声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合

刘佳

[摘 要]艺术来源于生活，但又高于生活，诸多类型的艺术均是由日常生活演变而来，在声乐演唱过程中，演唱者可把对生活的感悟以及真挚的情感融入到演唱表演中，实现音乐与情感的有效融合。完美而精彩的声乐艺术表演是由多部分共同构成，声乐演唱以及钢琴伴奏作为声乐表演中必不可缺的重要组成部分，二者在声乐作品中既是独立存在又是互相促进的关系，提升钢琴伴奏与声乐演唱之间的默契程度，可全面提升表演的艺术性，进一步刺激观众的视觉与听觉。为此，本文对于声乐演唱与钢琴伴奏有机融合的相关内容进行研究，旨在提升声乐表演的整体效果，有效激发人民群众的共鸣感，更好地展现出声乐作品的内涵。

[关键词]声乐演唱;钢琴伴奏;融合

[中图分类号]J616 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2022）08-0123-03

[作者简介]刘 佳（1981— ），女，厦门大学嘉庚学院副教授、教研室主任。（漳州 363105）

在声乐演唱不同类型的声乐伴奏当中，钢琴伴奏本身是一种极为出色又重要的伴奏形式，在任何大型演出与音乐之中，钢琴伴奏作为音乐表演中极为重要的乐器，这是由于钢琴的表现力相对丰富，钢琴伴奏已成为声乐作品内不可分割的重要内容。[1]在声乐表演过程中，声乐演唱者以及钢琴伴奏者在完美配合的前提下，可有效提升声乐表演艺术效果，强化声乐作品的艺术价值，充分展现出作品的情感。[2]为了提升声乐演唱与钢琴伴奏的契合性，需认清声乐演唱与钢琴伴奏之间的对立性与统一性关系，从两者内在联系方面入手，充分展现出声乐表演的内涵，让人民群众充分感受到声乐表演所带来的丰富情感，确保声乐作品能够完美性呈现。[3]

一、声乐演唱与钢琴伴奏有机融合的价值

（一）烘托声乐演唱氛围

钢琴本身具备乐器之王的美称，其具备音域广阔以及音色华丽优美的优势，能够有效适应各种类型乐曲弹奏场合。钢琴伴奏的实施能够为声乐演唱添砖加瓦，有效渲染表演现场的气氛以及环境。钢琴伴奏以及声乐演唱本身是相辅相成的关系，声乐作品表演过程中伴奏与声乐是相互配合存在的，可确保声乐演唱的流畅，全面提升声乐作品演出的整体效果。在具体表演过程中利用钢琴进行伴奏，可起到烘托音乐艺术氛围的作用价值，有效提升声乐作品的表现能力，有效丰富音乐表演层次。

（二）提高声乐演唱者的音感

从音乐作品的舞台表演层面来看，音准始终是声乐演唱的核心任务，但这并不意味着声乐演唱人员的技术水平被否定，更加强调演唱中的外界影响因素，受到观众的情绪以及现场环境的影响，演唱者的音准也会受到不同程度的影响。在演唱过程中引入钢琴伴奏环节，可进一步增强声乐演唱人员的音感，确保声乐演唱的顺利进行。钢琴伴奏可帮助演唱者正确把握音乐的节奏以及旋律，正确感知音乐作品的脉搏。节奏不仅是声乐演唱的重要基础，同样也是作曲家充分展现自身情感的重要窗口，钢琴伴奏能够让演奏者有效诠释作曲家的思绪，让观众能够正确感知作品流淌的情绪与思想。[4]

（三）实现形象与主题的有机统一

钢琴伴奏能够让声乐演唱者所表达的思想更上一层台阶，有效激发声乐演唱者的灵感，让演唱者能够与作品产生情感方面的共鸣，继而帮助声乐表演者获得更多的表演热情，让作品的演绎趋近于完美。钢琴伴奏可进一步烘托出音乐作品创作的氛围，为后续演唱奠定整体的基调。与此同时在和声的基础上可推动伴奏与音乐主题的深度结合。演唱者在聆听钢琴伴奏时，也可通过对于钢琴伴奏和旋律的把握，让演唱者能更快地进入状态，发挥出自身最佳的表演状态。钢琴运用过程中，钢琴伴奏贯穿于音乐作品演唱的前奏、间奏以及尾奏。这也代表钢琴伴奏能够打开整个作品的主题，可以烘托作品的内容，用确定的形象来描绘出作品的意境，给予演唱者充足的提示以及指导。[5]

二、声乐演唱与钢琴伴奏的关系

（一）相辅相成的关系

1.情绪层面的相辅相成

声乐演唱以及钢琴伴奏融合过程中，在艺术歌曲情绪表达方面具备相辅相成的关系，通过良好的配合实现二者情绪的有效互动，进一步增强艺术歌曲的艺术感染力，引发听众的共鸣。以《声声慢》为例，该歌曲的词人为李清照，由于该诗词是李清照晚年所做的诗词，因此诗词全文内容具备悲秋、凄凉的含义。对于声乐演唱者而言，在演唱前期需要做好准备工作，有效控制自身的面部表情，力求声乐演唱的真实感、自然感，借用凄凉、清婉的音色进行演唱，而在钢琴伴奏的相互衬托下，可确保声乐演唱者能够表达出相应的情绪。

2.旋律层面的相辅相成

构成旋律的基本单位则是调式与节拍，按照相应的逻辑在音高、时值等方面有效控制下所形成的旋律，便可以称之为曲调，这也是艺术歌曲中表情达意的重要方式，充分反映出创作者的内心感受。钢琴伴奏是艺术歌曲演奏的重要辅助手段，与声乐演唱始终保持相辅相成的关系，充分彰显出艺术歌曲的艺术价值。由于声乐演唱人员对艺术歌曲理解以及实际演唱时的情感变化，因此在不同时间背景下演唱者的演唱旋律表现并不一致，一旦声乐演唱者与钢琴伴奏出现相互干扰的现象，钢琴伴奏人员以及声乐演唱人员的心绪将会被打乱，让艺术歌曲演绎偏离既定轨迹。為了将声乐演唱作品的艺术感染力最大化，需要确保声乐演唱与钢琴伴奏始终保持旋律上的相辅相成，最大程度确保二者配合的合理性，充分彰显艺术歌曲的真情实感。

3.意境层面的相辅相成

声乐艺术作品演唱中所创作的意境氛围是提升其艺术价值体系的重要环节，艺术歌曲作品所描绘出的虚实相生、情景交融的意境，可有效发散声乐艺术作品的艺术魅力。为了保证艺术歌曲能够完美演绎，声乐演唱与钢琴伴奏是需要在艺术歌曲意境上达成相辅相成的关系，让听众能够在脑海中形成和艺术歌曲内容相关的图像，继而引发出听众的共鸣感。[6]

（二）对立转化的关系

1.节奏层面的对立转化

节奏是艺术歌曲的灵魂所在，声乐演唱以及钢琴伴奏之间的对立转化处理可确定艺术歌曲表现的整体情感氛围，实现声乐作品演唱内涵的强化与升华，给予听众意犹未尽的听感体验，进一步延长声乐演唱艺术感染力。如《难忘今宵》这首艺术歌曲是央视春节联欢晚会必不可缺的曲目，主旋律较为舒缓，主要利用舒缓的节奏打造出难忘的情怀，为此声乐演唱人员需要以缓慢的节奏进行演唱，着重表达出留恋与不舍的情感，而在高潮环节，钢琴伴奏则需要在满足声乐演唱节奏的基础上适当性进行对立转化处理，充分表达声乐表演者的乐感，让听众充分感受到钢琴伴奏的魅力。

2.音色层面的对立转化

音色主要是指具体声音的特征，通过对音色的有效控制来营造相关作品演绎的基础情感氛围，在艺术歌曲演绎过程中，钢琴伴奏与声乐演唱在音色层面具备对立转化的关系。如《大江东去》歌曲演唱过程中并没有前奏，钢琴伴奏在第一部分演奏中具备音色明亮的特点，伴随跌宕起伏的节奏进行调整，声乐演唱人员在这一部分由于受到词句特点的影响，是需要一字一句地进行演唱，充分抒发出豪迈的英雄胸怀情感。

3.音量层面的对立转化

艺术歌曲钢琴伴奏的主要技巧便是音量的控制，钢琴伴奏人员需要具备扎实的专业基础，明确既定环节的力度控制要点，同时也要明确声乐演唱人员的音域情况以及表演现场的音响情况，继而实现音量的正确转化。在《思乡》艺术歌曲表演过程中，在推向高潮时需要以钢琴伴奏作为主导，做出渐强处理措施，在全力推出和弦的前提下，实现音量的对立，充分展现其戏剧效果。

三、声乐演唱与钢琴伴奏有机融合的策略

（一）利用旋律乐句配合声乐作品歌词断句

在声乐演唱初期，声乐作品演唱者是需要尽可能把握演唱节奏，同时也要确保与钢琴节奏的一致性，确保歌唱力度、演唱情绪尽可能与钢琴伴奏保持一致。以《我的太阳》演唱作品为例，这一类型演唱作品情绪相对高昂，演唱旋律以及演唱节奏极为清晰，演唱者把握相对容易。但部分作品的钢琴伴奏与作品节奏并不一致，而伴奏的主要目的是营造良好的演唱氛围，让其能够更好地塑造音乐作品形象，以复杂的音乐来充分表现人物的心理，钢琴伴奏的存在可更好的展示出作品的美感，彰显出声乐作品丰富的思想情感。

（二）实现声乐演唱与前奏间奏的有机融合

绝大部分的声乐作品均有前奏与间奏，因此前奏与伴奏对于声乐演唱有着极为重要的影响。声乐作品的前奏与伴奏能够帮助演奏者把握歌唱节奏，充分表现出声乐作品的情感。同时，不同类型的自然衔接，能够有效转换作品氛围，决定了作品表演的效果。《义勇军进行曲》本身是一曲旋律铿锵有力的声乐作品，其具备极为浓厚的战斗氛围，虽然该作品前奏十分短小，但是能够充分体现出声乐作品的基调，引子部分旋律雄浑有力，通过铿锵的音律来激发出人民群众内心极为强烈的斗志，钢琴伴奏者在作品演绎过程中需要具备快速思维与应急处理的能力，确保声乐演唱中出现的任何突发情况均能妥善性处理。

（三）实现声乐演唱与钢琴伴奏速度的融合

在声乐音乐作品中，诸多音乐作品均会有不同节奏与层次，同一音乐作品中部分段落节奏相对缓慢，而部分段落将会显示出相对较快的节奏。在《小路》音乐作品中的中间部分段落与前段和后段的节奏相比，相对较快，若声乐作品演唱时声乐部分与伴奏部分并未相互配合，将会出现演出错误的情况。在进入间奏时，钢琴伴奏需要根据节奏变化给演唱者一定的提示，声乐演唱者是需要时刻注意演唱过程中歌曲的节奏以及需要表达的情绪，同时钢琴伴奏者也需要时刻保持一定的转换频率与速度，确保表演过程中钢琴伴奏与演唱者步伐的统一性，确保乐段与乐段之间衔接的自然性。在实际表演过程中，演唱者常常会根据自身对于歌曲的理解与喜好进行创作与改变，在歌曲的部分地方采取渐强或是减弱的方法对歌曲进行个性化的处理。为此钢琴伴奏需要及时根据演唱者的实际情况进行感受，及时调整钢琴弹奏的节奏与情感。（四）提升声乐演唱与钢琴伴奏的情感融合程度

钢琴伴奏与声乐演唱本身均具备非常高的艺术角色，钢琴伴奏作为声乐演唱的延伸，借助不同的表演方法可给听众带来不同的感受，钢琴演奏者可运用相对较高的音乐表现能力来配合声乐演唱的乐曲，向听众充分表达出音乐本身的丰富性。如《小夜曲》作品中的第一句歌词在结束后，舒伯特并未直接撰写下一段，而是选择钢琴伴奏的方式来突出钢琴伴奏在歌曲中的艺术特性，采取双音演奏的方法给听众带来意犹未尽的感受。而在歌曲的后半段，钢琴伴奏与声乐演唱者的旋律能够表达出良好的艺术感受，二者仿佛为浑然天成的艺术整体。

（五）重视排演活动开展的意义

声乐作品在正式演出前，声乐演唱者需要与钢琴伴奏者进行高效率、高质量的沟通交流，充分了解彼此之间的意图，提升二者的配合水平，全面提升整个声乐演唱作品的效果。为此在排演过程中，钢琴艺术指导需要与声乐表演者进行良好的沟通交流，了解彼此的表演意图，充分表达声乐作品的情感内涵。二人在交流过程中，需要将所有的表演细节进行沟通交流，以在正式演出过程中大大减少表演错误的发生，同时钢琴伴奏者与声乐演唱者需要不断沟通交流合作过程中存在的问题，制定相应的解决方法，确保双方观念的统一性。此外，二人需要认真聆听对方的意见以及配合需求，确保在每一项合作环节中均能相互配合，在正式演出期间，双方能够在音准、音速等各方面协调统一，让所有观众均能够正确了解声乐作品所表达的内涵情感。

（六）明确声乐演唱与钢琴伴奏结合方式

1.充分了解二者间的关系

钢琴伴奏者本身具备极高的指挥意识以及极为敏锐的听力系统，但在声乐作品表演过程中，无法有效处理声乐演唱与钢琴伴奏两个环节之间的关联性问题，这是由于钢琴伴奏者在声乐演唱期间始终处于客体地位，但钢琴伴奏对于声乐演唱者而言有着指导性作用，为此钢琴演奏者需要充分了解配合演唱者的表演风格，结合声乐演唱者的表演能力，有效配合演唱者进行表演，充分发挥钢琴伴奏在声乐演唱中的表演价值，避免演唱衔接变化形式过于僵硬。演唱者作为声乐艺术作品表演过程当中的主体部分，声乐演唱者具备更加饱满的表演热情，声乐演唱者需要肩负起调动钢琴演奏者情感的重责，实现声乐艺术作品表演情緒的高度化统一，进一步强化声乐演唱作品的表演氛围，给予人民群众更加直接的观看感受。

2.实现二者呼吸的高度统一

声乐作品表演过程中演唱者在台上的每一分钟都极为重要，声乐表演者需要重视自身的呼吸技巧、呼吸方式，全面掌握演唱技能，确保整个声乐演唱过程的流畅性，提升声乐演唱的整体表演水平。钢琴伴奏者需要主动配合演唱者的表演形式，全面掌控自身的呼吸规律，充分了解声乐作品的演奏流程与形式，实现声乐演唱者以及钢琴伴奏者呼吸方面的高度一致性，统一化声乐艺术作品的表演节奏，全面提升声乐作品表演艺术价值。在表演过程中，声乐演唱者可通过眼神、语言来向钢琴伴奏者传达数据信息，而钢琴伴奏者也可通过钢琴伴奏形式来提醒声乐演唱者，确保声乐演唱部分能够与钢琴伴奏部分统一性结合。

结 语

总言之，声乐作品中声乐演唱与钢琴伴奏有着相辅相成以及对立转化的关系，二者从情绪、意境乃至音色、旋律等方面均有着密切联系。为了保障声乐作品的艺术感染力，给予听众极为良好的听觉情感，需要提升声乐演唱与钢琴伴奏的融合程度，给予听众更好的艺术体验。

注释：

[1]陈 乐.音乐专业中声乐钢琴艺术指导的价值体现——评《钢琴表演艺术研究》[J].中国高校科技，2021（10）：113.

[2]马婉娇.浅析声乐钢琴伴奏中节奏节拍的重要性——以两首中国声乐作品为例[J].戏剧之家，2021（23）：77—78.

[3]丁紫涵.论钢琴伴奏和声乐演唱者的艺术配合——以咏叹调《求爱神给我安慰》的演唱分析为例[J].大观（论坛），2021（07）：175—176.

[4]努尔古丽·艾沙.中国近现代声乐作品演唱与钢琴伴奏关系的研究[J].喜剧世界（下半月），2021（06）：36—37.

[5]龚荆忆.和声在中国声乐作品演唱中的意义及其操作——中国声乐艺术指导课程之钢琴伴奏曲谱研究[J].中国音乐，2021（03）：180—184.

[6]沈 萌.钢琴伴奏和声乐演唱的关系——以舒曼艺术歌曲《献词》为例[J].艺术品鉴，2021（03）：187—188.

（责任编辑：刘露心）