从文艺心理学角度分析希区柯克与他的悬念电影

摘要：电影历史中各大流派影片都有自己领域里具有代表性的导演 。本文主旨简析阿尔弗雷德·希区柯克这位知名惊悚悬念片导演，从他与悬念电影的联系，分析其生活经历对创作手法的影响，并且分析他的商业模式，从文艺心理学角度出发帮助思考了解这位创作者，从而对新的创作思考方式起到启发作用。

关键词：希区柯克;悬念电影;文艺心理学;创作思考

前言：电影作为第七艺术，由非常多复杂的元素构成，但其中能最直接给人感觉的便是画面，画面对于电影，无异于心脏对于我们一样重要。电影的质量好坏，及它吸引观众的角度当然不只有画面这一方面：剧本，演技，配乐，分镜及对节奏的把握等等因素都构成了电影的整体，影响着对每个观影人感官接收的信息。

电影本身是一种艺术，但对普通观众来说就是一种消费，对观众来说，得到一个好的观影体验，那这就是一部好电影。我们平日讨论的电影，一般指的是院线电影，现代的院线电影基本等同与商业。评价佳作的标准很大取决于是否能取得国际知名的奖项，同时这样的佳作加好不叫座的情况是常有的，尤其是习惯拍摄游离在主旋律之外风格的导演们，往往要面临收入与质量平衡的抉择。而阿尔弗雷德·希区柯克则是一位值得深入研究电影模式的导演，他是非常多栖的制作人，这也意味着多重身份对他当今的地位有着非常显著的影响与帮助。

一.希区柯克与悬疑电影的关系

推理题材的文学产业在20世纪飞速发展，而Psychological suspense novel——直译过来就是心理悬念小说，则可以说是为希区柯克创造的。在称呼希区柯克为悬疑影片大师的同时不得不指出一点，悬疑的前身被称呼为悬念，通常指心理惊悚小说。类似于欧美心理悬念小说的悬疑小说，原本就是属于广义推理小说定义中的一个类型。有人在给悬疑小说下的定义中也早已经清楚的将悬疑小说描述为是推理文学的一种，事实上希区柯克的悬念派却与推理有着本质上的不同——推理最重要的是符合逻辑，能让线索自圆其说;希区柯克在电影中习惯用富有冲击力的镜头画面，讲述的重点也不一定围绕悬念本身展开。

早在电影艺术诞生之前，戏剧艺术就已经发展得几近完善，在吸引观众的悬念技巧方面更是高明。西方戏剧理论家一致认为;“悬念是戏剧中抓住观众的最大的魔力”。狄德罗在《论戏剧艺术》中也明确指出：“对观众来说，一切应当明白。让他们作剧中人的心腹，让他们知道发生了什么事情，正在发生什么事情，在更多的时候，最好把将要发生的事情也向他们明白交代”。希区柯克正是这样做的，他本人也曾说过“悬念源于预告”，而这种方法恰恰正是希区柯克最为擅长并始终坚持的悬念观，他说： “悬念在于要给观众提供一些剧中人尚不知道的信息;剧中人对许多事情不知道，观众却知道，因此每当观众猜测‘结局如何’时，戏剧效果的张力就产了。”

希区柯克在电影艺术上取得的成就也离不开戏剧对他的滋养。他不仅对电影怀有浓厚的兴趣，对戏剧亦十分喜爱。在接受特吕弗访问时他曾说：“我对电影和戏剧怀有极大的兴趣。晚上我一个人常常出去观看新片首映或新戏首演”。不可否认，希区柯克在戏剧方面长期积累起来的丰富养分，成为其后来悬念创作道路上的奠基石。因为，他的悬念片有很大一部分都是由戏剧改编而成，尤其是他早期的电影，可以明显地看出戏剧对他的深远影响，即在希区柯克做助理导演时的五部作品：《女人对女人》、《白色的影子》、《热情的冒险》、《恶棍》、《普鲁特的堕落》都是由戏剧改编而成的。而其第一部真正意义上的“希氏电影”——《房客》也仍然是根据戏剧《他是谁？》改编而成的，甚至该片男主角的扮演者艾弗诺·维洛也是当时英国戏剧坛上的名角，享有盛誉。而也正是由于这一部开创了惊险拍摄模式的影片——《房客》，让希区柯克引起了世界电影界的广泛关注。

希区柯克的核心观念是如果电影创作者使用的高阶手法带来了审美的门槛，使一个观众未能看懂，那么电影创作者不应指责观众水平低，因为这道门槛，是电影创作者自己故意设下的。希区柯克不仅了解悬念，而且善于利用悬念，他的影片总是能够使观众的好奇心做到松弛有度的升降起落。他的电影中悬念不仅仅是为了制造悬疑，未知而存在的，而是作为一项叙事动力因素存在于 故事中。理解悬念，并不仅仅是这件事，追求这个故事的谜底，还有叙事场景当中剧作张力的左右拉拽，它存在于具体的每一个场景当中的具体动作语言上。

因此希区柯克的作品使其成了悬疑、惊悚类型片的代名词，也代表了一套成熟高超的电影艺术表现手法，这种表现手法到现在为止一直被模仿。

二.希区柯克的创作手法与道德观念的联系

希区柯克的电影作品始终贯穿着惊悚与悬疑，吸引着一代又一代电影观众的注意，其电影蕴含关于社会、道德、人性的深刻思考。很难在希区柯克的电影中看出对善恶的清晰界定和对道德的明确考量。通观希区柯克的电影，不难发现其电影中悬念、楼梯及阴影、金发强迫症、谋杀、审判和救赎、疑惧、窥视等特点。毫无疑问，任何文艺创作都会受到童年经验、人生体验、社会环境和商业动机等的影响。

尼采曾经说过：“艺术家本来就已经是一种停滞的生灵，因为他停留在少年及儿童时代的游戏之中”。“一方面，童年经验对于一个人的一生的成长都是不可缺少的起点”，艺术家终其一生都会从中获得创作的灵感;另一方面，“葆有一颗童心，保持对社会人生的童真体验，乃是进入艺术创造的一个绝佳的途径”。因而从某种意义而言，童年经验甚至可以说是艺术家创作活力的一个不竭源泉。

希区柯克的悬念观可以追溯到他的童年。根据帕特里克·麦吉利根所著的《希区柯克传》，希区柯克的父亲对孩子们非常严格，甚至很严厉。希区柯克童年时，有一次父亲为了惩罚他，叫他拿一张字条去当地警察局，这张字条搞得他一路上惴惴不安，心神不定，直到他把字条交给警察，他才知道这张便条上写着：“这个孩子不听话”，才得知爸爸是叫警察惩罚他。可能是这件事的悬念效应太强烈了，以至使他终生不忘，并启发他在影片中设置悬念时应如何运用这一机制。比如他在拍摄影片《迷魂记》时，希区柯克就做出了与原著不同的改变，当剧中与已经自杀的玛德琳很像的朱迪出现之后，他立即让观众知道，朱迪不只是一個很像玛德琳的女人，而正是玛德琳本人，只有剧中男主角斯科特还被蒙在鼓里，不得而知。希区柯克在影片中的这种改变，其产生的效应和原著相比是大不一样的。原著小说在最后才给读者和男主角一起知道事情的真相，带给读者的是惊奇，而影片给予观众的则是悬念。

希区柯克从童年后就开始猎奇，对谋杀、下毒之类的事情深感兴趣。他被无所不在的邪恶现实深深吸引。他认为，人世间充满了邪恶，无法逃避，他对此是抱着又害怕又欣赏的心情。在之后的艺术创作中，希区柯克有了许多机会探索人类行为中那些奇怪的侧面，如潜意识、梦幻、原罪本能、恋母情绪、嫉父情绪、犯罪情结、对施虐狂、受虐狂、恋尸癖等。因此他的电影中凶杀戏、追逐戏、灾难戏比重巨大，他也因深刻地人性反思被冠以“电影世界的弗洛伊德”的头衔。希区柯克经常坦率地承认自己有无穷无尽的荒谬的忧虑。这使得他对变态心理学有着持久的兴趣。他作品中的人物大都有些变态，倍受焦虑、内疚、仇恨或情欲的折磨。

他虽拍电影有严谨的脚本和流程，但自言把演员当牲口。喜欢在电影中搞笑客串，却给大多数合作过的演员留下恐惧的记忆。《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克国际影片公司出品的悬疑片，由希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登等主演，也是希区柯克进军好莱坞后的第一部电影。《蝴蝶梦》不但一举夺得第13届奥斯卡奖包括最佳电影奖在内的三项大奖，也奠定了希区柯克在好莱坞的地位。

而希区柯克在拍摄过程中则旁敲侧击地告诉女主演，她在剧组里并不受欢迎，当时与戏中角色一样纯真无知的演员信以为真，在整个拍摄过程中表现得诚惶诚恐，用一种天然去雕饰的方式，把角色的惶恐不安刻画得入木三分：在片中的一个哭戏中，女主演请求片中的女管家在开机前打她耳光。女管家的扮演者拒绝她之后，女演员又请求希区柯克，后者高兴地接受了;拍摄影片时希区柯克刻意让女管家几乎在镜头中走动。她总是悄无声息地出现在女演员身边，经常出现女演员听到声音，然后突然发现无处不在的女管家就站在她旁边绝佳的位置的情况，这样做可以让情境完全是出于女主角的视角，她不知道女管家什么时候会出现，增加了故事的真实感;在海边小屋关门的一个镜头上，他对女演员的表现始终不满意，于是便假装这个镜头通过，在女主角毫无防备的時刻羞辱了她一番，总算得到了他理想中的反应。这无论是从现在的道德层面或最极端的拍摄方式来看，都是非常不人道、不容社会允许的。

于是今天观众在欣赏希区柯克电影的同时，不乏有多人指责他追求拍摄效果而不择手段，或者扭曲人物主旨去塑造效果，而希区柯克本人看起来却不在意这种评价。剧本原著作者中就有相当大一部分曾经尖锐地批评他的拍摄成果同原作的面貌有出入，即使是今日被视为他最高成就的《迷魂记》，仍有史蒂芬·金（知名恐怖小说大师）这位原作者对电影拍摄改编感到强烈不满的记录。然而这种戏里戏外的纠纷也为他本人的经历增添了不少传奇色彩，可以说，希区柯克所经历的生活，早已自觉或不自觉地烙在他的作品上;他的精神和思想观念也渗透在电影艺术里，变成了他本人独特的艺术手法。研究作品能帮助质疑者更好的走进他的精神世界，理解创作理念，而这种另类的道德观则成为了其电影艺术成就中被忽视掉的要素。此外，任何时候脱离时代背景思考创作道德理念也是不可取的，在思考新的创作手法时要联系到这一点。

三.希区柯克悬念电影的商业模式

希区柯克在他长达60年的职业生涯中，共执导了50多部电影，跨越了默片时代、有声电影时代和彩色电影时代。这在电影史上都是令人惊叹的高产量。

惊悚悬念片一贯在面向观影人群和评审奖项上都不占优势，就算抛开影片定位，希区柯克也是少有的能同时兼并收入和好评的电影制作人 。作为导演，他很清楚大奖评委的标准是什么，一直都知道怎么拍才能获奖，但他拍电影的最初意图时通过电影技术与娱乐观众从而被后世铭记。他的创作理念体现在电影上则是重情节而非人物，重情绪而非逻辑的，他服务的是电影观众。因此即使拿了最佳影片他也丝毫不兴奋，因为他认为那个奖项是颁发给制作人而不是导演。

希区柯克的创作理念在电影中体现在让观众知道许多剧中人所不知道的事，这是观众产生担心焦虑的原因。这实则是将观众始终置于首位的体现。希区柯克摄制电影时进行的每一步工作都时刻从观众的角度出发，思观众所思，想观众所想。其电影的伟大之处，正在于他重视观众，了解观众心理，能够有效地邀请观众参与到电影文本的再创作当中，并最终完成它。

希区柯克从来不讳言自己的真实意图，宣称：“他对悬念类型的开掘是商业动机使然”，赚钱绝对是其乐此不疲于悬念类型的原因之一。故而不难看出，商业动机是其长久坚持其悬念观的原因之一。

他的作品处于一种被研究的地位，因为其作品虽然是商业化的产物，却从来不失艺术上的价值，这与许多作者论电影完全是背道而驰的。他的商业模式和艺术创作精巧的结合在了一起，和他本人的作风一体。

四.结语

一种叙事体系的形成与它大环境下的文化社会背景的状况都会有很大联系，希区柯克在悬念电影上的成功离不开他恰好赶上了美国电影数量上的黄金年代，并结合自身经历通过自己独特的创作手法，能够构思和拍摄创造出超前于时代又符合当时社会背景的影片，取得了艺术成就和商业地位上的双赢。同时带给了我们一些启发与思考：作品的质量上乘能够打破大家对小众题材不入流的狭隘认知，不同的创作视角与创作手法则能带给观众惊喜的体验，创作时要敢于、善于从其他角度着手。而当今时代背景下，“爆米花”影院商业电影应当多从前人吸取知识经验，不仅仅局限在快速消费的商业方面，而是要思考如何将商业发展推动电影艺术进步到更高的水平层次。

参考文献：

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[6]朱光潜 . 悲剧心理学.中华书局 ，2012（09）.

作者简介：周绿漪（1997-），女，汉族， 浙江台州人，中国美术学院2019级硕士研究生，艺术设计专业，研究方向：媒介技术研究