心理因素对钢琴演奏效果的影响

姚琛

摘 要：钢琴艺术是以人的肢体为主要领导的音乐艺术。人的肢体在很大程度上是受人的意识控制的。因此，心理活动是钢琴演奏艺术的核心和动力。首先，心理放松是钢琴演奏的基础;其次，钢琴演奏应有效地克服紧张心理;最后，好的钢琴演奏需要丰富的音乐想象力。

关键词：心理因素; 钢琴演奏; 放松; 紧张; 想象力

钢琴艺术是以人的肢体为主要领导的一门音乐艺术。人的肢体在很大程度上是受人的意识控制的。因此，钢琴演奏的核心和动力是心理活动。为了从本质上探求钢琴演奏的规律，就必须借鉴心理学对钢琴演奏进行深入探讨。例如，演奏者在平时练琴时已经非常熟练，从不会出错，可一上台或者旁边有人观看，心里就发慌，思维混乱，手指也不听使唤，导致不停的出错。这些心理素质低下导致演奏失败的情况是屡见不鲜的。因此，没有一个良好的演奏心态，是不会有好的钢琴演奏效果的。在此，我着重讲述心理因素对钢琴演奏效果的影响。

一、心理放松是钢琴演奏的基础

记得我上小学时参加学校文艺表演，我的节目是钢琴独奏。当时我很紧张，总怕弹不好，老师看出了我的焦虑，于是想了个办法---从包里变魔术似的取出了一个药片，说是“定心丸”，吃了之后就不会紧张了。果然，演奏时我正常发挥，表演很成功。事后，老师哈哈大笑，说：“我给你吃的不是什么‘定心丸’，而是维生素C。”这小小的例子说明演奏者的心理状态是很重要的。在一定的条件下会成为演奏成败的决定因素。因此，心理放松是演奏好钢琴的基础。那么，什么是放松呢？

放松不是技术，而是一种状态。许多音乐教育家都曾这样做过比喻：“放松是打开艺术大门的钥匙”。演奏者能够在众人面前充满感情，准确而完整地把一首乐曲演奏出来，除了技术练习达到完全熟练的程度之外，还需要心理上处于非常健康和放松的状态。说到演奏心理，大家都会想到“紧张”二字。对于紧张，我们不能一概而论。演奏时的紧张可分为两种：必要的、积极的紧张和不必要的、消极的紧张。当演奏者走上舞台，被明亮的灯光照射，必然会产生与平日练琴不同的感觉，心跳加快，呼吸急促，这种紧张是正常、积极的现象，对演奏者来说也是非常必要的。但是，为什么有人会因为“紧张”而演奏失败呢？这就是我们所说的不必要的、消极的紧张。演奏者由于精神过分紧张，大脑被恐惧占据，失去了平衡，或过度兴奋抑制不足，或过度兴奋转为过度抑制。演奏者失去了对双手和全身肌肉的控制能力，使之过分松懈或僵硬，从而无法投入音乐，导致演奏失败。

所以我们要把精神必要的紧张和肌肉合理的放松这一矛盾对立面统一起来，培养和建立必要的积极的紧张，克服和清除不必要的消极的紧张，即热情又清醒地完成演奏。总之，放松是钢琴演奏的重要基础，没有良好的放松心态，就不会有灵巧的手指，也就更谈不上表现音乐了。

二、如何有效地克服紧张心理

紧张是一种一般性的不安、担忧和焦虑感，其原因在于害怕失败，担心不能完成任务以致随之而来的自尊丧失。演奏者在学习钢琴初期，常常因为紧张而放不开，这正是一种典型的焦虑。这种状况的出现往往是因为对自己没有信心，心理因素直接影响演奏的好坏。

那么，在钢琴演奏时，应该树立怎样的演奏心态呢？我认为演奏者在此时建立演奏的信心是最重要的。一个演奏家在台上必须有自信心，要对自己的演奏抱肯定的态度，有凌驾一切之上的精神，这样的演奏才会形象鲜明、表现生动。可以说：“信心”是上台演奏的生命。那信心从何而来呢？首先来自于上台前的准备阶段，即平日刻苦的练习。俗话说：“艺高人胆大，胆大艺更高”，这说明了技术能力和演奏心理相辅相成的联系。许多演奏者都有这样的体会，平日练得最有把握的地方，上台演奏就有信心，并能充分发挥;反之，平日练得没有把握的地方，上台演奏就会紧张，也最容易出差错。因此，演奏者要获得演奏的信心，平日练习必须认真、刻苦、一丝不苟。其次，信心来自于正确的演奏态度和学习的思维方式。在临近上台的练习中，由于演奏者责任感加强，会发现一些平日注意不到的问题，这时，需要冷静分析，哪些问题可以马上改正，就及早解决;哪些问题暂时难以解决，也不要成为思想包袱，千万不要因小失大，拼命想克服短期内不可能掌握的某些技术性细节，而忽视了对整部作品的情绪掌握。再次，信心要靠坚强的毅力支持，并贯穿上台演奏的始终。例如，有的人本来是有信心的，但是，当演奏时出现了一点没有预料到的差错就灰心丧气，影响了之后的演奏。有一位钢琴家曾说过，演奏时不被前面的失误所影响，这是一个演奏家成熟的表现。最后，信心要从大量的舞台实践中增强。由于演奏者缺乏舞台演出经验，一时很难适应台上的新环境和众多的听众，导致精神紧张。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，只有经过不断的演出实践，生疏感减少，亲切感增多，信心才会逐步增强。因此，一个演奏者应该争取机会多演出、多实践，提高演奏水平。

三、想象力在钢琴演奏中的重要性

钢琴演奏是一门艺术性很强的表演艺术，想要很好地表现作品的思想内容，仅有知识和技巧是远远不够的，还需要有丰富的音乐想象力和创造力。若要表现好音乐，内心就要有对音乐的感受和理解。理解越准越深，表现就越丰富越感人。魏廷格曾说：“关键在于，学生必须从心里真正感受到了什么，因为没有感受就无法表现。”首先，演奏者自己必须很好地认识理解樂曲，充分了解作曲家和艺术发展的历史，音乐的内容、情绪、形象、风格等;其次，演奏者要多欣赏各种音乐表演艺术，尤其多听优秀的钢琴演奏，从中汲取养分;最后，演奏者的修养并不应仅限于音乐范围内，诗词歌赋、文学、绘画、戏剧等各种文化艺术都应广泛涉猎，努力提高自身的艺术修养。

结束语

总之，钢琴演奏不单单要努力练习基本功，更要用脑思考、用心感受、用正确的态度演奏，克服一切不良的心理因素。只有这样，才能真正提高钢琴演奏水平。

参考文献：

[1]（苏）T. 涅高兹 ， 论钢琴表演艺术 [M]. 人民音乐出版社 1963.1

[2] 魏廷格， 钢琴学习指南 [M].人民音乐出版社 1997年版

[3] 石英， 放松---学琴的必由之路 见 钢琴艺术 [J].2005年第6期

[4] 沈周忆， 钢琴演奏中常见的几个问题 见 儿童音乐[J].2005年11月