音乐美学对音乐表演的影响研究

刘睿

[摘要]音乐美学是随着音乐创作和表演的发展而逐渐发展起来的，它已经成为思想的表达者，具有丰富的音乐内涵。音乐表演艺术是一个创造性的、自主的过程，既再现了音乐作品的艺术风格和历史特色，又体现了音乐家的技巧和独特性，体现了音乐艺术家的创作激情和审美意识。因此，音乐美学对表演者的音乐表现有很大的影响。

[关键词]美学;音乐表演;影响因素

音乐是人类集体智慧的体现，在中国有着悠久的发展历史。音乐美学随着音乐的发展而逐渐发展，它起源于中国秦朝时期，是音乐发展到一定时期的结果，源于人们在特定语境中对音乐美学的不同认识理论形式、概念和相对稳定的知识结构。在国外，音乐美学也受到西方学者的关注和尊重。音乐表演是一种自我表达的艺术，甚至是声音表达。它依靠人们的歌声和表演来传达人们的感情和感受，反映现实生活。

一、对艺术的启示

美学已经吸引了许多人对表演的关注。当代音乐美学对艺术表演的启示已经得到了进一步的探索和研究。有很多集中的启示：如何正确对待音乐表演，如何正确理解表演，如何创造艺术表演可以帮助理解、讨论和研究相关专业。只有将两者有效融合，才能促进中国当代音乐产业的发展，为音乐领域注入不同的创新和多元化元素，促进美学与表演的相互合作与协调。在当今经济快速发展的环境下，研究者对音乐美学的深入研究在中国音乐领域取得了巨大的成就。这项研究不仅包括各种风格的作品，还包括探索音乐和艺术表演。

（一）美学和表演之间的启示

随着社会的不断发展，经济体系也在不断发展。社会音乐美学的研究和应用不断深化，艺术表现也取得了相应的进步。美学关注各种模范作品及各种艺术表演。艺术表现力进一步得到创新，使艺术家创作的作品有了生命。通过演员和导演的共同合作和表达，作品也凸显了其独具魅力的深刻内涵。创作者和表演者的力量相互对应，使音乐不仅停留在听觉和感觉上，而且在视觉上有了更新的观念，引起观众和表演者的叹息，观众对音乐美学和音乐表演也有了很多的感悟和教育。

（二）美学研究的意义

音乐美学所需要的研究，如释义学、现象学等，在构建新的美学体系的同时，也对艺术表演给予了极大的支持和关注，并再次发现音乐表演不仅是一种表现性的艺术，也是一种具有创新能力的艺术。音乐产业中的重要一环，增加和丰富了音乐表演的内涵，赋予了音乐作品新的生命力。表演者需要结合历史和现实进行类别。他们不仅要深刻理解作品的历史意义，还要在表演中充分发挥自己的审美感受，使音乐作品在表演者的表演中熠熠生辉。

二、促进音乐美学与音乐表演的发展

自21世纪初，中国现代音乐在所谓的“欧洲美雨”的浪潮中建立以来，在音乐表演、音乐教育、音乐创作等方面都受到了很大的影响。在音乐文化方面，当代作曲家和表演者需要共同探讨，并将自己的一些创作成果带给观众。

（一）音乐的文化底蕴

人们表达情感的方式有很多，音乐也是表达欢乐、悲伤等情绪的重要方式。有需求，就会有供给。通过这样的方式，人们将审美文化融入音乐的表演中。基于美学的研究，促进了这门艺术的发展，而艺术表达也是一种创新。在促进音乐表演方面，美学主要审查音乐的规律及其发展的历史意义，以发展符合观众审美标准的音乐。美学与表演艺术的关系旨在促进前者的发展，并在前者的基础上实现创造性突破。

（三）实践与应用

音乐表演是音乐美学的实践和应用，音乐美学也蕴含着音乐表演的深刻内涵。只有把美学应用到音乐表演中，人们才能更好地促进音乐的发展。音乐主要依靠声音的传播来诠释作者的情感目的，音乐还需要对音乐知识有广泛的了解，还需要有效地表现出它的美感，从而引导创作者结合肢体语言更好地表达其效果。将音乐美学与音乐表演艺术结合起来，使其发挥最大的作用，以最大限度地提高效益，减少真正的音乐美学与音乐表演之间的广泛竞争。

三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义

音乐美学是一门博大精深的学科。虽然它是艺术哲学的一个分支，但它也属于音乐，是音乐的一门基础学科。对于音乐专业人士来说，音乐将对他们的日常音乐表演和创作产生深远的影响。音乐美学在这一过程中起着重要作用，并深刻影响着表演者的音乐表现。音乐美学对音乐表演的重要性体现在以下四个方面。

（一）将音乐艺术和音乐表演有效统一

单一音乐能力的表演给人一种表演的感觉，而音乐艺术和音乐表演与音乐美学的结合，给音乐表演一种愉悦而灵活的音乐感觉，给观众以想象和思考，并提醒音乐家仅仅依靠表演意识并不能打动观众。因此，音乐艺术家必须整合音乐艺术成为真正音乐艺术家，努力提高他们的表现力。

（二）保持音乐表演的原创性

在创作音乐作品时，创作者必须注意音乐作品的真实性和独创性，因为音乐表演最令人感动和发人深省的地方是音乐作品中潜在的真实创作背景。在这种真实的环境和背景中，创作者的真实感受和想法被隐藏在音乐表演中，只有用音乐真正还原作者的真实情感和思想，音乐的灵魂才能更好地体现在音乐作品中，各种音乐的灵魂美和人格美才能得到体现。

（三）促进新时代及历史文化的协调

如果人们跟上时代的步伐，将新时代的音乐美学传达给音乐艺术家，他们就会结合新时代的思想和表演，在当前的音乐创作中加入时代气息，在音乐创作中体现时代气息，通过音乐作品真正体现所处的时代气息和风格，使人们可以更全面地了解文化背景。因此，音乐美学可以通过音乐作品促进新时代与历史文化的协调。

（四）保持音乐作品的创造性

音乐表演的创造性主要体现在以下两个方面：一方面，历史诠释要求创作者回到不同的历史时代，寻找不同时代的思想和趋势，在作品创作的环境条件和历史背景下，追求和感受作曲家的作品创作理念，并深刻感受在音乐作品背后不同的历史背景，这也体现了音乐作品的创造性;另一方面，要求作者将美学概念运用到音乐作品的表现中。音乐表演者需要站在现代舞台上，运用各种运动美来解读不同时期的音乐作品，使音乐作品在新时代的表演中焕发新的光芒，为音乐表演者开阔视野，这也从另一个侧面肯定了当代音乐美学的研究价值。

四、音乐美学对音乐表演的影响因素

要欣赏音乐的美，表演者必须做好音乐的二次创作，表演者在音乐中的情感直接影响二次创作的成功。表演者的美感直接影响着音乐表演过程，关系到表演者能否准确把握音乐作品的情感内涵，美感的差异促进了丰富表演风格的形成。表演者应该选择有自己特点和审美价值的曲目，如果他的表演曲目与表演者的审美观念和审美情感相矛盾，表演将过于僵化，无法表现出一种自然感。深入理解音乐美学理论，不仅可以为音乐表演提供方向，而且有助于重构表演者的审美观念，鼓励表演者形成新的审美观念。音乐艺术家在先进的审美理念指导下，将技术和情感因素结合起来，以高超的表演技巧征服观众，以丰富的情感感染观众，展现音乐作品的无限魅力。

为了用音乐感染自己和他人，表演者不仅要沉浸在作品中，还要以欣赏音乐作品为目的去创造作品。根据音乐美学的概念，表演者不仅需要遵循原始乐谱，还需要创造性地二次创作音乐作品，努力表达自己的意境，展现自己的风格，赋予音乐表演以灵魂。想更准确地把握音乐作品的风格，需要注意对音乐美进行研究。只有深入了解歌曲的创作背景和歌曲文化，才能展现歌曲的韵味。从二胡演奏的角度来看，演奏者在演奏二胡之前，必须结合作品的创作背景、情感和音色搭配来分析和理解作品，通过研究音乐作品的细微部分，表达作品的情感，更深入地表达作品的意义。因此，风格与美的结合直接影响着二胡演奏的完美。

五、总结

音乐表演是音乐美学的重要组成部分，影响着我国音乐产业的发展。在当今社会，许多表演者鼓励将两者结合起来，发挥必要的作用。将理论基础和实际过程结合起来使用可以显示出音乐美学。音乐作品也是对表演的改进和创新。音乐美学、音乐表演技巧和实际应用将贯穿未来的音乐学科。

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