高校美声教学现存问题及应对策略

钱坤

[摘要]音乐是一门反映实际生活情感、表达思想感情的艺术，是现代人放松神经、释放压力的重要方式。随着素质教育的不断深入，国内更为注重音乐教育，也因此每年音乐专业学生数量都在增长。尤其是受经济全球化影响，我国音乐教学中出现了更多西式音乐，其中就包括美声唱法。但美声唱法对于学生的歌唱水平要求较高，需要其展开系统的学习和训练。反观我国美声教学现状，虽取得一定成绩，但由于起步较晚，也暴露出一些问题。鉴于此，为了提高高校美声教学成效，应对现存问题展开具体分析，并据此探索可行的应对策略。

［关键词］美声教学；高校；现存问题；课程设置；信息技术

［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0182-03

作为17世纪发源于意大利的歌唱风格，美声唱法属于音色独特的一种混合声区唱法，此唱法诞生之后，就快速风靡世界各地，经过多年发展也成为我国高校音乐教育的一部分。作为音乐专业的必修课，良好的声乐教学关系着学生声乐能力的培养，及声乐基础知识的掌握。而美声唱法学习难度较大，如果依旧沿用过去的教学模式，则无法满足当前的教学需求，实现高素质专业声乐人才的培养。故此，为了实现美声教学整体质量的提升，需要进一步探索当前教学存在的问题，并据此探索针对性的应对策略。

一、美声唱法的特点分析

美声唱法拥有独特的艺术性与风格。虽然世界著名美声演唱家，在进行作品演绎时，运用的技巧及声音特色有所不同，但其唱法方面具有一种规范性，能表现出某些相同的特点。这是因为美声唱法的声音圆润、流畅，音质柔美、松弛且拥有灵活性的特点，音色纯洁、结实有力，能够带给人独特的审美体验。

第一，美声唱法能让音乐更通透、灵动，使音乐更为圆润。要知道，若音乐声音太过尖锐，会影响听众的听觉体验，让人内心变得烦躁，而圆润的声音有助于艺术感染力的增强，使听众更好地欣赏音乐。

第二，美声唱法有着明亮的声音，能让聽众在欣赏时，拥有一种阳光积极的感觉，进而心灵上获得愉悦。

第三，就音质方面而言，美声唱法较为柔和，即便是阳刚激昂的音乐中也渗透着柔和之感，所以，能使听众感到动听、委婉。并且，美声唱法能让音乐更为自如，表现松弛的声音特点，听众能在纯净的音色影响下豁然开朗，内心更为宁静、放松[1]。

由于美声唱法具有上述特点，所以学生在学习过程中存在一定难度，需要学生掌握基本的美声唱法知识，做到演唱声区统一，发音吐字清晰、连贯。

二、高校美声教学现存的主要问题

（一）课程设置欠缺合理性

随着时代的发展，社会对于人才有了多元化的需求，因此，需要教育行业也能展开多元化发展。高校声乐教学的根本目标，是为社会培养及输送艺术类人才。教师在日常教学中，既要注重声乐理论知识的传输，也需重视技能的教学，如此才能使学生声乐综合能力得以有效培养。然而就当前情况而言，不少高校的声乐课程设置存在缺乏合理性的情况，并未对教学改革做深入、全面推进。这主要表现在部分高校忽视美声理论知识教育，更为关注声乐美声技能的教学；同时部分教师也不注重声乐的艺术整体观等理论知识的教授，更重视学生美声演唱的旋律、节奏、发声技巧等技能教学。要知道理论知识与技能的学习，两者缺一不可，唯有良好兼顾两者，才可使学生综合实力得以提升。若仅有高超的美声技巧，而缺乏理论知识支撑，就会由于声乐素养不足，在演唱过程中受到种种方面的影响，如心理素质等，进而出现走调、忘词等情况，导致最终演唱效果不佳。同时仅有丰富的理论知识，但无良好的技能支撑，也无法体现美声的独特魅力。

（二）教学内容及方式较为单一

部分教师以往展开教学活动时，并未深度结合学生的个人特点与具体学习情况，很多时候仅凭借西方教材内容完成教学。很少展开教学总结与反思，缺少理论与实践的有效结合。教学内容的单一性，直接影响了美声教学成效。同时，教师在课堂上，更多依据西方的音乐价值体系与音乐教材进行教学，教学内容偏向西方音乐，一定程度上忽略了我国的传统音乐，这会对我国美声教学的发展形成阻碍。并且，多唱、多练，强调美声唱法的掌握，为主要的美声教学方式，客观来讲与“题海战术”“灌输式教学”相似。单一的教学内容与方式，导致课堂缺乏生气，学生的学习积极性较低，从而难以实现学生能力的全面培养。此外，部分学校由于不重视声乐教学，受经费的影响，教师教学缺乏高端、通用型的乐器设备，影响了教学与练习的高效开展，进而限制了学生美声唱法的掌握，以及声乐综合素养的提升。

（三）美声唱法界限认识模糊

部分学生不了解美声唱法与民族唱法之间存在的差异，很难正确区分两者，不清楚何种歌唱才算美声唱法，存在对美声唱法界限认识模糊的情况，这会给教师教学及学生美声学习产生负面影响。相较于其他唱法，美声唱法最明显的不同，就在于发声区。一般美声唱法是假声、真声混用，属于混合声区唱法。在演唱中需要演唱者头腔、喉腔、胸腔的共鸣。并且，美声唱法的高音发音并非喊上去的，而是利用委婉、柔和的头腔唱出高音，不同于高八度演唱。

（四）吐字不清、发音不准

“言抒情、诗苦志、歌咏言”，这告诉我们歌唱是特殊的一种语言表达方式，能让人们的语言表达更具艺术性，悠扬、婉转地表达语言，在歌唱中表现和传承人类丰富的情感[2]。而要做到上述这些，在演唱时演唱者需要做到发音标准、吐字清晰，反之则会使听众获得不好的体验，无法感受歌曲的魅力、情感。就美声教学而言，根据日常观察及文献查阅，许多学习者都存在吐字不清、发音不准的情况。美声唱法需要演唱者能对气息做到良好控制，气息控制情况的好坏，会给歌曲质量产生很大影响，并且，唱出的歌是否在调上、是否拥有韵味，很大程度由气息的流畅程度所决定。演唱的时候喉腔要完全打开，如此才可保证胸腔发出的气体，流畅性良好。并且，歌唱所提倡的“七分气、三分歌”，也体现了气息控制的关键。然而，忽视吐字的问题，对气息控制的过度追求，也会影响到高质量演唱效果的获取。

（五）师资队伍有待优化

影响美声教学的又一重要因素，便是师资力量。虽然当前教育重视学生的主体作用，但也强调教师课堂组织者、引导者作用的发挥。需要教师借助合理、高效的教学方式，向学生有效传输专业知识技能。这对于教师的专业能力与素养有着较高要求，能结合学生的学习情况及特点，有意识、有计划地培养学生声乐素养与基础知识技能。虽然，我国传入美声唱法的时间并不长，但已然广泛流传于音乐领域，也使得美声教学受到高等教育的更多关注。诚然如今国内高校相继开设美声教学课程，但师资力量较弱，高水平、高质量的专业教师十分缺乏，如此则会给美声音乐人才的培养形成阻碍，影响国内美声唱法的良性发展。这主要体现在两方面：一方面，部分声乐美声教师对于美声教学的认识存在偏差，各种唱法之间的关联密切，美声教学不可独立于其他演唱方式之外，需要与其他唱法有机融合。但部分教师将之与其他演唱方式之间的联系阻断，并使用传统教学方式，自然难以取得理想的教学效果；另一方面，在职美声教师的专业能力与素质参差不齐，难以对学生进行专业、全面的美声指导，还需进一步提升专业能力与教学水平[3]。

三、美声教学现存问题的可行应对策略

（一）提高课程比例，完善课程设置

为了实现学生的更好发展，教师应注重学生的专业培养方向。课程设置与专业培训方向关联密切，要据此完成科学教学计划的制定，注重课程设置的完善，对课程比例做适当增加，从而有更充足的课程教学时间，来促进学生专业技能的提升。例如，部分学生的发展方向为中小学音乐教师，因此，除了要重视学生美声专业能力的提升，也要加强其美声理论知识的掌握，如音乐文化、乐理知识及曲式分析等知识。唯有注重学生综合能力的全面发展，才能使之具有良好的岗位胜任能力，能成为优秀的中小学音乐教师。此外，高校也应对学生发展方向做充分考虑，重视课程设置的优化，使学生能够结合自身特长、爱好，自由选择课程。

（二）立足学生实情，丰富教学方式

通过分析当前高校美声教学存在的问题，要想进一步改进美声教学，就需要注重教学模式的改革、更新。尤其要注重教学的针对性，使学生获得个性化的发展。对此，教师在设计、组织教学活动时，应对学生的学习需求与学习情况做深入掌握、考虑，以使美声教学多元化开展。比如，学生之间的学习水平、学习能力及嗓音等存在差异，所以，为了体现教学的有效性与个性化，教师进行教学时要充分考虑到学生的不同特点。例如，结合学生音色展开分组教学，找出适宜学生嗓音的唱法，促进其个人风格的养成。同时，小组内的学生具有相似的音色，所以組员之间能够展开有效的相互评价和学习，进一步丰富教学评价模式。

与此同时，在教育改革制度下需要关注声乐教学的艺术性和实践性。因此，在美声唱法教学过程中，教师应有意识培养学生的舞台表演力，能让学生借助演唱技巧、呼吸技巧，更完整表达出作品所蕴含的思想情感，带给观众震撼心灵的视听享受[4]。所以，教师应立足实际教学内容，设计出形式多元、内容丰富的艺术教学活动。比如在讲解《悲惨世界》这部经典作品时，教师可鼓励学生自由进行角色分配，然后引导学生编制剧本、排练话剧，通过实际的作品演绎，以及对角色意义的研究，使学生更深入理解角色的情感。从大量实践能够得知，教师组织与鼓励学生参与校内外的歌唱比赛、汇报演出等，并借助录像的形式全面记录学生的演唱过程，然后通过师生重复观看录像，能够有效找出学生美声演唱中的优点及缺点，然后展开相应的改进。采用以赛促学、以赛促教等方式，能够提供更多机会让学生实践应用知识技能，并且能和普通观众、音乐家及歌唱家等建立起联系，学习他人的长处，也能对大众喜好拥有更深入了解，这对于其美声演唱能力及魅力的提升，均有着很大裨益。

（三）强调与时俱进，巧用信息技术

伴随互联网及社会经济的稳健发展，当前我们已然进入到一个信息化时代，此时代的最显著特征，便是各行各业均与种种信息技术展开了碰撞融合，教育领域也不例外。当前已有多种信息技术融入教育领域，且取得了良好效果。优化美声教学，也应与时俱进，巧妙运用各种信息技术，实现教学质量与效率的显著提升。比如，多媒体信息设备具有展示功能，教师可利用此功能，以集视频、图片和文字等为一体的精美课件，展示相关的教学内容，如声乐波形的直观、立体展示，使学生能更容易发现问题，并尝试将问题解决。又或是利用现代网络平台，进行课程相关视频资源的查处，突破固定教材的限制，并且可将自己录制的教学内容和查找到的课程资源，上传到学习平台，使学生的学习不受时空限制，随时随地都可进行教学视频的观看，也可借助线上学习平台进行问题的反馈，若问题不具普遍性，则可通过学习平台及时为学生进行解答，若具有普遍性，则可在下次上课时集中解答[5]。

（四）注重基础教学，鼓励学生练习

“没有储存汗水，就无法支取成功”，尤其是艺术类想要获得成功，更是如此，需要付出大量的汗水。美声的学习也是一样，熟能生巧，离不开反复的练习。因此，教师在平时教学中，应鼓励和引导学生重视学习基础知识，从基本的吐字、发音、发声方式展开练习，掌握基本乐理概念。在练习达到一定量时，则会发生质变，能让学生对怎样发音、发声等演唱中的基本东西，产生一种不可描述的感觉。例如，学生要想发出顿挫悠扬的旋律，并非简单的一两次演唱就能实现，需要学生拥有悠长的气息与宽广的音域，则这两种能力的形成，都需要学生展开多次反复练习。

（五）落实培训工作，提高师资水平

要想实现声乐美声教学质量、效率的持续提升，专业、高素质师资队伍的建设是关键。美声拥有广泛的知识范围，较为复杂的内容，因此，这既需要教师专业能力过硬，也需要其具备较高的教学能力、丰富的教学经验，能够向学生有效传输个人脑海中的专业知识。一方面，加强优质美声教学人才的引进，结合实际情况合理设计声乐教学工作者的薪资待遇，以调动专业人才参与高校美声教学的积极性，同时将现有教学人才留住。学校在注重优质美声教学人才的引进时，也要重视现有美声教师的继续培养，可通过开展培训会议、交流研讨活动等，增加教师培训与进修的机会，以使教师的教学水平与专业能力得以不断提升。另一方面，重视美声教学所需器材的购置，使教师教学能有物可用，为优质的美声教学提供条件保障。

结语

随着素质教育的不断深入，国内更为注重音乐教育，也因此每年音乐专业学生数量都在增长。尤其是受双减政策的影响，如今国内音乐类培训机构愈加火爆，也加大了对美声人才的需求。诚然，伴随美声教学地位的持续提升，许多高校也加强了这一专业的教学。但客观来讲，仍有较多问题存在，这些都会给我国美声教学事业的发展、进步形成较大阻碍。鉴于此，为了培养出更多优秀人才，满足当前社会的需求，就需要广大美声教师善于在日常工作中进行总结、探索，以使影响教学质量、效率的问题得以及时发现和解决。

注释：

[1]

王琪.浅谈美声教学方法创新与实践[J].北方音乐，2015，35（03）：102.

[2]费好.浅析高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策[J].教育研究，2021（06）：15—16.

[3]郭民建，曲艺.声乐教学中技巧与美学的结合——评《声乐教学论》[J].高教探索，2018（11）：132.

[4]崔瑞英.音乐剧声乐教学探讨[J].戏剧艺术，2009（01）：95—100.

[5]杨盛钦，汪莉，蒯卫华.新冠肺炎疫情期间高师线上声乐教学的探索与思考[J].教育研究，2020（07）：129—131.

（责任编辑：张洪全）