浅析新石器时代彩陶纹饰对中国画的影响

摘要：本文主要通过早期彩陶纹饰的艺术形式、表现内容和表现手法与早期中国画中所出现元素以及表现手法进行对比、分析，从中寻找出两者之间的关联，可以发现新石器时代彩陶纹饰传达出的艺术思想对中国画一直有着深远的影响。

关键词：彩陶纹饰;中国画;艺术思想

彩陶在我国有着悠久的历史，新石器时代彩陶纹饰体现了我国原始绘画的艺术形式和美学思想。人物纹、动物纹、几何纹等纹饰对中国早期绘画有着最质朴的美学意义，对后世中国画有着深远的影响。国画一词最先源于汉代，有着山水、人物、花鸟三科之分，其讲究线条美感，在画面大多以线条塑造对象。而早在原始彩陶的器具上，就出现了许多以线为主的彩陶纹饰，也许早期彩陶的装饰纹样的艺术思想影响了中国画的发展，早期中国画才会出现许多以线勾勒表现对象的艺术作品，这也就意味着艺术之间是相互传承、相互融合的。

一、彩陶上的“装饰纹样”

质朴明快、缤纷多彩是新石器时代仰韶文化和马家窑文化的纹饰特征。彩陶上纹饰的分布与中国画有着类似表达艺术的方法，我们能够从彩陶上看到中国画布局、留白，甚至是意境等传统艺术思想。就拿西安半坡出土的三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆和内彩四鹿纹盆以及庙底沟类型的花瓣纹彩陶盆来说，不管是鱼、花瓣还是鹿，许多都是以相对具象的图案作为内容呈现出来，这为早期花鸟画的萌芽提供了基础。而在山水画中的云、水元素也能在彩陶中找到与之大致对应的纹样。例如，马家窑类型的纹样—漩涡纹、波浪纹等。在这些艺术思想和艺术形式中，我们不难看出其艺术思想对后世的巨大影响。新石器时代彩陶具备其一定的时代特征，器物造型和纹样记录了那个时代的人文背景和审美思想，所有的彩陶所呈现出的内容都与其器物造型有着高度的和谐统一。其纹饰图案是在实用的基础上作为附加的存在，以提高器物的观赏性，图案往往用于记事或象征。例如，鹳鱼石斧缸，器身外壁绘画着一只鹳、一条鱼、一把斧，这些所绘内容必然反映出了当时原始文化，或存在着某种原始信仰，比如崇拜鱼图腾、祈求捕鱼丰收、石斧意味着权力。无论怎么解释，这些图案与纹饰传达出的思想都是耐人寻味的。不可否认的是，彩陶上所有纹饰图案美感形式以及其传达出的艺术思想为后世提供了更多的可能，促进了中国画和其他艺术形式的发展进程。

二、中国画的逐渐形成

从整个中国的绘画来看，中国绘画起源于史前时代，由象形文字逐渐演变而来，不管是图形还是文字，线条成为了它们最基本的构成要素，这也是我们现在常谈到的“书画同源”。唐代张彦远的《历代名画记》中記载到：“是时也，书画同体而未分，像制肇创而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”明确指出书画本为一体，为了更清楚了解字的“意”和图的“形”，将二者分开后，才有了“书”，才有了“画”，绘画也由此开始。线条作为中国绘画不可或缺的骨架，它承载着中国绘画独特的美学意义，也是中国绘画重要的艺术语言和表现方式。在早期画像石、画像砖和墓室壁画中，我们能看到，线条贯穿于早期中国绘画且不断发展，其美感成为了后来中国画所要不断追求和表现的美学基础。1949年，湖南长沙楚墓出土了两幅战国时期的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》，两幅作品都是以线条勾画，用极其概括的线条表现出了人物和龙凤之间的关系，虽作为陪葬招魂的作用出现，但其代表着中国人物画的最初显现。魏晋南北朝时期，随着东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》的出现，人物画成为了中国画最先出现的一门学科。当时山水画已显现独立趋势，但只是作为背景出现在人物画中，俗称为“人比山大，水不容泛。”到了隋唐之际，直到《游春图》的出现山水画才逐渐脱离人物故事而独立成科。可以看到当时山水画有些许稚嫩，山石树木仅用线条勾勒、颜色填充，还没有出现皴法。而花鸟的形象最早出现在新石器时代的彩陶纹样中，后至六朝时期就已出现不少作品，直到唐代，花鸟才得以发展，且独立成科。我们能从这中国画三科作品中看到对早期绘画思想的继承。这段时期的绘画内容、绘画手法与最初彩陶上的装饰画有着异曲同工之妙，都体现出真真切切描绘自然的能力。彩陶上的纹饰和中国画或许属于不同的绘画形式，其表现内容也许是代替文字用来记录事物或者某些巫术活动，不以欣赏主要目的，但从这些艺术品之间散发出的艺术思想，可以明显地看到艺术之间的传承性和相通性，也正是这些紧密地联系成为了彩陶纹饰与中国画之间的桥梁。

三、从彩陶纹饰中看中国画

彩陶纹饰象征着我国最古老的审美文化，为中国传统的审美文化奠定了基础，影响了后来中国画发展的趋势。从彩陶纹饰中我们能看到最基本的点线面元素，而中国画作品最初就是以线造型，用线的造诣成为了中国画家们最基本的追求。通过线条粗细长短变化、空间疏密的布局来表现中国画。从战国楚墓帛画中我们能够看到《人物龙凤图》《人物御龙图》与彩陶盆上的舞蹈人纹彩都采用了线条来表现，不管是细腰长裙、合掌祈祷的贵族妇女，还是身穿长袍、侧身拥剑、驾驭巨龙的贵族男子，以及贵族妇女头顶上方的腾飞的龙凤。其线条优美潇洒，春蝉吐丝，毫不呆滞，相对于舞蹈人纹的线条更加成熟，体现了以线为主的表现手法经过了长期的发展，彩陶纹饰中的动物、人物图案的表现手法与早期的中国画有着技法上的相似之处。山水画中的云水既能从彩陶纹饰中找到类似形象，也能从彩陶纹饰中找到中国画所讲究的散点透视和空间布局。彩陶纹饰的表现形式可以看作是中国画早期绘画形式的起源，更说明了中国画继承了早期彩陶纹饰所拥有的绘画思想，且以这一思想为基础并趋于多样。

四、结语

新石器时代彩陶纹饰与早期中国画所展现的艺术思想都反映着不同社会时期的审美需求，但两者不仅有着内容上的相似，更有着表现手法和审美观念上的趋同。从两者之间的关联性可以看出，以线条为主的表现方法成为后世中国画创作的基本手段。同时，两者的所呈现出的审美思想反映着中国艺术思想的继承性，这也正是中国画得以发展的关键所在。

参考文献

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002

[2]张彦远.历代名画记[M].北京：人民美术出版社，2004.5.

作者简介：刘凯（1998.8—），男，汉族，籍贯：湖南新宁人，广西艺术学院中国画学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水.