不忘初心 温暖前行——歌唱家贾双辉的演唱与教学之路

文|朱越文

，国家一级演员，青年男高音歌唱家，星海音乐学院民族声乐系教师，中国音乐家协会会员，中国民族声乐艺术研究会理事，广东省音协理事，广东省声乐协会副秘书长，广西教育学院艺术学院客座教授，原广州军区战士文工团一级演员。

曾获第六届中国音乐金钟奖全国声乐大赛民族组银奖，第八届文化部文华声乐奖全国声乐大赛民族组铜奖，第十届全军文艺汇演一等奖，连续两次获得广东省星海音乐奖全省声乐大赛一等奖，广东省青歌赛一等奖，总政直属代表队青歌赛团体第一名，多次获得广东省优秀音乐家奖、广东省新世纪之星荣誉称号，四次荣立三等功。

曾参演原创音乐短剧《丛飞》，饰演男主角丛飞；参演原创山歌短剧《路》，饰演男主角村支书；参演原创民族歌剧《南海哩哩美》，饰演男主角阿雷，该剧获得海南省艺术节文华奖。代表作有《风筝》《老屋里的亲娘》《香港今天我为你站岗》《农民爸爸》《给妈妈一个拥抱》《多雨的季节》等。作品《山歌飘满酉水河》获得湖南省精神文明建设“五个一工程”奖。

2016年10月在哈尔滨音乐学院室内音乐厅成功举办“贾双辉独唱音乐会”。2019年主持星海音乐学院“创新强校”重大科研项目——“广东省当代作曲家艺术歌曲演唱研究”。

贾双辉是目前中国歌坛优秀的青年男高音歌唱家之一。最近几年，身为国家一级演员、中国民族声乐艺术研究会理事、民族男高音声乐艺术研究会副会长的他，在民族声乐的舞台上越来越受到关注。贾双辉曾获第六届中国音乐金钟奖（声乐）民族组银奖、第八届中国文化部全国声乐大赛文华奖民族组铜奖、第十届全军文艺汇演金奖、青歌赛总政直属代表队团体第一名等。贾双辉原是原广州军区政治部战士歌舞团独唱演员，现于星海音乐学院民族声乐系任教。在贾双辉身上，军人的正直与严肃，艺术家的优雅和洒脱，达成和谐统一。从舞台到讲台，他唯一不变的是最初那颗热爱歌唱的心。

爱上民族声乐

从穿上军装那天开始算起，贾双辉当兵已经15年了。“当时我是从黑龙江特招入伍，2002年到广州，一直在军区政治部战士歌舞团工作。”贾双辉说。多年的当兵经历，造就了他不喜欢墨守成规，不愿意按部就班的性格，“为军为师我都一定不会躺在昨天的成绩上止步不前，我喜欢挑战自己，勇往直前。”贾双辉的个性与他成长道路上不断的求知欲有关。

贾双辉出生于黑龙江省大庆市肇源县三站镇，十几岁参加工作。那时在县文工团，属于学员班，先工作，再学习。当时贾双辉通过县里的老师（曾在省里学习）把他介绍到省会哈尔滨学习，认识了声乐路上的启蒙老师——杨博亚教授，这是贾双辉第一个谈到的名字。“杨先生是我的启蒙恩师，我们黑龙江最权威的声乐教授。”他满怀感激地讲述着。当时杨老师听他唱完，觉得他的声音条件不错，便立即收下。得知贾双辉家庭拮据的情况后，一分钱学费都没要，一直免费教他。“当时我只是一个普普通通的农村孩子，父母都是普通农民，我是把民族声乐当作自己唯一追寻的路。”他非常珍惜跟杨老师学习的每节课，他深知这个机会来之不易。

在解放军艺术学院进修学习期间，贾双辉有幸遇见了第二位恩师——马秋华教授。“我跟马老师学习这么多年，她也从未收取我分文学费。”贾双辉回想起来，他这一路的成长都离不开恩师们的慷慨给予。“我认识的所有老师，接触的所有名家，例如现在的阎维文老师、李谷一老师等，都很无私、很平视地帮助我、指导我，老师们一直把我往前推。”贾双辉坦言，这对他的成长影响非常深远。正是这些老师们温暖的照耀，才使他萌发成为师者的初心。贾双辉希望自己能像恩师们一样，力所能及地帮助更多的学生。后来贾双辉转业到星海任教，也给自己立下要求，无论学生专业层次如何，他一定都会平等看待。他明白，对学生区别对待，伤害是很大的。他说希望无论遇见什么状态的学生，都能在他这里，在星海音乐学院，感受到民族声乐的魅力，更希望学生们能健康地成长、快乐地歌唱，通过努力学习赢得美好的未来。

贾双辉知道，正因从小成长的经历不一样，成长的环境不一样，所以他才会一直抱着一颗感恩的心前行。“这么多年，我总说初心不忘。我知道自己原来就是这样的人，是因为音乐的路，因为民族声乐，我才走到了今天。”贾双辉认为，他如今要做的就是尽量多地回馈社会，多帮助学生。“我现在经常在抖音分享教学视频，很多人跟我说，贾老师你讲的东西完全可以变成钱。为什么要变成钱？我之所以愿意分享，就是希望真正热爱民族声乐的人，刷到的时候能学到点儿东西。”他希望能有更多的人走进民族声乐，爱上民族声乐，能与更多人一起努力，一起探索与追寻。

坚持演唱原创作品

2009年，贾双辉出版了人生第一张原创演唱专辑《我的老爸老妈》，这张专辑印记了他30多岁时的演唱状态和阶段性的人生感悟。2021年，贾双辉再次出版了自己新的原创演唱专辑《给妈妈一个拥抱》。他希望通过歌声记录成长，用原创作品记录跟词曲作家们、老师们、好友们的艺术创作过程。自十六七岁离开父母，到现在四十有三，贾双辉很庆幸自己始终能在热爱的民族声乐道路上快乐前行。

2002年-2017年，贾双辉在原广州军区战士歌舞团当独唱演员。据他介绍，这15年期间，团里每年都举办了大量的音乐会和晚会。纯原创作品的演出一年至少3-5场，下基层的演出则高达七八十场。贾双辉认为，专业院团的演员当老师具有一定的优势。例如，驾驭舞台的经验，不同舞台形式表演的经验，对不同风格原创作品的演唱处理等。通过这些经验的积累，他们能跟更好地和学生探索交流教学与演出，真正做到学以致用。贾双辉说，后来到了星海音乐学院，他之所以能跟相西源老师这些作曲家熟悉，也是因为原创的缘故。“相老师写的作品我都很喜欢，特别是那首《亲吻沱沱河》，我帮他录了一版，他也很满意。我们就是从原创作品这里结缘，然后一直到现在，大家还经常一起探索岭南风格原创作品的推陈出新。”

贾双辉是近些年来演唱原创作品最多的民族男高音歌唱家之一。2021年6月，中国唱片（广州）有限公司出版了由相西源老师作曲、贾双辉演唱的星海音乐学院“创新强校”重大项目原创民族声乐作品专辑《给妈妈一个拥抱》。“专辑出版的曲目都是用心挑选过的，比如专辑的同名主打歌的创作，两位词曲作家有着十分类似的创作背景，词作家朱明老师的父亲和曲作家相西源老师的母亲在同一年去世，当年贾双辉的母亲正在北京治疗心脏，医生说如果再晚几天医治，很可能人就没了。”如此相似的经历，让三位艺术家产生极大的共鸣，一曲对父母的感恩之歌就这样诞生了。“这是他最喜欢的原创歌曲之一。每次唱这首歌，我都会和两位词曲作家一样，眼含泪花！”贾双辉说。这首歌发行后反响十分热烈。这张由作曲家相西源和歌唱家贾双辉倾情合作的民族声乐作品专辑，一首首尽情讴歌雪域高原和隽秀岭南的歌曲，在歌唱家贾双辉明亮纯净且富有穿透力音色的演绎下，或是优雅婉转的温暖与抒情，或是扣人心弦的深挚与隽永，抑或是荡气回肠的澎湃与震撼。这种由一位歌唱家演唱同一位作曲家作品的整张专辑现象非常富有艺术特色，也十分值得肯定和推广。歌唱家演唱时对作品的二度创作对这些歌曲的成功同样也功不可没。

贾双辉的音色明亮纯净、质感突出且性格鲜明，由于受多年军旅生涯的影响，他在演唱抒情歌曲时也带有几分铿锵与坚定，极富个性。相西源艺术歌曲旋律舒展、线条悠长等突出风格特点与他的音色十分贴切，尤其是歌唱家对大气磅礴、宏伟绚丽的《雅鲁藏布江》《南岭长歌》等歌曲的演绎极富艺术感染力。

从事歌唱艺术事业29年来，贾双辉始终坚持用原创作品来记录自己的成长，用歌声歌颂党、歌颂伟大祖国和伟大人民、歌颂父母亲情。这些年的从艺路上，贾双辉得到了众多专家老师们的无私教导和帮助，借此原创作品专辑，他感恩专家老师们的教诲，感谢家人们的支持和包容。

从舞台走向讲台

2015年，贾双辉荣获国家一级演员的称号，根据国家军队工作的需要，处在演艺生涯顶峰时期的他毅然决然地脱下军装，下定决心从舞台奔向讲台，正式到星海音乐学院民族声乐系任教。

学高为师，身正为范。经过不一样的求学和成长历程，贾双辉在成为教育工作者后，他始终初心不忘。在声乐教学和舞台实践中，心理因素往往统领着学习和演唱的整体状态，不同心理状态的人在学声乐时的表现会有所不同。因此，贾双辉在跟学生相处过程中，更多的是想培养学生积极、健康、阳光的性格与心态。他认为，声乐是一门很特别的学科，老师只能起到30%的引领作用，剩下的70%要靠学生。一是要勤奋，二是要有悟性，三是要有正确的审美观念。唱歌更多的是需要自己琢磨，自己悟透，才能走向正确且长远的道路。

贾双辉自进入民族声乐专业以来，一直探索新的演唱教学方式。他认为，身为教师更有必要坚持学习，不断吸收新鲜事物，这样才能保持进步。“我不愿做故步自封的人，我不会把启蒙老师教的知识用一辈子都不变，那是绝对不行的。唱歌也是不进则退，老师不学习会耽误学生的。”他认为，对于声乐表演者来说，舞台经验无论对于教师还是学生都是比较重要的，因为舞台是最直观，也是最直接的教学场所。他观察学生的成长，更多的也是在台上。“每次观摩学生演出或考试，我会找他们平时没有的优点，而不是无限放大他的缺点。”他深知，当过演员的都很清楚，没有人能保证每一场演出都唱得完美，谁也做不到。你永远不知道舞台上会发生什么，这恰好也是舞台的魅力所在。

教学相长、快乐歌唱，是贾双辉一直以来的教学理念。“我目前教学的方式，首先是提倡温暖式的教育，我想这跟习近平总书记说的温暖关怀是一体的。”贾双辉认为，唱歌最终还是要温暖人心，现在歌者要拿出真正的好作品，要付出真心，贴近群众贴近年轻人，这才是这个时代最需要的。

从舞台走向讲台后，贾双辉便把重心都放在了教学上。“上课为主，演出为辅。现阶段，研究教学是我兴趣是最大的。”贾双辉说。其实人生每个阶段都会有新的目标和责任，他也会不断探究、不断提升、不断学习，永葆初心，继续在舞台上、讲台上快乐地歌唱。

“这个新时代的作品太多了，习近平总书记的新时代，我们应该要有时代特色，民族声乐者应该用我们当代的文艺作品去温暖人民群众。”民族声乐的教学应该与时俱进，老师们应该加倍努力，让学生多感受新时代的旋律，感受新民歌的魅力。贾双辉坦言，他现在也会更多地建议学生演唱当代的作品，因为这些歌离演唱者近，离听众百姓更近。

民族声乐也需要一颗冷静的心。现在是飞速进步的时代，所有行业都在追求速度，社会上到处充斥着快餐式的资讯，连教学的节奏都加快了，导致很多有潜质的、慢热的学生却因此被磨灭了。这是最好的时代，也是容易舒适过度的时代。贾双辉说道，这个时代的学生非常幸福，学习的方式和途径有很多，不像以前，交通和资讯都不发达。但是现在的学生追求舒适、不努力学习的现象也较为普遍。作为师者，贾双辉认为自己需要抱着更加负责的态度，不厌其烦地引领学生。

不是所有的学生都能成为歌唱家，但他也不希望自己培养的学生，毕业之后百分之八十都改行。“我还是希望我的学生们，能和自己喜爱的歌唱事业相伴终生。”贾双辉说，“我希望真正想在民族声乐上有追求的学生，一定要努力成为适应社会发展，特别是适应广东各个层面发展的综合型、实用型人才。无论是文艺骨干、文化事业单位、中小学校、高校、院团，或者是各大企业的相关职业，都能在各自岗位上发光发热。”贾双辉表示，他也会不断调整教学方式，紧贴新时代，紧贴星海音乐学院学生的特点，帮助他们找到适合自己的发展方向。

关于教学愿景，贾双辉分享到，“我一直希望我们民族声乐系能多和作曲系，或者跟社会上的这些词曲作家多沟通，希望能根据我们岭南的情况，根据我们学生现有的这种特点，这些声音条件，弄一批属于我们民族声乐系自己的作品，唱出真正属于星海音乐学院自己的声音。”贾双辉表示，他相信这是完全有可能的，自己会和老师们学生们共同努力，期待这一天的到来。

今年恰逢建党百年、建国72周年华诞，作为曾经的军人、现在的星海音乐学院民族声乐系教师，贾双辉用歌声表达了对党的百年华诞的致敬，用歌声向伟大祖国72周年华诞献礼。他感恩自己有幸在崭新的新时代，身为士兵为百姓而歌唱，现在作为人民教师，跟学生们一起努力学习、共同憧憬祖国更辉煌的未来。