身临其境、感同身受。因此，题材的选取，对一部竖屏剧的影响力和口碑至关重要。

（二）竖屏模式下的画面构图

Blackout的导演在画面上保持着Nadao Bangkok公司出品的影视作品惯有的视觉风格。在裁剪了两边的画面后，观众的视角变窄了，所以与横屏模式相比，竖屏模式更适合应用于悬疑剧，易于表现垂直方向的故事题材。由于整个剧情都是在昏暗的酒吧室内拍摄的，导演很巧妙地运用了狭长的走廊、有层次的楼梯等场景的特点，在纵向构图下加大了画面的纵深感，从而更好地增加了电视剧的悬疑氛围，为剧情留下线索伏笔。

在第五集14分20秒的1號男演员和1号女演员的对手戏场景中，导演并没有直接通过普通的正反打来交代两人所处的位置关系，而是通过一个竖构图的画面让观众看到1号女演员昏睡在沙发上，并且通过墙上的镜子来展现1号男演员的表演。竖构图能够在横向方向上展示的范围有限，但导演此时利用镜子作为道具，巧妙地挣脱了竖屏的束缚，突破了构图形式上的局限性，为此场景的拍摄增添了一丝趣味性。

该剧除了正片部分是以竖屏为标准来进行制作的，就连片头的演示部分也是紧贴竖屏的构图来打造的：片名“BLACKOUT”8个英文字母以竖排居中对齐的方式出现。制作团队根据扑朔迷离的剧情这一特征将这几个字母的出场方式设定为文字定格旋转的动效，并配上了如同解锁一般的特效音。在演示的过程中又让观影者慢慢地发现竖屏的外框是一个门，这不仅交代了故事发生的场所是在室内，而且预示着故事即将开始。整个片头直观了当地告诉观众这是一部类似密室逃脱的影片，有着目的性明确的定位。

竖屏剧由传统的上下遮幅变成左右遮幅，使得观众视线变窄，这也对影视剧的画面构图提出了新的要求。竖屏是存在一定的构图局限性的，但同时这也是其特色之一，所以我们需要分析竖屏的特点，利用一些技巧来进行创作，使观众获得更加意想不到的观影体验。

（三）竖屏模式下的光影色调

Blackout整部剧是在一个酒吧的室内进行拍摄的，所采用的光线较柔和，大部分时候都通过黄色的暖光来营造出剧情扑朔迷离的氛围感，但也会在一些特定场景中使用如蓝色系的冷光来进行渲染。在竖屏模式下，环境当中的大场景依然可以使用横屏模式下的打光规则。但是在呈现近景和中景时，画面的横向空间会受到一定的限制，使得光影效果受到影响，范围变得狭窄。因此，在前景和后景中加入合理的光照可以增加画面的纵向空间感。在讲述前一天狂欢晚会上发生的事情时，画面的光线亮度充足。导演并没有单独使用对比强烈的侧光或顶光等硬光将人物明显勾勒在竖屏模式下，令观众能够感受到这时的人物并没有处在一个危险的环境中。而在第五集的5分24秒给了1号男演员一个舞台大背光，使得整个人物处在构图中央，被光线对称分割。而受光面与背光面的均衡等分将人物表里不一的形象完美地衬托出来。在第六集快结束的部分里，1号女演员拿到自己的房卡来到一个可以揭示昨晚所发生的事情的房间。导演采用昏暗的红色灯光，暗示此房间里藏着不能告知世人的秘密，同时也为剧情的发展渲染了一定的恐怖基调。

不同的光影不仅会影响着剧情的走势，还能够衬托出每个人物的性格特征。受到人们固有认知的影响，每一种特定光影效果都能够体现不同的语境。在竖屏模式下，这些光影效果的作用依然适用，合理巧妙的打光技巧能够为一部竖屏剧的成功奠定基础。

（四）竖屏模式下的镜头语言

Blackout采用第一主观视角来讲述剧情。为了让画面营造出一种代入感和真实感，其通常采用广角镜头来进行拍摄，符合人眼的观影习惯。在画面信息表现中，特写镜头能够增强画面的叙事功能，把观众的视线引导在主体上，从而更加直接地突出影片需要传递的信息。例如，该剧中，导演通过生动真实的特写镜头来表达每个人物在目前所处的剧情中的情绪发展变化。当观众无法得知剧情走向时，特写镜头的使用可为影片气氛的营造锦上添花。Blackout里大量运用跟镜头进行拍摄，迫使观众跟随主角的视角进行观察，不断集中自己的视线，从而引导观众入戏。跟镜头会不断突出主体在环境位置上的变换，它的使用能够为演员的表演和剧情的发展带来流畅感。在电视剧的前四集当中，每一位主角都从自己的视角中苏醒，开始对自己周围的环境进行探索，寻求真相。导演所使用的独特的运镜方式，令观众对扑朔迷离的剧情似懂非懂，却又想跟着摄像机继续探索主角们断片之后所发生的事情。在摇镜头中，摄影机作为人的第一视角进行观察，呈现出视觉注意力的转移。可以说，摇镜头是与竖屏模式非常贴合的巧妙镜头语言。

该剧最厉害之处，是将前四集同时播放时会发现，如果演员们的表演有重合部分，也就是一个场景中同时出现了两人或两人以上的表演，那么他们的动作和神情在不同的分屏下是能够对得上的，即所有的表演都是在同步进行的。这就要求在拍摄时摄影机不能随意越位，并且要在人物相遇时学会巧妙避开其他所有正在拍摄的机位，否则容易穿帮。当同时播放这四集电视剧时，犹如用四个摄像头来分屏讲述剧情，这时的观众不再是一个由单个摄像机引领着的人，而是一个可以纵观全局的旁观者。此时，竖屏剧可以给观众带来一种全新的观影体验。

Blackout无论是在视听语言上还是在光影美学上，都具有较高的制作水准，虽然剧本与其他的悬疑剧相比略显简单，但是竖屏模式下一镜到底的观影感受和四个主角似乎在同时进行表演的超高难度拍摄手法令该剧更像是一部实验性影片。影片的主题还是显而易见，即表达观众所看到的画面不是真相。撇开剧本中存在的一定的逻辑问题，该剧在竖屏剧中独树一帜，具有较高的参考价值和实践意义。

三、结语

竖屏模式的出现和流行为影视行业带来新的叙事语态与美学体系。虽然竖屏剧存在着明显的局限性，并且不少专家学者对竖屏剧的发展前景秉持着不看好的观点，但其并不是一无是处。泰剧Blackout的出现，让我们看到竖屏模式的运用也能呈现出具有较高制作水平的影视作品，为今后竖屏剧的探索和发展提供了有力的借鉴。对于小微投资的影视项目来说，竖屏剧有一定的可实施性和可推广性。立足于竖屏剧的特性进行思考，或许我们可以将其与当地的非物质文化、本土品牌等相结合进行创作，打破传统纪录片的表现形式，在总结竖屏剧的创作标准的同时弘扬我国民族文化精神。在未来的影视剧发展潮流中，竖屏剧仍然是一种值得探索的新形式。

参考文献：

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[5]房蕾，张名章.竖屏影视剧的沉浸式传播：以《爱情公寓5》第35集为例[J].新闻传播，2019（24）：45-46.

作者单位：

马娜，柳州工学院。

刘骏，柳州城市职业学院。