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中国杂技的发展与创新

2022-05-16蒋伶艳

锦绣·下旬刊 2022年1期
关键词:创新发展

蒋伶艳

摘要:具有近千年发展历史的中国杂技艺术,同样也是新时期下中国艺术的核心构成内容,每一名从业者都在用自己的汗水浇灌出了杂技的创新之花。可以说,杂技艺术的创新不仅是艺术对传统文化的致敬,同时更是让世界人民重新认识中国文化的一扇大门。下面就来结合实际教学经验,对中国杂技的发展与创新展开研究,希望本文的发表能够为广大同行业从业者带来帮助。

关键词:中国杂技;发展;创新

在数千年的杂技发展过程中,不仅传承来传统的艺术表演方式,同时在杂技专业人才的努力下,杂技更是从传统单一的表演方式中挣脱出来,在借助标新立异和革故鼎新的过程中,走出了一套适合中国杂技艺术发展的创新之路。

一、杂技艺术的起源及发展

(一)杂技艺术的起源

作为杂技技术的发源地,中国杂技历史悠久,最早出现在《庄子》的《徐无鬼》。而在《列子·说符》更是记录来两名精通杂技技术的“兰子”:一名演员会表演轻功“燕戏”,另一名演员则会表演“高跷飞剑”,其所用高跷比演员的身高还要高。

(二)、杂技的盛行阶段

汉代的杂技十分流行,也迎来一个鼎盛时期。现存的汉代画石、画砖中更是对当时的杂技表演技术进行了形象展示,《东海黄公》就是最为有名的一例。汉代后,杂技表演更是出现来多次的创新,魏晋南北朝幻术的兴盛更是为杂技的发展提供了腾飞的活力。作为一个开放的时代,唐代的杂技更是受到来唐太宗的指导,《破阵乐》的杂技表演更是让人叹为观止。

(三)杂技的辉煌时期

新中国成立后,周恩来总理就曾亲自过问国家杂技团的组建工作,在1950年文化部举办的大型杂技汇演,更是受到了中央领导的一致好评。1986年中国杂技代表队在第11届世界杂技锦标赛上获得22块金牌,中国也因此被世界友人称赞为是“金牌杂技之国”。

二、杂技的创新之路

杂技技术与人民群众的日常生活和生产劳动息息相关,通过狩猎、捕鱼的启发,飞叉、飞刀等被逐渐地应用到了实际的杂技表演中。顶碗、蹬桌、晃梯、蹬伞等常见的杂技表演形式,更是对生活中常见的器具进行了应用与展示。而抖空竹等简单的娱乐活动,更是成为了人民群众在日常休闲中的游戏活动。可以说杂技是一门让群众倍感亲切的艺术载体。随着时代的进步和人民群众精神文化水平的不断提升,对杂技技术同样也提出了更加全新的要求,结合实际来看其创新主要体现在如下几方面:

(一)杂技创新中引入舞蹈概念

作为杂技创新中的一个重要展现,舞蹈与杂技一样都是借助无声的语言和肢体形态来对故事情节进行表演。在创新的过程中,杂技更是突破了原有的表现形式,从宏观的角度进行创新,例如在“芭蕾舞对手顶”的表演过程中,杂技演员就有机地将芭蕾舞表演融入到了实际杂技作品当中,在融会贯通中完成了古典美与现代美的融合。

(二)通过角色引进来进行杂技创新

在创新杂技的表演过程中,导入了对角色的分类。一般情况下,是通过对群体角色和个别角色的把控,来赋予杂技表演者全新的觉得展现。在这种自然人的身份影响下,借助塑造角色情感和角色形象来对内在情绪进行艺术展示。在关注杂技节目自身所拥有的纯技巧性展现的过程中,也强调了对杂技作品和情节内容的展现。可以说在这种角色的引进下,中国杂技技术创新更是实现了质的飞跃。广大受众在借助角色概念和角色的巧妙展现下,更好地理解的作品的艺术性,同时在从业演员的努力下,也为杂技艺术攀登更新的高峰奠定了夯实基础。例如在“阳光女孩”这个杂技作品展现过程中,表演者就将女孩子的时尚、顽皮与话剧进行融合,借助一些高难度的动作来突出角色情绪,充分表现了女孩焦急地等待男朋友、见到男朋友后在自行车上表演杂技等技巧,在展现角色性格的同时也突出了情节的明朗性。而在“地球转动”的杂技表演过程中,更是借助一个看似玩世不恭的小伙子形象,来综合运用杂技技巧,在更好地理解杂技艺术理念的同时,将环保理念和对外太空的想象转化为了一种梦境般的表达。

(三)主题杂技的创新

在日新月异的主题杂技作品创新展现过程中,需要借助一定的语言来进行描述,在一系列具有创造性和情感的艺术语言来将杂技主题进行展现,以此来实现艺术融合的目标。在该类作品创新发展的过程中,主题杂技也需要借助多个节目甚至多各种表演方式的融会贯通来进行诠释,通过个性化、技巧化、差别化的共振来营造内在的艺术联系和艺术逻辑,在突出节日氛围和杂技技巧的同时将跨界艺术形式进行展现。例如在“南风粤韵”的表演过程中,就通过主题杂技的方式来将庙会、茶会、游园、赏花等艺术进行展现,结合灯光、音乐、舞美、表演、人物造型等载体,在多维度的空间中制造让人叹为观止的艺术美感。在表演的过程中更是运用了顶碗、抖空竹、古典戏法、现代魔术等杂技表演创新形式,为整个主题的主线贯穿和主题点睛提供了不可替代的展现。

此外,在“五行之美”这个创新杂技表演过程中,创作者和表演者通过将“金木水火土”五种元素置于五大色块展示中,在放大中国传统文化精髓的过程中,进行了更为细腻的内容展示。在舞台表演中,还借助一些西方经典魔术技巧和流行的服饰运用,来将创作者对社会、对世界、对人生的理解和把握表现的美轮美奂、独树一帜,同时也将传统的杂技表演艺术创新成为一种雅俗共赏、中西合璧的艺术形式。

总结

综上所述,作为一种中国农业文化的沉淀和積累,我国的杂技艺术在数千年的传承中已经走出了一整套系统完善、内容多样的创新之路。然而随着中国社会经济的迅猛发展,人民去群众的文化素养提升,他们对艺术的鉴赏水平更是得到了前所未有的发展和进步。在这种巨大的变革与挑战面前,杂技艺术从业者和专业学员更是要与时俱进地进行自我综合素养提升。在关注能力创新、文化创新的同时,对传统文化和现代文化所碰撞出的火花进行关注和放大。愿每一名杂技从业者和学员都能够在中国传统艺术的健康发展和持续创新中贡献一份力量。

参考文献

[1]李广龙.中国杂技教学的发展与创新探究[J]. 剑南文学:下半月, 2020, (002):350-350.

[2]陶琳玉.中国杂技产业的发展与创新研究[J]. 文艺生活·文艺理论, 2019 (7).

[3]曹蕾.简说新时代杂技艺术的创新和发展[J].  2021(2019-6):62-62.

[4]杨志兴.中国杂技教学的发展与创新探究[J]. 新校园旬刊, 2021(4):14.

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