戏曲打击乐在影视作品中的应用策略

2022-05-16王庆马文娟马鞍山职业技术学院电子信息系

艺术品鉴 2022年8期

王庆马文娟（马鞍山职业技术学院电子信息系）

音乐作为一种声音艺术形式在影视作品中占据重要地位。音乐与影视作品的配合，不仅为观众带来声音、画面以及想象等方面的多层次体验，还是一种对影视剧剧情发展的扩展和补充。优秀的影视配乐能够为作品整体品质提供助力，如今越来越多的影视作品逐渐注重对音乐的应用。戏曲打击乐是我国传统音乐文化的重要组成部分，具有较强的民族特点，将其有效融于影视作品中，可以加强人物、情景等方面的戏剧性。本文针对戏曲打击乐在影视作品中的重要性、伴奏特征、具体应用三个方面展开论述和分析，以供参考。

戏曲打击乐是我国传统戏曲音乐的组成部分之一，具有强烈的民族、地域特点，在影视作品中的使用情况逐渐广泛、普及。在具有浓烈民族风情的乐曲中加入打击乐元素，往往能起到提高作品感染力的作用，加强观众的视听体验，从而激发观众对影视作品的情感共鸣。通过对近年来我国影视作品配乐的了解，不难发现，使用戏曲打击乐元素的作品中有许多经典之作。也正是戏曲打击乐元素的广泛使用以及其自身发挥的功用为影视作品增加更多民族韵味，激发人们欣赏影视剧的同时，了解并喜爱戏曲打击乐元素。

一、戏曲打击乐在影视作品中的重要性

（一）彰显民族传统文化特征

戏曲打击乐来源于我国传统的地方戏曲，已经具有悠久的发展、传承历史。将戏曲打击乐有效融入影视作品中，能够彰显不同民族、不同地区的传统音乐、风俗等文化特色，还能帮助影视作品构造情境氛围，调和影视作品的叙述节奏并凸显影视作品对人物形象的刻画。戏曲打击乐还是我国音乐文化领域的一种特有符号，体现着我国多民族的文化特征，可以在很大程度上推动中国本土影视行业的发展。戏曲打击乐具有强烈的民族文化气息，也是我国影视作品特有的文化标识之一。《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》等影视作品，之所以能够在世界电影行业得到认可，不可否认戏曲打击乐在其中发挥的作用。奥斯卡金像奖是电影行业中最具权威性的电影类奖项，具有极大的全球影响力。从我国1992 年推出的《大红灯笼高高挂》，到2009 年推出的《梅兰芳》，再到2012 年推出的《金陵十三钗》等，都有戏曲打击乐元素。影视作品是主流文化传播的重要媒介，并有极为广泛的推广度，也在很大程度上推动着我国戏曲艺术的传播和发展。

戏曲打击乐作为我国优秀的传统艺术形式之一，表现出多样化优点的同时，也有一定局限性，需要紧跟时代的变化和发展进行不断优化和提升。观看影视作品是如今人们休闲娱乐的重要方式，传播广泛且深受人们喜爱，因此，在影视作品中积极融入戏曲打击乐元素，可以起到推动我国本土电影发展、传播传统戏曲艺术的重要作用。

图1 戏曲打击乐（图片来源：百度）

（二）推动影视作品叙事艺术演化

叙事艺术是指研究叙事作品的艺术形式，从80 年代中期这一理论逐渐进入我国，对多种艺术创作形式带来极大的影响。戏曲打击乐是我国传统地方戏曲中关键组成部分，在我国传统戏曲艺术中的叙事层面产生极深的影响，感染着人们对相关戏曲故事的接受能力和方式。简单来说，打击乐的节奏本身就是传统民族叙事艺术中值得学习的一个方面。除了它的音乐性之外，它也具有文化的学术解释的可能性。戏曲打击乐不仅是电影和电视作品中一种象征性的“传统艺术形式”，也是叙事艺术的重要组成部分，表现出了强烈的活力。戏曲打击乐从戏剧表演到电影和电视作品的发展和转变，可以看作是推动我国影视作品叙事艺术演化的重要方式。

二、戏曲打击乐在影视作品中表现的伴奏特征

（一）烘托情节气氛

打击乐在戏曲中占据的重要地位不言而喻，在影视作品的伴奏中能够体现出极强的表现力。戏曲打击乐最大的特征就是对剧情节奏的把握，推动剧情发展，并根据实际剧情的需求，制造多样的影视氛围，从而凸显剧中人物的各种情感或性格特点。通过多样化的器乐演奏，不仅能表现出千军万马鼓乐齐鸣、斗志昂扬的紧张场面，还能体现出剧中各种人物角色在表情、行为等方面复杂、微妙的心理活动。以京剧为例，京剧是地方戏曲剧中的重要代表，这一戏曲形式常用唱、念、做、打的形式表现剧中人物的总体形象和性格，展现其喜、怒、惊、哀等情感，从而表达出戏曲剧本的中心主旨。戏曲打击乐依据各种乐器的配合，形成复杂的节奏，展现出剧中故事错综变化，从而烘托情节气氛等伴奏特征，贯穿京剧表演艺术，并为观众展现出极强的感染力，进而形成这一高难度的艺术形式。又或者在《白蛇传》著名的水漫金山寺桥段中，利用锣鼓声展现打斗时的激励场景，锣鼓疏密不一的演奏形式更是彰显出交战过程的惊险，突出剧中人物“青蛇”内心急迫、紧张的心情，进而将观众带入影视剧情节，加强观众的情感共鸣。

（二）凸显人物性格

《霸王别姬》是我国电影历史中一部影响力极大的影视作品，无论是配音还是演员对剧中人物的刻画都极为鲜活、生动。电影剧情以《霸王别姬》这一著名戏曲展开，戏曲本身或戏外的音乐元素都起到推动情节发展的作用。整部电影对戏曲音乐元素的应用极为巧妙，在烘托出人物情感的同时，又突出展现主人公的人物形象。例如，电影作品中主人公程蝶衣常将台词背错，面对师傅时更是由于心中的畏惧，台词一错再错，此时背景音响起，向观众展现出主人公惊恐、胆怯的情绪，也为后续师傅的惩罚埋下伏笔。

三、戏曲打击乐运用于影视作品的策略

（一）渲染氛围

1.以配乐加强感染力

配乐是影视作品中的关键组成之一，其主要作用是利用乐曲的旋律和节奏，引导观众听觉感官，从而起到烘托故事情节、渲染人物情绪、升华演员表演等效果，进而推动影视剧情的发展。戏曲中的打击乐具有极为明显的民族传统特色，且极具地方色彩，利用这些特点为影视剧作品配音，可以有效烘托作品整体的环境、氛围，调整作品的整体节奏，彰显剧中人物性格。例如：在《疯狂的石头》电影中，经常将戏曲打击乐作为影视配音，并取得很好的影视化效果。电影剧情主要由偷盗翡翠与保护翡翠两方面展开的，是一部典型的黑色幽默类作品。电影剧情主要发展的地点是重庆，因此，在器乐方面选择带有当地戏曲文化风格的川剧梆子。这样的安排不仅符合整体剧情背景和地域，还能在很大程度上衬托后续故事情节的发展，加强作品中的故事感和真实感。影片中有一场关于寺庙中人群相互追逐的情节。保卫队长追逐到外面后看见消防车正在灭火，而等到他赶到烧烤摊前，忽然意识到自己中计，这时，川剧梆子的击打速度突然加快，这一段配乐为影视情节增加了全新的节奏，更具紧张的氛围，有效吸引观众的目光和注意力。而后又融入一声锣鼓的声响，保卫队长开始极速向庙里奔跑，这时又逐渐响起节奏紧凑的梆子声，由于敲击的速度快，让这一段配乐极具穿透力，增强影视剧情紧张氛围感的同时，又极大吸引观众的目光。配乐对故事情节的展开、发展等方面具有良好的推动作用，能加强影视作品整体的立体感和生动感，为观众带来更高一层的观看体验。

2.以伴奏提升气氛

戏曲打击乐虽然在记谱没有明确的音高线，但多样化的锣鼓点成为戏剧表演的重要支柱，并表现出一定情绪态度，进而加强剧目中的气氛，凸显戏剧色彩。比如，影视剧《大宅门》中，有一段二爷拿刀和韩荣发拼命，伴奏使用京剧的击打乐“急急风”，当快速的锣鼓声响起，将观众的视觉和听觉相结合，彰显出搏斗场面的激烈，也让观众的情绪随之变得更为紧张，直到二爷摔倒，锣鼓声突然停止。再到二爷看到二少奶奶勉强点头，同意二爷要求时突然头一歪的晕过去，配乐又使用京剧锣鼓的“一锤锣”伴奏，声音由强到弱，将二爷这一人物现象表现得淋漓尽致，锣鼓声也被运用到极致。

3.以主题曲渲染风格

在影视作品主题曲中运用戏曲音乐，是其发展历史中浓墨重彩的一笔。以我国四大名著中的《水浒传》为例，其电视剧作品主题曲《好汉歌》的主调就来源于民间音乐，也叫“云苏调”，其旋律果断、苍劲，对全剧的主题思想和时代背景有极强的塑造作用，其中戏曲打击乐更是有效渲染、烘托了影视作品的主基调和风格。

（二）调整节奏

1.推动情节转换

戏曲打击乐能够为影视作品构建出特定的环境、氛围，有助于推动情节转换和发展。比如：影视作品《大红灯笼高高挂》中音乐配乐部分，就给广大观众留下极为深刻的印象。电影在刚开场的部分就融入打击乐，按照季节的变换分为三个影视段落。季节更替部分使用特定的字母表达，将打击乐与情节转换有机结合。打击乐的使用贯穿整部影片，并在中间剧情桥段中多次出现，京剧锣鼓点与夏、秋、冬这三个季节搭配，起到至关重要的作用。由此可见，打击乐能够帮助电影根据某一表现手法，将整体影片进行分段式表达，乐曲和画面的结合为影片增分。

2.调节剧情节奏

在动画《大闹天宫》中，戏曲打击乐为叙事结构、反映电影内涵等方面做出较大贡献。动画开始的场面讲述花果山上猴群的生活，平静又充满乐趣，此时的锣鼓同奏表现出猴群们生活的安逸、平静和舒适，有效带动观众的内心情感；当孙悟空突然出现时，锣鼓同奏的形式虽然没变，但乐曲呈现的效果却与之前完全不同，更加威严、庄重，突出美猴王与花果山上其他猴子的区别；孙悟空获取定海神针时，也利用相应的乐曲对相关打斗场面进行衬托，再一次彰显美猴王的神气、威严等人物形象。戏曲打击乐在影视作品中节奏紧张、灵活、多变，充分发挥调节剧情节奏的作用。

（三）突出人物

1.表现人物风格

戏曲打击乐相较于其他音乐形式来说，具有较强的节奏特点，在表达剧中人物情绪、情感的同时，还能提升影视作品情节中的各种矛盾和冲突，并在此基础上对相关人物进行塑造，通过心理描写，彰显人物的性格、风格等。部分戏曲打击乐还具有其他的特殊含义，有助于提升影视作品中更深一层的含义，同时突出人物实际内心。例如：1987 年上映的《红高粱》作为首部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影，对我国中国电影发展有着重要影响和贡献。电影主要形态以及精神层面都具有强烈的传统民族气质和风格，充分展现出剧中主人公豪爽开朗，旷达豁然的性格特点。影片中“颠轿”这一情节具有西北地区特有民风，背景乐采用吹管乐器唢呐和打击乐器锣鼓，声音响亮、豪迈，充分展现出质朴劳动人民的形象，性格豪放、充满野性。在“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地的那场戏中，影视曲作者更是使用三十支唢呐、四支笙和一件具有我国传统地方特色的大箭鼓对人声进行模拟，其展现的效果很奇特却也意外的贴合影视作品，彰显着极为本色的生命认知和情怀，极富感染力。《红高粱》中的音乐配音、伴奏等创作对于当时电影行业的发展有着很大程度的影响，极具开创性，无论是曲调的编排还是乐器的组合，都体现出一份独具匠心。简洁、狂放的乐曲风格不仅彰显出民族传统文化的魅力，也表现出鲜明的时代感，是我国电影民族音乐和现代审美的高度统一。

2.反映人物性格

对于影视剧作品而言，剧中的人物性格特征都需要利用声音和画面共同决定。戏曲打击乐往往通过较为特殊的演奏方式，将声音与画面相结合，进一步彰显人物自身的性格特点。

以电影《英雄》为例，无名和长空在棋馆中对戏的这一场景，背景音由古琴、大鼓、排鼓以及小提琴四者相结合，首先由古琴较为宛转悠扬的声音作为背景音的开端，虽音质轻柔却很有力度，随着剧情发展打击乐器的声音出现，从较弱的大鼓合奏到排鼓独奏，当主人公无名出现时，大鼓伴奏的节点和力度逐渐增强。这一系列速度、音量、力度的变化等，都细致描绘出二者心理动态，从最初的相互猜忌再到相互交流。当敲击乐器的力度达到最高值时，剧情发展到高潮，由无名干脆的一剑刺出，长空随之倒地结束。总体来说，这段剧情中的背景音一开始是持续较弱，渲染着故事情节和氛围，当情节逐渐发展到高潮时，音乐声随之由弱到强，让剧情的发展情节极为紧凑，扣人心弦。