白描画征录

朱万章的新著《白描画征录》从历代画家的白描作品入手，系统研究其白描的独特性与艺术贡献，延伸透视画家的人生轨迹与艺术道路。同时，往纵深处勾勒其历史背景与对社会和艺术传承的影响，构成时间脉络与技法承传清晰严谨的研究文本。

作为中国绘画史上重要的描摹对象，苏东坡的《夜游赤壁》与谢安的《东山携妓图》素为画家创作主题，但本书指出，明代郭诩的《东山携妓图》突破传统创作中以山水作配称的陈规，以纯粹白描人物为主体，将人物从山水中逐渐剥离，构成以白描纯粹呈现人物神貌的表现形式，成为白描历史上的重要转折。不断将白描名家的根脉引向源头，细加分析，既是时间性叙述的需要，也让读者不时随作者重新梳理白描历史的源流与演变过程。此为本书的良苦用心。

文徵明晚年的白描流畅劲健，行云流水，正是他道性深邃、淡泊无求的心灵折射。他以精劲小楷书写《道德经》全文，与简洁明快的老子白描相陪衬，正如作者所说“显现出与年龄极不相称的细劲与干练，表现出人书俱老、画臻化境之练达之势”，呈现出绝尘离嚣的清雅峻朗风骨，折射出明代笔墨技艺高峰的绝代风华与书画者家达致的高妙境界，而本书更指出文徵明在八十多岁时已将山水与白描融为一体，且在人物表达中呈现出白描、白描兼设色、全部设色的服饰渐变过程，折射出天才画家人入衰年却仍能除旧创新的艺术创造力。

金农是本书论述的另一关要人物。本书指出，金农的自画像取法李公麟，融汇古今妙笔，流畅秀劲，古韵自生，且写照传神，卓绝一时，让人一见难忘，而相隔七十年的后辈费丹旭也创作出金农画像。他以“颜筋柳骨”融入高古游丝白描中，柔劲淡净，展现出白描独有的平和、简静、儒雅、虚空，更以大片留白去让观者展开无边联想，体现出更沉静与深广的艺术意境。

吴昌硕将充满金石气的笔墨融进白描花卉中，却呈现出百练绕指柔的媚姿，这与他大气淋漓的梅花意趣相异，折射出这位书画大家内心的柔微与笔墨的收放自如。此书指出，一直以赵孟頫为超越高峰的吴昌硕，其白描兰花深得其挥洒自如神髓。

作为来自乡间的画家，齐白石虽悉心吸收江苏名家唐寅、岭南画家苏仁山的白描神髓，却难以摆脱走出乡间神功画人物造型的底色，因而其白描人物虽功力深厚，却不时流露出世俗气息与粗疏气质，难以与吴中才子的风流素淡、灵秀古雅相比，但本书作者还是拈出齐白石在脸部造型上对唐寅人物画奪神去形的妙法，反映出作者温和的内心与细密的研究。而齐白石不仅钟情罗聘，更沉迷于金农人物画中衣纹的白描神髓，深刻影响其后来山水创作的山泉表现形态，这又是本书独能妙撷真谛的所在，让人进一步领悟到这位平民画家的艺术脉络。

至于现代画家，对高剑父艺术人生的研究手法，与齐白石研究一致，皆从其白描中探求艺术历程。

作为白描的重要殿军人物，人们更多关注谢稚柳先生的花鸟，但此书却从白描人物入手，去解读这位功力深厚的大画家在四十岁以后不断自我突破的历程，更剖析他在花卉白描上欲与赵孟頫相比肩的隐隐自信。

作者经过对徐悲鸿白描技法的深入研究，发现他素来深受《八十七神仙图》影响，但他以高超技艺融素描入白描中，不见痕迹，却更精准细腻，传神达意，成就自己一代名家。而潘玉良融精劲细线去提取人物的形神，“是传统人物技法与西洋画熔铸一炉的大胆尝试”，成为中国画融进西洋画的典范，这对于大多数认为这些不过是素描作品的普通读者来说，确是醍醐灌顶的揭示，更是本书充满启蒙价值的贡献。此书一气呵成地重申或解决白描的内涵、演变、融合、创新历史，更通过历代白描名家的艺术人生、人生观念与历史影响，配以精美版图，构成一本独思辨色彩、呈现作者久思深究后充满开创性研究成果的阅读文本，成为填补中国白描研究史空白的力作。（李健明）