中西方现代舞流派审美的差异性

2022-05-16周璐瑶

锦绣·下旬刊 2022年1期

周璐瑶

摘要：基于中西方历史发展及文化底蕴的不同，中西方观众在此背景的影响之下形成了迥然不同的舞蹈审美观念。现代舞在西方诞生发展，并随着东西方交流大门的开启，进入中国且与中国本土古典舞蹈融合、创新、发展，变得更为丰富且符合国人审美。在此基础上，本文探讨中西方观众审美角度差异导致的艺术体验差异，现代舞进入中国后所丰富的流派及内容变化，并考虑西方观众对现代舞中国化之后的审美体验。

关键词：现代舞，舞蹈流派，中西方文化，观众，审美角度，差异

引言

舞蹈是最古老的艺术之一，在语言未存在以前，人们就已经能够仅凭借手势动作进行日常生活中的交流。上世纪初，欧洲古典芭蕾舞的发展到达瓶颈，内容的固化及对技巧的苛刻，完全背离了舞蹈的本质。与此同时，现代舞的兴起，突破了僵硬死板的传统表现形式，充分满足了人们情感表达的需要，也重新定义了舞蹈反应现实问题、社会问题的角色功能。随着历史发展，中国开放国门，在各个方面与世界进行交流及互相学习。在舞蹈方面，进行思想碰撞。但基于中西方文化的底蕴和历史发展的不同，中西方观众对于现代舞有着截然不同的审美角度，同一场舞蹈表演，也可能带给中国观众与西方观众大相径庭的艺术体验。

一、中西方现代舞的发展

（一）现代舞的诞生

现代舞的发展开始于20世纪初，其创始人是被誉为“现代舞蹈之母”的伊莎多拉.邓肯。邓肯第一次赤足而舞的表演，打破了古典芭蕾舞对形式和技巧的极度追求和推崇备至，将自身内在情感与近乎完美地与自然舞蹈动作结合。自此，现代舞诞生。

邓肯将人类社会与大自然最美好最崇高的部分倾注与她的自由之舞，使得观众在现代舞之中，收获感动与泪水，也收获自然绝美景色的体验感。现代舞在如此逐渐的发展之中，也始终保持初衷，承担着反应当时社会生活困境与滋润人们精神荒漠的责任与功能。

（二）现代舞的发展阶段

上世纪三十年代—上世纪五十、六十年代：现代舞发展初期

上世纪七十年代—上世纪八十年代：现代舞加速发展时期

上世纪九十年代：现代舞茁壮成长时期

二十一世纪—至今：新时期

（三）中西方现代舞的融合

舞蹈本以肢体作为媒介，以动作作为载体，在不间断可持续的文化交流和国际碰撞过程中，保留民族特色的同时，将其中积累的文化价值观与文化底蕴传递给其他民族，同时在交流过程中，受其他国家、民族的文化元素影响，发展创新，完善民族舞蹈体系，进一步丰富民族舞蹈文化，为其写上新的史篇。

二、中西方现代舞的内涵

现代舞，兴起与上世纪初的西方，开始由邓肯提出。自此之后形成的一种与古典芭蕾鼎足而立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对故步自封，形式僵化的古典芭蕾，脱离古典芭蕾崇拜神学的内容倾向，主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒發且尊重当时当地的真实感受，展现自然界温暖风物，揭露现实的社会矛盾及观念冲突，以唤起人们对人性的关注，并以此对社会形成积极影响。

三、中西方现代舞流派的审美差异

（一）中西方舞蹈文化背景差异导致欣赏角度不同

中国上下五千年历史源远流长，舞蹈的发展史更是可以追溯到原始社会，其轨迹的连续性是举世罕见的。在秦汉时期，国家统一之后，国家的经济文化水平都有了稳定长足的发展。乐府制度的建立，为后人保存了大量的民间歌舞史料，更为后来的歌舞发展及现世考古研究都提供了极好的依据。魏晋南北朝时期，人口大量增长导致北人南迁，迁徙行动中不同地区的人们相互认识交流，杂居融合，一度出现了民族舞蹈交流发展的巅峰时期，大量西域歌舞为中原人民喜爱，传承并发展。而唐宋时期，继承了先辈的文化地缘，又有着稳定的发展环境，古代舞蹈水平得到了再一次的深入提升。明清时期的对外发展，使得中国舞蹈中开始出现大量的西方元素，且西方的舞蹈理念也逐渐影响着中国古典舞。

西方芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国。无论法国宫廷芭蕾”、还是“浪漫主义芭蕾”、又或者是“情节芭蕾”“交响芭蕾”，即便经历了多次的芭蕾改革，西方舞蹈还是倾向于用裸露的肢体及律动的肌肉线条，展现自然人体本身的美感。相较之下，中国舞蹈服装妆容之繁复，其后所承载的朝代历史亦或是文学意境，都为西方人所不理解。更甚于，中国舞蹈演出所策划的精美舞台布景，西方观众则可能完全无法领会其中意象。

（二）中西方舞蹈培养体制的差异导致演员表现方式不同

中国舞蹈教育制度迥异与西方，由于舞蹈排除在义务教育课程之外，且舞蹈特长的培养需要专门的场地及专业教育人员的参与，同时它对学员的年纪、身材比例、样貌体态、身体素质等方面都有门槛要求，这使得入门层层选拔之后，我们所培养出来的专业人才总是符合要求且千篇一律的。

而西方舞蹈教育，以美国为例，是一种基于孩子兴趣的普及教育，舞蹈承担的并不是中国培养高级专业人才的目的，而是在儿童教育中起着引导、开发的作用。舞蹈的职业化更多是基于个人选择，甚至许多优秀舞蹈演员的本职工作与舞蹈完全不相关干。

基于兴趣且没有门槛的职业道路选择，使得西方观众更为欣赏舞者表现出来的热爱与热情，而非完全以专业能力进行评级评价。

（三）中西方舞蹈舞姿的根本性差异

西方传统舞姿强调动作外放及表现形式的冲突，以芭蕾舞为例，舞者以脚尖点地，双手张开，展现出“十字架”形象，唤起人们有关基督耶稣等神学的记忆，及其包含着其的伸出、外展的教化意蕴。

中国古典舞蹈肢体律动中主要展现“圆、倾、拧、曲”的艺术风格，西方古典舞则展示出：“开、绷、直、立”的艺术风格。中国人和西方人舞蹈动作在运动方式上的差异，是造成中外舞蹈表现形式不同的根本原因。

四、总结

中国人和西方人舞蹈动作在运动方式上的差异、以及其地域特色和民族文化的差异，是造成中外舞蹈审美差异的根本原因。现代舞在中外交流其间，融合和发展的进程，使得舞蹈艺术在“异文化”的相互交融中不断生成新的思想主题，同时又极力保有“母文化”的民族精神与独特性。

参考文献

[1]姜墨.对中西方舞蹈融合发展的思考[J].安阳师范学院学报，2018（04）：154-156.

[2]王靖.浅析中西方观众舞蹈审美角度的差异[J].环球人文地理，2014（04）：317-318.