紫藤中的书意之美

李璟

春季紫藤烂漫盛开的时节，一串串紫色花朵如葡萄般悬垂摇曳，阳光下又如瀑布般倾泻流淌，灿烂繁华，惊艳无比。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风留美人。”生动地刻画出了紫藤优美的风姿。紫藤因花开紫色，有紫气东来、紫光祥兆等寓意，被视为一种吉祥之物，古往今来中国文人皆爱以其为题材咏诗作画。

清代吴昌硕在书与画方面都是旗帜性的人物。他的书法根植于秦汉，追求拙朴的美，即“金石篆籀”之气。吴昌硕曾说： “强抱篆隶作狂草。”他的书法将先秦石鼓文及汉碑中的金石之气引入行草书，形成了吴昌硕特有的书法风格。

在绘画方面，吴昌硕也以“篆籀”笔意入画，可谓“食金石力，养草木心”。这种美学特点在吴昌硕的紫藤作品中体现得尤为鲜明。

从这幅紫藤作品中可以感受到他重视线条笔力，重视气韵生动，重视色彩对比的艺术特点。中国画艺术的根本是线条，线条的形态、力量感是决定一幅中国画优劣的关键因素。书法的用笔极其丰富，尤其对线条的把控要求较高。因而中国画中常常将“画”称之为“写”。

吴昌硕将书法中的篆籀用笔融人紫藤的写意中去，遒劲有力的藤条的绞转、轻盈灵动的叶片的勾勒、热闹开放的繁花点染，线条的书意之美跃然纸上。

下面就让我们运用书法的笔法，画一幅紫藤作品吧！

步骤一：用曙红和花青调出紫色，笔根蘸白粉，笔尖蘸少许紫色，在宣纸上侧锋点出花瓣。近处的花瓣颜色浓，远处的花瓣颜色淡。这样可以表现出远近关系。

步骤二：紫藤花小瓣在前，颜色较深。画小瓣和花蕾时笔尖蘸紫色，一串串点染出来。紫藤花在点染花瓣时，要注意用笔的牵丝映带，起承呼应。花瓣点染时要注重笔锋锋面的变化，恰如《兰亭序》里的点一样，轻盈灵动，形态各异。

步骤三：花青加少许藤黄调和成汁绿色，中锋行笔，整束花由中心轴茎连接，以花梗连接花蕾和花朵，同时衬托少许绿叶，叶的纹路可用浅墨色勾勒。

步骤四：绘画的先后顺序可根据构图不同略有改变。可先点叶画花，再穿插藤条，也可先画藤条再添叶加花。紫藤藤叶是互生的复羽形状，依据叶的正侧、向背及嫩叶、老叶的不同，穿插、重叠、交错地点于花串上端及左右两侧。勾勒时用浓淡不同的墨色趁湿勾勒，要做到色墨之间的融合。

步骤五：写藤是最重要的一个环节，一幅作品的气势主要来自藤蔓缠结的笔墨神韵。写藤时落笔前首先要谋划布局，思考构图，以及主藤、枝蔓的走势。

步骤六：最后可在紫藤花附近画一些虫鸟，渲染生机勃勃的氛围。