惟愿人间真情永存——观新编粤剧《白蛇传·情》

文|邓绮雯

2021年11月30日晚，在广州大剧院上演了一部既“经典”又“新潮”的粤剧作品——《白蛇传·情》。这部新编粤剧由广东粤剧院曾小敏、文汝情、朱红星等优秀演员领衔主演，以经典故事《白蛇传》为内核，在音乐风格、唱腔、编曲、配器等方面做足“新意”。该剧获得了广大年轻观众的青睐。

《白蛇传·情》突出“情”的刻画，共有《序幕》《钟情》《惊情》《求情》《伤情》《续情》《尾声》等七个部分。全剧曲调缠绵悱恻，唱词清丽娴雅，舞美服装融入浓厚的东方美学色彩，处处渗透着中国古典美学精神的淡雅和写意。正所谓：不传“心情”而示“心运”。“心情”只是表象的涟漪，而所示“心运”则是情之所至。

著名哲学家李泽厚先生提出审美的三重境界：“悦耳悦目”“悦心悦意”“悦神悦志”；本文从音乐形态学、美学以及哲学三个层面，围绕这三重审美境界，对新编粤剧《白蛇传·情》进行评述，愿在“真情”中发掘此中真意。

音乐形态学层面：悦耳悦目

李泽厚先生认为，审美的第一重境界是“悦耳悦目”，这是从音乐的技术层面提出的。纵观全剧音乐曲调“悦耳”动听，让人耳目一“新”，在观众的心灵中间构成丰富的联觉。

该剧的音乐之所以让人获得感官愉悦，有三个主要原因；其一，在乐器上有“新”运用。《惊情》中运用一段淡雅的古琴旋律，表现白素贞与许仙夫妻琴瑟和鸣。《求情》中，白素贞惜败于仙童剑下，动容道：“我白素贞循人道求一爱，纵然死在剑下也无怨无悔。”这句念白配以中国传统埙乐，低回婉转的埙音烘托出这凄美动人的一幕。埙乐在《续情》中再度出现：“红尘经一回，方懂人间真爱。”此时的白素贞误以为许仙忘情渡劫，她心灰意冷，正欲离开，埙音如泣如诉，让人惋惜这段荡气回肠的爱情。

其二，在唱腔曲牌上有“新”色彩。首先，全剧有很多原创曲牌，比如有“清歌”“趁好天时”“雨中素莲开”等。在这些新曲牌的演绎中，观众们得以对这部经典剧目融入新的理解，对这个经久不衰的爱情故事产生新的感悟。其次，剧中有以传统曲牌填入新词的唱段。比如《钟情》中，运用了粤剧《帝女花》中的“妆台秋思”这一传统曲牌，此处刻画了白素贞对爱情的期待。《伤情》一幕，许仙的唱段运用了“南音”的曲牌，叙述性和抒情性兼备，表现许仙回想事情经过的心境和情感变化。

其三，在风格上给人带来“新”感受。整体而言，全剧的音乐风格融传统与现代元素为一体，既有传统韵味，又有很强的“现代感”。剧中运用了交响乐和电子音乐，在传统粤剧编配的基础上，加入大提琴、倍大提琴、萨克斯等西方乐器，丰富了音乐色彩，使得“情”主题的呈现更加细腻入微，扣人心弦。其中，对“水漫金山”这一经典场景的表现，乐队以宏大的交响乐和打击乐为主，表现波澜壮阔的海浪，渲染白蛇与法海两方对阵这一声势浩大的场面。

其四，该剧采用西方音乐中的“主导动机”手法，以“圆我的愿”为爱情主题，作为贯穿全剧的动机，剧中多次出现原曲调或原曲调的变奏。

美学层面：悦心悦意

审美的第二重境界“悦心悦意”指的是从情感、艺术、审美风格上看，《白蛇传·情》的文本故事、演员演绎和舞美设计达到了完美的融合，给人以震撼心灵的美感。

首先，该剧的文本故事凄美动人，这一传说之所以能够流传千年，是因为它表达了永恒的人性主题。白素贞是修炼千年的白蛇，我们不解她为何弃仙道，选择在人道轮回。然而，爱情的炽热情感是一种本能的“酒神”精神，是白蛇“潜意识”里的召唤，她执着于千年前的一段情缘。许仙对白素贞的爱情和世间所有爱侣一样，朴实而真挚，他曾有软弱和恐惧，但爱能改变一切，这才有他后来的真情流露：“人若无情不如妖，只要有情妖亦人。”许仙的转变是最大的，他抛却俗世的偏见和执念，成就这段穿越千年的爱恋。法海，前世乃大鹏金翅鸟，此鸟每天必须吃掉一条蛇，有一天逃走了一条白蛇，正是前世的许仙救了白蛇。今生冤家重逢，法海誓要捉拿白蛇。这仿佛是法海修行路上的一个谜题、一个考验。他自认为是佛的代言人，但慈悲与杀戮的矛盾充斥着他的灵魂，他犯了嗔、痴之戒律，因而始终无法看到谜底。这是一场人性的博弈，讲述了一个关于“执迷”和“超越”的故事，我们每个人又何尝不是当局者。这样有戏剧张力的人物角色和故事情节，赋予了这个故事历久弥新的艺术魅力，给人带来生命的思索和美的感悟。

《白蛇传·情》剧照

其次，本剧的舞台美，演员服装和舞台布景设置，蕴涵浓厚的东方禅意，吸收了中国古典美学的精髓。第一，演员的服装设计，独具匠心。人物的服装与故事情节、人物情感状态高度统一。以白素贞的服装为例，她的服装变化最为丰富和细微。《钟情》一幕，她身穿白衣，内里搭配玫红色衬裙，宛若水中莲，与西子媲美。第二场，已为人妻的白素贞，身着天青色素雅裙装，绣有鲜艳的红牡丹，清新脱俗。上昆仑求仙草和水漫金山的场景，白素贞换上简洁的戎装，雪白的披风裹住她的伤痕，她舞动着两米长的水袖，仿佛要在舞台上翻起滔天巨浪。此外，许仙的服装融入东方水墨画元素，小青的服装简洁秀丽，表现其率真俏皮的个性……剧中例子不胜枚举。

其二，舞台布景设计，别出心裁。全剧故事围绕着“西湖断桥”的场景展开，舞台上主要以断桥为意象发展故事情节。《钟情》一幕，两人于断桥初遇，一见倾心，此时表现白蛇对幸福的憧憬。到《续情》一幕，舞台设置非常唯美，白蛇受法阵之伤，饰演海浪的仙子们护送白素贞重回断桥，此时空中飘雪，“又见长堤，断桥依旧，昨日情始，今日情决”，表达了白素贞心中无限悲戚。

哲学层面：悦志悦神

“悦志悦神”的审美境界是一种最高的神志感动，给人以灵魂的幸福感，是哲学层面的一种超越。从这个意义上说，《白蛇传·情》讲述了一个超越生死、超越时空的爱情故事，令人获得崇高的道德感和近似于悲剧的壮美感。随着故事情节的展开，“壮美”与“崇高”的情感不断交织，它们在飞跃、凝聚和消逝过程中，形成强大的戏剧张力，对人的情智造成巨大冲击。

“悦神”指获得精神的超越，继而在灵魂深处，开出了一朵生命之花。从中国传统文化的角度来说，这里的“神”是指“元神”，是最高的精神。从宗教哲学的角度，“神”也可以对应“道”，是一种形而上的灵魂追求。《白蛇传》这个流传千古的经典故事之所以达到“悦神”的境界，是因为它具有一种普世价值，引发了一代代人的共鸣，激发人们对现实的反思，因而唤醒了生命的“元神”，即灵魂的觉醒。

法海因前世执念，捉拿白蛇，他多次借助“佛”的言语规劝白素贞，他并不知道真正的佛沉默不语，它平静地注视着众生的疾苦，如此悲悯。真正的佛，是在有情的众生中，在满怀爱意的心灵中间。唯有爱，我们才能切身体悟他人的痛苦，才有同情苦难者的能力。我们每一个人都是现代的“白蛇”，都向往真挚的爱情，追求自由和真理。但这个充斥着欲望的末法时代，“快餐式爱情”等婆娑幻象，狠狠地刺痛了每一个人的心灵。波云诡谲的现代社会，金钱至上的观念、来自社会各个方面的打击，使得我们逐渐失去爱与被爱的能力，我们既没有白蛇追求爱情的毅力，也没有许仙守护爱情的能力。“法海”这一意象在传统故事中，代表封建势力对老百姓的压迫；在现代意义上，“法海”象征着现代人追求爱情和真理的巨大阻力，这些阻力可能来自社会的四面八方，它们常以法海般“正义”的形象出现。

白蛇为爱修炼千年，敢于逆天而行，她的勇气和魄力是对千百年封建礼教的有力抨击，是一个向往自由的灵魂发出的最强音，这样强大的能量竟来源于一个柔弱女子的灵魂深处。她的爱情纵然得不到祝福，但她已然得到她生命的救赎，得到灵魂的慰藉。对白素贞而言，做一个无情无觉的神仙，不如做一个有血有肉的人，在有限的生命里，携手一生一世人，只有在滚滚红尘中走过一遭，方知人间真情可贵。她努力冲破的那些牢笼，奋力的反击，她水漫金山的决心，也是我们内心共同的期盼，这是她个性的解放，是她作为“人”的觉醒。

文章从音乐形态学的层面，分析了该剧“悦耳悦目”的原因；从美学的角度，阐释了该剧演绎了永恒的人性主题，给人带来生命的思索和美的感悟。最后从哲学的角度，该剧给人以崇高的道德感和壮美感，让人获得灵魂的愉悦和生命的觉醒。

《白蛇传·情》讲述的远不止“爱情”的“情”，更是人间“真情”和万物有“情”，借这个爱情故事，表达了人与自然的关系。万物有灵，人类与万物的关系不应是“我和它”的对立关系，而是“我和你”的关系，众生平等。“人间好在，有情有爱亦有家。”每一个人都是白素贞或者许仙，我们羡人间真情而入世，来体验一场生命的悲喜交集。

《白蛇传·情》剧照