黑白木刻刀法之美与印痕关联性研究

曾敏

摘要：黑白木刻版画，其本身拥有悠久的历史和文化，黑白木刻版画作为一种具有复数性质的印痕雕刻艺术，拥有区别于其它艺术门类的独特形式美感。用不同的木刻印刷工艺刀法和木刻印痕上的纹理元素来相互结合加以组织构成一种木刻拓印画面，使木刻拓印画面产生协调丰富的木刻艺术视觉效果。木刻印刷将木刻上的印痕直接印刷转印于纸上 ，印痕黑白两种颜色之间反差强烈，产生强烈的木刻艺术文化视觉效果具有冲击力和感染力，使木刻特有的一种艺术文化视觉效果魅力。

关键词： 黑白木刻;印痕 ;关联

首先讨论黑白彩色木刻的间接性质就是因为这一点可能成为重新解读黑白木刻版画语言独特性的一个重要关键点。从一般性和传统意义上来讲，版画印刷是一种需要一个印刷媒介，刻版后再多次转印到不同的印刷媒介上的一种具有艺术性的表现形式，且版画可以多次反复进行印刷，也就是大家常说的版画的复数性。木刻版画是版画大家庭的一员，艺术家通过在木板上进行刻制，制版，利用不同刀口的木刻刀，结合不同材质的木料，最终刻制形成的艺术作品和艺术效果。间接性也就是说泛指在我们制作版画时的艺术最终形态中，直接性是直接形成整个画面最终具体形态的主要艺术手段。而且也正是在这一点上，黑白相间木刻上的版画与一般人的绘画艺术形态截然不同不同。它其实是一种无加减法的版画艺术，即运用不同形式的刻刀在木板上进行雕刻，画面所创作的艺术形态是通过不断的消减形成的。

木刻的刻制过程，不是用刻刀进行直接镂刻具体的物象空间形态，而是可以通过发展规律性的刀法组织、刻画制造出所描绘自然物象的负形。刻刀镂刻的功能是制造出画面的空白，经刻刀镂刻后残留的部分才形成了画面最终的物象形态。这种制作过程刚好与一般绘画创作形式的描绘过程相反。对于黑白木刻艺术家来讲，这种运用刻刀刻制方法已成为一种创作描绘的间接性。而黑白木刻则是以刀具通过对所描绘物象的负形的镂刻，保留出物象的正形来创造物象空间形态和基本结构具体画面的。因此可以这么说其在制版版画过程中创作描绘的间接性也正是黑白木刻艺术版画家所拥有的独有的、最大的审美特点。黑白色的木刻版画印痕创作中的物象线与形也正是通过运用刻刀进行雕刻出的空白而创造出来的。这种运用线和形与一般木刻绘画创作形态的这种笔墨描绘创作效果就具有着完全不同的艺术审美视觉意趣，同时也正正是一般木刻画家这种创作无可取代的审美特点。反过来说，假如版画艺术家没有意识到这一点，就不能说是真正理解木刻版画艺术。

对于一般初学版画者来说，在木板上进行刻制时，通常会感觉到运用木刻刀刻制还不如用传统画笔来的酣畅淋漓，肆意表达。当刻刀在模板上做切割、弧线、时会受到很大技术难题。但是雕刻刀刻能够制造力度感、强硬感、挺拔感等视觉心理感觉。与其他的传统画种有典型不同视觉冲击力和艺术风格。符合了木刻版画的审美是刻刀与木板共建之美，是力量之美，是诗意高雅之美。艺术家在创作处理画面的过程中，可以通过画面黑白的组合、线与面的组合、点与线的组合等多种方式来进行艺术家创作表达。而这些组合又可以通过更多的途径来完成。例如中央美术学院著名版画家王华祥先生总结的一幅人像的十八种刻法，通过不同表现形式的训练来达到技能及审美表现的提升。黑白木刻创作往往是需要艺术家富有激情的。将各种刀口、肌理，痕迹有机组合在一起，点、线、面，黑白灰的组合方式与自己的成长经历、生活中的酸甜苦乐、五味杂陈交融汇集到一起，这也是木刻版画最直观的创作处理方式之一。

从黑白木刻艺术画面刀法艺术品的本质来说，一幅和谐统一的木刻刀法精巧完美组合的木刻作品一旦诞生肯定能够给每个人观者带来某种深刻情感视觉上的深刻体验和某种深刻情感上的深刻触动。如四川著名版画家徐匡王林先生的著名黑白木刻立体版画《主人》作品获得第五届上海全国美展美术一等奖，画面形象有力地深刻打动着广大劳动人民，由此可以得到一种艺术精神的推动力量。明快而强烈的黑白木刻对比，从整体画面上到构图、人物造型都能创造一种朴素的却最终又能深刻打动现代人的木刻艺术表现形式，这本身就是黑白木刻的生命力之美的一种艺术精神感染力。从其在版畫上的视觉效果上而言，刀工刻画雕刻在这些传统中国木板上的形象简洁、明晰，透出强健之后的生命力。

黑白木刻版画属于复数艺术和印痕艺术，是画家将自己的创作思想通过木刻刀呈现在木板上，再经过技术手段打磨、刻制、上色、印制，最终呈现在宣纸上。这个过程中刻制的刀法、印制的力度，纸张的柔韧性，油墨的粘稠度等都会在最终的视觉效果中呈现不同。木刻油墨版画印刷艺术中墨的各种颜色运用具有一种独特的木刻印刷美。木刻画面上黑白灰间变化的色彩节奏和有力的木刻刀法营造呈现出强烈的艺术视觉效果和艺术精神的视觉震撼力。木刻艺术家巧妙的结合利用雕刻木版上天然呈现出来的纹路、肌理、裂痕、凹凸等木刻纹理，创作呈现出丰富且独特的木刻肌理表现效果，增强木刻作品中的艺术感、神秘感，现代感。四川美术学院著名木刻版画家康宁教授在自己的黑白灰色木刻艺术创作中不断尝试大胆创新，舍弃了一大块黑白灰的对比，刻意强调展现黑白灰色的独特美，展现丰富的木刻刀法色彩组织，强化各种色彩线刻的表现力度，创造呈现出一种与中国传统现代木刻不同的艺术审美文化品位，为古老的现代木刻艺术注入了新的艺术审美文化涵量，体现了现代画家木刻创作艺术思想的美来源于现实生活。

众所周知木刻世界跟随时代也是在不断的变化发展。木刻版画同样也会具有这样的一种发展变化特性。目前整体来看黑白木刻版画创作有一种灰度化快速发展的趋势，但不一定代表趋势可以永远延续下去。任何木刻艺术都会具有其中的局限性，也不可能是亘古不变的。任何一个艺术家都应该可以不断去追求创新、去追求超越。只有不断的提升艺术家个人修养及艺术品位，最终实现超越本我的艺术创作之路。木刻刀的形状是有限的，但是有限的刀具却能组合成千变万化的艺术形式。只有不断的自我创新发现和不断创新自我才能更好的有利于黑白木刻的事业持续健康发展。黑白木刻版画艺术它是众多当代木刻艺术品的主要表现形式之一，是当代国油版雕艺术大家庭的一部分，同时它也正在不断伴随着这个历史时代传统艺术文化发展的巨大历史步伐而不断的在与时俱进，进而不断的丰富和不断完善。

参考文献

[1]厉晓东.构建承载情感的框架[D].杭州：中国美术学院，2009.

[2]陈曦.四川少数民族题材版画创作研究与实践[D].成都：四川师范大学，2019.

[3]邓静.审美理想与现实生活[D].北京：中央美术学院，2013.

基金项目：本文为2021年中央高校基本科研业务费专项资金项目. 项目编号：2021SYYXSS26.