乔治·巴比尔插画艺术中的中国风格

付玉竹 潘翼帆

摘要：20世纪20年代是时尚插画的巅峰时代，这一时期的时尚插画受装饰艺术运动的影响，带有浓厚的装饰主义风格，同时会吸收借鉴其他国家的艺术元素，因此具有国际多元文化折中的风格特点。本文通过对20世纪初法国最著名的插画家之一乔治-巴比尔的作品进行分析研究，探讨中国风、中国元素对其艺术创作的影响。

关键词：乔治.巴比尔 中国风 时尚插画 装饰艺术运动

一、20世纪初的时代背景

（一）资本主义国家的社会环境

20世纪20年代，工业化的进步影响着人们的生产生活方式，战后经济文化的蓬勃发展也使得资本主义国家的中产阶级成为当时社会的主要群体，逐步占领了各大消费市场。这一群体的增加使得越来越多的人追求更高的消费需求、享乐的生活方式以及奢侈华丽的装饰，珠宝首饰、奢华的服装、漆艺家具等饰物成为当时的主流，以此满足人们的心理需求。

工业化的进程不断改变人们的生活环境，传统的装饰形式难以适应当前的生产方式，弊端日益显现。在这样的时代背景之下，艺术家们结合当前的时代特征和工业化的发展趋势，开始尝试新的设计风格。1925年，法国巴黎举办大型展览“国际现代工业和装饰艺术博览会”，装饰艺术的名称由此而来。装饰艺术运动具有国际多元文化折中风格特点，涉及范围包括服装设计、珠宝首饰设计、漆艺设计、建筑、室内设计、绘画等领域。

（二）印刷技术的发展

随着法国工业革命的开展，传统的生产方式已经满足不了人们日益增长的消费需求，机器的生产和使用让机械化批量生产方式逐渐取代了手工劳作，成为当时的社会主流。工业革命催生了许多的新兴行业，大量印刷工厂和报纸杂志公司也开始成立。与此同时，更为先进的彩色石印技术传人法国，为法国印刷媒介的发展提供强有力的技术支撑，印刷技术的进步使得报刊行业风靡一时，报纸、海报、画册等成为当时社会商业推广的主要宣传手段，大大促进了信息传播范围和传播力度。

印刷技术的发展促进时尚杂志的推广和传播，现代时装插画成为时尚杂志主要的推广手段，特聘出色的插画师为其绘制服装画册，来提高服装的吸引力和知名度。各大知名的时尚杂志也会加大对时尚插画的投放版面，展现出华丽的服裝和首饰、配饰、家具等，营造出奢侈、时尚的氛围，以此来吸引大众，提高产品销量。这些行为推动了商业插画的兴盛，使得这一时期成为时尚插画的巅峰时代，产生了很多优秀的时装插画师。在众多插画师中，这一时期最具影响力的艺术家当数乔治·巴比尔。

二、乔治·巴比尔插画艺术的形成及特色

（一）装饰艺术运动的兴起

工业革命不断影响着人们的生产和生活方式，传统意义上的装饰形式难以适应工业化的急速发展，具有折中主义特点的装饰艺术运动在此社会背景下开展得如火如荼。珠光宝气的首饰、奢华的高级服装、品质卓越的漆艺家具等饰物成为当时的主流，这些物品使得中产阶级的高品位心理需求得到了极大的满足。

这一时期的插画艺术家受到装饰艺术运动的影响，具有开放性和包容性，吸收借鉴了很多国外的艺术元素，在作品中体现出奢侈华丽、东西方文化相互融合的特点，满足了上层阶级的审美需求。

（二）乔治·巴比尔作品的风格特点

乔治·巴比尔是20世纪早期法国最著名的插画家之一，被誉为“装饰艺术风格”大师。他在时尚插图、戏剧服装设计方面极富造诣，同时涉足珠宝、木刻、玻璃、墙纸设计等领域。法国作为时尚之都，占据时尚界王座数个世纪，而巴黎集政治、经济、文化中心于一体，很多重要的现代设计运动都与它有关。乔治·巴比尔出生于法国南特，就读于巴黎美术学院，这样一个艺术气息浓厚、艺术氛围自由的国度让他从小耳濡目染，从而对时尚和设计有了莫大的兴趣。

乔治·巴比尔的插画事业开始于1912年，最初他为戏剧和芭蕾舞服装故事设计插图和封面，同时也为当时颇有声望的两家巴黎时尚杂志绘制插画。他的插画艺术极富中国韵味，在他的作品中除了可以饱览西方社会摩登现代的时装设计，还能看到东方题材和远东传统美学的元素。从中国古典仕女的形象，到清朝戏曲之中的各色人物，从工笔屏风，到东方古典主义的亭台楼阁以及那些由东方民族服饰演变出来的摩登女装等都在他的作品中一一呈现。他的插画艺术既有巴黎时装优雅前卫的装饰风格，又具有东方主义内敛含蓄的特点，这种强烈的融合风格，直到今天仍然广泛而深刻地影响着其他插画艺术家。

三、乔治·巴比尔插画艺术的中国元素及应用

（一）东方女性的形象塑造

乔治·巴比尔绘制的一些具有中国特色的作品中，带有东方女性特点的人物造型尤为突出。他在塑造人物形象和面貌特征时，往往会从女性的面部特点、服饰造型、动态表现等方面来展现典型的中国人物形象。同时，他也擅于将画面中出现的多个人物，以东西方不同的人物形象特点进行细致刻画，呈现出一幅作品中人物塑造的东西方融合趋势。

例如他在1912年创作的《中国》插画作品，表现的是一位席地而坐的老人在香水摊前向一位身着古装的女性推销香水的场景。画面上的主体人物描绘的是手撑油纸伞、身穿襦裙的女性，从女性手中的油纸伞、头上的发髻、裙装的样式、飘带等细节展现出一个典型的中国古代女性的装扮形象，而人物袅袅婷婷的动态造型更是极富中国特色。但是女性的面部特征和老翁的形象则带有明显的西方人的面貌特点。此外，画面背景中石拱桥上的四位黑人苦力也是西方形象特征的展现。可以看出乔治·巴比尔的这幅作品是东西方文化的碰撞结果，通过对东方人物外观的细致观察和形象塑造，赋予了人物别样的异域风情。他的很多作品中都会通过人物形象的塑造呈现出自己对于中国文化的认知以及对于中国风的理解，并传递给大众。

巴比尔在1925年创作的另一幅时装插画中，展现的是一位女性和一位男性在一座雕像前相互依偎的浪漫场景。他们处在一个偏西式的环境中，像是在公园，又或是在广场，整个背景充满着古典主义时期的宗教绘画味道。他们二人身后的雕像似乎是射出爱神之箭的丘比特，而这支箭可能正好射中相互爱慕的这两人。他塑造的男性服饰和面部特点是典型的西方男子形象，西装笔挺，面部骨骼清晰，有趣的是另一个人物展现了一个中国女性的形象，这位女性的形象从面部特征来看与富有西方特征的男性截然相反，网润饱满、棱角模糊，这样的五官符合中国女性的样貌特点，她的衣着也是偏中式的“洋装”。乔治.巴比尔的插画作品经常将东西方的形象塑造融合起来，既有西式的热情奔放，又包含着中式的典雅婉约。

（二）传统中国色彩的选择

巴比尔插画艺术的中国元素还体现在色彩的选择上。在展示中国风格时，他更倾向于选用红色、黄色等具有强烈中国风的颜色来获得其艺术表现力。自古以来，红色在中国象征着吉祥如意、喜庆祥和的美好寓意，无论是逢年过节还是婚嫁喜事，家家户户在张灯结彩时都会用红色来展现其欢乐幸福的氛围。在中国人的认知中，红色还能够驱逐邪恶，寓意着平安吉祥、福寿团网，因此红色逐渐成为中国的代表色，成为中国文化的标志。在中国古代的政治语境中，人们同样尊崇黄色，并普遍认为黄色是君权的象征，是皇室的代表色。中国的帝王会用黄色制作龙袍和其他衣物，所以黄色也成为尊贵和权力的表征。

巴比尔在1928年的一幅时装插画中，描绘了一个身穿黑色精致礼服的女性单手叉腰侧身站在红色屏风前的造型。女性无论从发饰和服装造型上都具有西式的摩登时尚感，而她身后有一面巨大的中式屏风，屏风的主体颜色就是代表着吉祥喜庆的中国红，每面屏风上面都刻有汉字或甲骨文，这是典型的中国品位和中国特色的呈现。而在他1922年创作的一幅时装插画中，画面背景呈现了黄色凤凰的造型。凤凰是中国传说中的一种神鸟，是祥瑞的体现，它的出现一般寓意着吉祥和幸福美满的爱情，同时凤凰也是高贵、太平和权力的象征。因此凤凰存在于中国各类具有美好寓意的传统艺术之中。乔治·巴比尔在塑造凤凰这一造型时特别选用了黄色作为它的主体色，从造型和配色上都体现出鲜明的中国风格。

（三）传统图案的元素提取

中国风格的元素设计体现在图案、纹样、器物造型以及饰物的材质选择上，乔治·巴比尔在创作过程中会提取中国传统工艺品中的吉祥纹样或特色饰物，用于其作品的装饰元素、背景环境的展现。在他1924年的时装插画中，描绘了两位单手叉腰、手持鲜花、身着华丽服饰的女性，她们身后的背景是盘成一个圆圈形态的龙的吉祥纹样。在中华文化里，龙是祥瑞的代表，龙的形态也是中国传统艺术中最具特色的传统纹样，它在中国人的心中具有至高无上的地位。盘龙的造型经常用于古代的服饰与其他装饰图案之中，形成圆环形态的盘龙，从形式上看具有圆满、完美、统一的意味。同时，画面上白色丝绸裙绘有凤凰的吉祥纹样，而黑色丝绸裙上绘有云纹，乔治·巴比尔提取这些元素绘制成插画的背景和衣服的装饰元素，巧妙地利用了中国的传统纹样，与西方的女性形态相结合。画面的背景也使用了红色作为主体色，符合乔治·巴比尔展现中国风的色彩选择特征。

在1921年的一幅時装插画中，乔治·巴比尔选用了中式屏风作为插画的装饰摆件，屏风上面的凤凰图案以及屏风架上的回纹，都是中国传统的图案与创作题材。回纹也称为回字纹，是一种中国传统的吉祥纹样，流传甚久，它是从古代陶器和青铜器上的雷纹演变而来的，回纹通常以二方连续或四方连续进行组合，呈现出，秩序感和规范性的视觉效果，具有吉利深长、福寿延绵不断、子孙千秋万代的寓意。画面中屏风的颜色选取了典型的中国红，凤凰的羽毛也采用黄色进行装饰，红与黄的色彩选择不仅与主题表现相契合，更是中国颜色的代表。而凤凰作为中国传说中的瑞鸟，是祥瑞的表征，不止一次出现在巴比尔的插画作品里，他将自己对于中国风格的幸福美满、尊贵祥和等美好寓意的理解深深烙印在他的创作之中。

四、中国风盛行的原因

中国风格在20世纪初广泛流行的因素有很多，其中最为主要的原因是受外部社会环境的影响。中国风的出现实际上是服务于社会上层阶级这一群体，体现了大众对于装饰的推崇和留恋，也是为了适应时代发展的需要，具有积极的意义，是推动现代设计不可缺少的一环。

首先，享乐主义和消费主义的盛行，让奢侈华丽的装饰流行于社会的各个阶层，大众对于装饰的需求为中国风格的萌芽提供了背景条件。其次，折中主义的盛行促进了中国元素的发展，各个国家的艺术元素相互融合，呈现出国际多元文化的风格特点。最后，远古中国的异域文明为中国风格铺陈了神秘的面纱，大众急于在某些图像之中发掘关于古老中国文化的想象。

第二次工业革命的完成加快了全球现代化的步伐，使得世界各国的交流更加密切，这种交流不仅停留在经济层面和政治层面，在文化和艺术层面也相互影响，特别是在19世纪中期，人们急切地在矫揉造作的维多利亚风格外寻找新的设计元素，急切地想要改变由于机械化大批量生产所带来的设计水准下降的问题，借以促进和推动设计的发展。乔治·巴比尔的作品不仅借鉴了中国元素，还体现了一些日本特征以及远东传统美学的元素，他带有中国风格的作品也从侧面反映出艺术家对于中国文化的认识及对于多元文化的吸收和借鉴。

同时，“新女性”思潮也为中国风的盛行提供了优越的内部理论支撑。“新女性”思潮倡导男女平等，女性在此风潮之下逐渐转换生活重心，开始由家庭走向社会，她们可以突破制约，自由出入各式各样的社交场合。这场运动掀起了女性独立的浪潮，席卷了整个欧洲和其他国家。当“新女性”思潮开始蔓延，“新女性”们亟须别出心裁、标新立异的消费品来证明白己的特殊地位。而这种新的消费需求，在设计领域体现得尤为明显。正是由于“新女性”思潮的影响，女性的社会地位开始转变，原本的以男性为主导的社会生活方式也随之发生变革。设计师们开始探寻不同的装饰风格以满足女性的需求，从而为中国风格的盛行提供了良好的契机。

五、结语

乔治·巴比尔的插画作品盛行一时，他的插画设计促进了中国风格在国外平面设计领域的推广和传播，推动了现代时装插画的发展和繁荣，加快了时装插画黄金时代的到来。乔治·巴比尔作品的表现形式不仅满足了当时大众的审美和消费需求，还增加了时装的感染力和表现力，为杂志提高了销量，使得时装杂志风靡一时，更是长久地影响了一大批插画艺术家，让中国风格继续延续至各个时尚领域中。这一时期的时装插画风格受此影响，已经迥异于早期的浪漫主义风格，风格的变迁和需求的变化大大改变了20世纪初法国大众的时装审美和时尚品位，呈现出国际多元化的色彩。

乔治·巴比尔的插画作品将中国风的元素与本土文化相融合，展现了很多奢侈华丽和浪漫唯美的场景，他把东西方的艺术元素相互结合，实现了东西方文化的交流与碰撞，既凸显出西方艺术的自由与开放，又彰显了东方艺术的典雅和内敛，体现了东西方艺术文化之间交融的美学倾向。乔治·巴比尔通过自己的视角和主观情感，向世界展现了东方艺术独特的气质内涵，他那极富东方韵味的艺术风格在今天看来依旧充满迷人的魅力，令人感动。

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