说唱音乐综艺节目的本土化传播策略研究

靳国华 陈磊

摘要：随着说唱文化在中国扎根越来越深，嘻哈已经成为现在年轻人非常喜欢的一种音乐表达形式，各大平台及卫视都在自身的音乐节目之中加入了说唱的元素。说唱音乐节目想要实现本土化的传播就必须实现创新性的发展，不断与中国文化进行交融，积极与受众进行沟通交流。本文从众多音乐节目和说唱节目进行综合分析，旨在寻找到一条最适合说唱音乐综艺节目本土化传播的道路。

关键词：嘻哈文化；本土化传播；节目创新

“嘻哈”一词最早起源于美国纽约的贫民窟黑人聚集地，起初，RAP只是一种说话的方式，但随着时间的不断推移，逐渐转变为一种节奏感十足，且富有韵律的唱歌方式，因其独特的韵律以及快节奏的方式，所以深受年轻人的喜爱。

随着社会的不断发展以及思想包容性的不断增强，嘻哈文化不断破土而出，但是嘻哈文化的爆火，却不是一件偶然的事情。虽然早期中国的嘻哈音乐还停留在对美国音乐的模仿和翻唱上，但随着时间的推移，我国已经逐渐涌现出了一批优质的音乐人，而且更加趋向于年轻化，也涌现出越来越多的厂牌为这些热爱说唱的人提供平台。随着说唱文化越来越被年轻人所接受，说唱音乐与其他旋律性音乐、方言、中国传统文化的交融也越来越密切。

一、说唱音乐综艺的节目内容创新

（一）说唱内容的多元化表达

浙江卫视的音乐综艺节目《中国新歌声》就有说唱的元素在其中，在传统旋律性音乐的基础上加入了说唱的内容，使整个歌曲更加完整且具有包容性。同时，还有来自海外的留学生或者一些传统意义上的说唱歌手加入其中，使节目更具多元化。

同为浙江卫视出品的《新声请指教》则是从各大高校进行选拔，以在校大学生作为节目的主要参加者，他们作为新生代的主要力量，更能代表当下年轻人的音乐表达方式。同时，节目还邀请了说唱导师，为说唱文化在青年群体中的传播奠定了基础，也更加符合了“万物皆可说唱”的调性，不止是专业选手，学生也可以作为说唱的主力军。

爱奇艺自制的《少年说唱企划》更是直接从新生代青年群体入手，以养成的方式，将18-24岁的说唱新人，通过公司系统化专业的培训后，逐步成为一个合格的说唱选手。节目囊括了海内外拥有多重身份的优质少年，他们不单是说唱歌手，还是学生、演员、模特等，可以看到，说唱文化已深度扩展至当代年轻人的精神喜好与生活方式。

《说唱新世代》节目的口号便是“万物皆可说唱”，在包容性极强的B站（哔哩哔哩弹幕视频网）进行播放，具备极强的发展潜力。

（二）叙事手法的合理运用

随着当下生活节奏的不断加快，传统的平铺直叙式的舞台式的节目呈现方式已经很难再抓住大众的眼球，节目创新变得尤为重要。

1.故事线在节目中的使用

《中国新歌声》在传统节目大舞台的基础上，增加了选手故事线的叙述，在海选阶段，几乎每位选手都有一段故事倒叙，使观众更快进入角色，同时可以尽可能与观众产生共情，带着故事进入作品，实现情感的融合。

《新声请指教》则是加入了导师与选手之间的互动元素，这样不单是舞台的呈现，同样可以看到选手在台下的准备，印证了“台上一分钟，台下十年功”这句俗语。同时，对于普通观众而言，单是舞台的呈现不足以满足他们的需求，他们更需要是看到一个完整的故事线，一个弱者从不断学习、积累，不断变强的一个过程。

2.演绎真实

真人秀节目的最大特点就是打破虚拟与真实的界限。传统的真人秀节目一直被诟病，最大原因就是被观众怀疑是否存在剧本。《说唱新时代》的出现打破了这种质疑。节目组历时一个多月打造专属于说唱选手的“说唱基地”。里面分为一环、二环、三环和四环街区，真实地呈现了当下社会的一个缩影，想要在更好的街区生活，必须拿出更加优秀的作品。

“说唱基地”的每个角落都有摄像头，可以将选手们的生活状态完美地呈现出来，相较于传统的演出棚内的表演，“说唱基地”的真实感更加吸引观众。40位说唱歌手的衣食住行在这里得到最为真实的体现。

在每场公演的主题发布后，节目都会对选手们主题讨论环节以最生活化、真实化的方式进行播放，使观众对节目主题得到初步理解，可以更好地体会到选手每一首歌背后的含义，更好地享受每一个舞台。同时，每位选手都是一个独立的个体，因为创作理念产生分歧和矛盾是非常正常的，矛盾冲突有时也会成为歌曲的内容。

3.叙述主体独具匠心

本土说唱综艺节目绝大多数都是在网络平台上自制播放，受众群体趋向于年轻化。在传统意义上的大众认知中，嘻哈文化代表着“不务正业”，是充满偏见的存在。所以想要使说唱音乐综艺节目实现本土化传播，选择合适的叙事主体变得至关重要。

故事的叙述往往都是以人物为中心的，人物是带动整个节目前进的动力，是节目叙述的中心，也是节目推进的重心，没有人物就没有叙述的基础。当下年轻人对于说唱文化的期待，以及对于综艺节目的期待，是想要将在现实世界中得不到的存在感，以及现实生活中所面临的苦痛，在观看节目后得到满足，想要在节目中寻找到属于自己的“影子”，从而获得认同感。

《说唱新世代》中共有40名来自各行各业、性格迥异的说唱选手，在他们身上，观众或多或少可以找到属于自己的影子，跟着他们的故事线不断前进，见证选手的不断成长与进步，在其身上投入情感与精力，付出关注与投票，就会与节目变相地产生某种绑定效果，实现观众对于节目的长效黏性。[1]

（三）关注现实生活，实现情感共鸣

一档具有传播广度和深读的说唱音乐综艺节目不单要做得好看，更重要的是要具备社会责任感，关注现实生活，可以引发共鸣。《说唱新世代》看起来是在蹭着其他说唱节目的热度，但是其真正的内核是其他同时期的说唱音乐节目无法比拟的。这个节目真正做到了为时代发声，真正呈现了可以写出自己生活的说唱选手。

1.公演主题关注现实

《说唱新世代》在第一期节目刚开始时，导师就对选手进行了提问：“说唱让你变得贫穷还是富有？”“你希望人更红还是歌更红？”通过这两个问题的不同回答，对选手进行了分组。从最现实的两个问题了解选手最本真的诉求，同时引发观众的共鸣，在现实面前，是否继续坚持最开始的选择，当梦想照进现实，该如何抉择。

《说唱新世代》第一次大公演的主题为“说唱时间穿梭机”，通过不同年代的声音展现时代之美，以新世代的视角唱出时代之声，引发情感共鸣。每个人通过对自己内心情感的表达，唱出自己认为最有意义的歌，情感与技术的不断交流，达到了选手与观众的情感认同。每期主题都从现实出发，关注着选手以及观众最为在意的事情，不断引发情感共鸣。

2.创作内容引人共情

《说唱新世代》中，选手在歌曲创作方面几乎完全摒弃了传统的说唱方式，更多是对自己生活的表达或者是想要写给自己或者亲人朋友的抒情诗。

《老刘》记载了选手与父亲的欢乐时光以及后来其父患病、卧床不起，充满了对自己父亲的怀念，那句“老刘，如果有下辈子我还希望你是我爸爸”，成功在现场观众和选手之间搭建了一条情感的纽带。Mom pray for me是选手写给其去世的母亲的，不单是对母亲的思念，更多是对母亲的交代和自己成长过程中苦痛经历一种述说。“妈妈，我一定走遍全世界去找你”更加深刻地传达着对于苦痛生活的不服输以及对于已故亲人的眷恋。

二、说唱音乐综艺节目的形式创新

（一）生产端创新

传统意义上的电视节目生产实行的是一种“中心化”的生产方式，往往是由电视台或者是节目制作公司进行生产，然后再出售给平台进行播放，节目内容与节目流程单一，缺乏创新性，而《说唱新世代》是由B站自制，具有充分的自主性，优秀的人力物力资源给予更多表达思想的权利，一定程度上促进了节目内容和形式的创新，同时B站的包容性更为节目的发展创造了条件。

因其自主性的增强，其创作模式也发生了一定程度的改变，由原来的只生产预告、正片与回顾，到多种形式的节目内容创新，不单单局限于此。《说唱新世代》也创造出了如节目舞台纯享、节目精彩集锦，以及单个选手或者导师的个人秀等片段。从生产端进行创新，为节目的本土化传播创造了先进的条件和基础。不仅如此，《说唱新世代》还产生了其衍生节目《造浪》，这是一档厂牌音乐旅行节目，成员全部来自于《说唱新世代》的八强选手和人气选手，通过对不同文化的解读，用说唱音乐唱出新世代的声音。

（二）消费端创新

传统的音乐综艺选秀节目往往都是在电视上进行播出，然后通过明星的周边产品、发售音乐专辑唱片以及短信投票等途径来赚取消费者的资金，这种消费模式下含有一些被动的成分在里面。

《说唱新世代》则不同，其通过各大广告的软性植入，如节目每期片头都会由人气选手演出一首关于“聚划算”的主题曲，在传递音乐的基础上，最大限度地对产品进行了宣传。传统电视节目的收益主要来自于广告商的投入，《说唱新世代》则不同，在传统的广告收益基础之上，还增加了会员的收益，非会员用户仅仅可以观看前3期的内容，同时没有办法享受到会员专属福利。而会员用户则不同，不仅可以观看正片，同时还可以观看纯享舞台以及原版本的多种模式。同时《说唱新世代》设有QQ音乐、B站和微博的投票环节，一周内人气最高的选手可以享受QQ音乐专属Show time，以及“聚划算”专属Show time，为自己喜爱的选手提高人气加油助力。

（三）舞台环境创新

传统的综艺节目一般只有两个场景，场景比较单一化，一般只是主舞台和休息室，两个场景直接来回切换，《中国新歌声》就是如此，一般是以主舞台的表演为主，中间插入广告和休息室等待的场景，使观众的视角可以得到休息，不至于过度疲劳。但是，长时间同质化的形式的叙事结构和场景设置，会让观众审美疲劳，失去期待值。

《说唱新世代》打破了这种传统，在观众降低期待值的同时，给予了观众意外的惊喜。《说唱新世代》设置了多个场景，除了表演舞台之外，还设置了多个空间，甚至还有类似于科举考试考场的小空间。选手所居住的街区更是分为多个板块，观众永远猜不到下一个场景是什么，极大地提升了观看黏性。

《说唱新世代》舞台设计也是打破了传统，传统音乐节目是不会在现场进行台词显示的，更多是在节目后期配以精美的台词，《说唱新世代》围绕弹幕设计，将台词以弹幕的形式展现在舞台之上，不仅体现了年轻态的叙事方式，同时也提升了现场观众的观感。B站重视平台视频的弹幕建设，关注用户的基本需求，了解观众对于字幕的需求。以《书院来信》为例，在选手的歌词当中隐藏了一句“藏头诗”，如果现场观众没有具体的歌词，是很难得到隐藏在歌词之中的深层含义信息的。[2]

（四）品牌植入创新

传统的综艺节目广告植入都偏向于强行植入，严重影响观众的感受。《说唱新世代》打破传统的硬性植入，在品牌塑造层面实现创新。在每期的片头都会由人气选手演唱洗脑神曲“划算歌”，“划算划算聚划算、百亿补贴买买买”，深入人心，不仅不显得突兀，还将人气选手的表演完美融入其中。

节目中全方位融入各种广告，将“聚划算”百亿补贴的Logo、地毯、零食等多处摆放，加强视觉印象。同时，还将比特币打卡融入每日生活中，对B站进行良性宣传。选手每日为节目的首席合作伙伴蒙牛早餐奶打Call，在生活场景的各种吃饭都在镜头里面显现出来。选手使用方言吴语演唱的作品love paradise还被“杭州2022年亚运会”官方微博认证转发，也足以证明品牌植入推动了产品知名度，更进一步证明了“万物皆可说唱。”[3]

三、结语

创新是国家发展的动力和源泉，对于音乐综艺节目来说更是如此，传统的音乐综艺节目缺乏创新性，这是其停滞不前的一个重要原因。《说唱新世代》不仅实现节目内容的创新，更实现了创新性的本土化传播，在原有嘻哈文化的基础上进行本土化的改造，同时节目内容关注现实生活，从人们所关注的地方出发，真正具有社会责任感和社会担当，艺术来源于生活，更高于生活，说唱音乐综艺节目要想实现本土化传播，关注社会现实必不可少。

参考文献：

[1] 马智悦.哔哩哔哩自制节目《说唱新世代》叙事学探析[J].西部广播电视，2021，42（16）：138-140.

[2] 张晶.视频制作平台对品类综艺节目的影响：以B站《说唱新世代》为例[J].科技传播，2021，13（17）：137-139.

[3] 胡旭然.Z世代下综艺题材品牌植入新方向研究：以B站自制节目《说唱新世代》为例[J].新闻前哨，2021（9）：111-112.