论埃尔特《30首随想曲》（Op107）长笛演奏技巧

郭亭序

[摘要]卡格·埃尔特创作的《30首随想曲》（Op107）曲目是长笛专业教材体系里重要的作品之一，在高等音乐学院长笛专业教学中，是学生们必学的曲目，对提高长笛的演奏技巧以及提高音乐情感的处理有很大帮助。

目前国内发表的论文中，没有看到关于埃尔特《30首随想曲》（Op107）的研究论文，所以本文通过对其中的几首随想曲，进行谱面、演奏技巧和情感表达等方面的分析与理解，并结合自身的学习心得，提出一些见解，希望对想练习这首作品的学生们提供一些帮助。

［关键词］埃尔特；长笛；演奏技巧

［中圖分类号］J6211［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2022）12-0133-04

一、随想曲第一首

自我风格。全曲为C大调4/4拍，速度为中板，原曲速度为自定义，在把握温柔的练习曲风格和连吐的演奏技法基础上，笔者认为本曲用中速演奏最为适宜，能清晰地展示出连吐的技法。

本曲为单三部曲式，曲式结构为A段（1—8小节）、B段（9—16小节）、C段（17—25小节），各乐段较为平整。

谱例1-1：

从谱例1-1我们可以看出本曲的最大创作特点为两音间的六度跳进，开头动机均为六度跳进进行，辅以两拍八分音符加两拍十六分音符的简单的节奏变化，再用长笛中音区的连吐的演奏技法。这简单的节奏和旋律其实并不算十分有新意，但与演奏法的结合，平添出一种特殊的情绪，使乐曲一开头便铺染出一种深沉、平稳和温柔的气氛。

下面我们来具体分析一下，本曲最为精彩的几个节奏和音阶走向部分。

谱例1-2：

第7、11、12、18、19小节，每小节的节奏型为连续4拍的八分音符，虽然节奏看似简单但内在表达却更为丰富，我们以11、12小节来举例说明（谱例1-2），这两小节为有规律的连续跳进，在全曲六度跳进的基础前面加上三度跳进音阶，高音一组低音一组交替进行，并加以强弱记号，这种强弱转换并不是普通的对比，而是要让音乐做出一种短小的冲突后缓冲的渐变过程。

谱例1-3：

谱例1-3的创作方式是笔者在本曲中最为喜欢的部分，4拍依次为三、四、五、六度的模进，每拍强位组成下行半音音阶，弱位为D音不变，并带有保持音记号。看似是下行音阶又在音高上做了八度的变化，既变化又统一，使音乐感觉变得越来越宽广。

谱例1-4：

从演奏法上来看，本曲中保持音的使用是非常频繁的，例如谱例1-4，需要演奏出坚定有力的感觉，保持音既要饱满又要不拖时值。速度上的控制尤为重要，吹奏过于缓慢时容易越吹越慢，给人一种不精神的感觉；吹奏过于急促时容易导致音程结构和保持音位置的错乱。连吐演奏技法的运用，也减缓了高低音大幅度转换对管乐气息的压力，这种似连似吐的演奏技法使乐曲更为连贯流畅与六度跳进音阶相辅相成，音乐上感觉更为灵动。

在演奏f力度标记的六度音程时，要注意运用腹部气息作为主要支撑来帮助演奏。这种演奏方式符合整体的音乐风格，在情绪上不再是浪漫时期音乐的情感外露，而是倾向于更深层次的情感表达，内敛而又深沉的温柔。

二、练习曲第三首

这首随想曲为F大调，4/4拍，速度为快板，整体风格并不欢快，反而要沉稳宽广一些。全曲突出技术特点在出现的装饰音和颤音，虽然出现的次数不是特别多，但每一处都有独特的风格特点。

谱例2-1：

谱例2-1为本曲第二段开头，两个波音的出现明明可以组成回音音列，却没有写回音记号，而是用了波音，本人分析应为此处离调到了g和声小调，没有出现完整的和弦，却想突出g和声小调的属音D，这种编排很适用于管乐演奏，增强音乐感染力，也更能体现出作曲家高超的创作能力，突出音乐作品的内涵。演奏时切记不要少音，每个音要吹得清楚准确，要突出乐句主要音，每小节第一拍的八分音符不要过长，影响后面重音的力度和表现力，虽然重音要特别突出，但要注意气息的运用，不要过度向下压气，让低音有种闷哑的感觉，从而使音乐感觉停滞不流动。

谱例2-2：

谱例2-2出现两小节八分符点音符的地方，我们应该用短颤音演奏，实际演奏出的效果与波音相似，此处的时值不需要打满，只需要做出八分音符颤音加十六分音符休止符的时值，目的还是要演奏出一种短小轻快的感觉，建议演奏时手指速度不要过快，切记不要抢拍子，需要打小拍子练习，带跳音记号的音要轻、短。

谱例2-3：

谱例2-3两小节的四分音符复附点颤音，f的力度，音乐表情术语为“ohneNachschlag”，笔者分析为不要太坚决，单看这些材料放在一起好像有些怪异，又不和谐，既要表达重音，又要很强的力度，又不能太过坚决。但当笔者联系上文时发现，从13小节开始的波音，14小节的三十二分音符，一直到我们现在看到，16、17小节的长颤音，这好像是一个拍子里，演奏出越来越多音符的变化，目的不在突出某个音，而是要每一个拍子内有越来越多的变化，谱例2-4。

谱例2-4：

埃尔特在保证速度、拍号、音乐风格沉稳宽广不变的情况下，能在乐曲中做出如此复杂的变化，实在让人惊叹。埃尔特好像很喜欢在平静中一点点酝酿出激动的情绪，他的每一首乐曲都带有愤懑不平的意味，笔者认为这与他自身身处“一战”战乱中，不被国家和人民认可，压抑情绪无处释放有很大的关系吧。

三、随想曲第九首

全曲为G大调，拍号6/16（2/8+3/8），曲式结构为单三部曲式，A段（1—16小节），B段（19—37小节），C段（38—50小节），A、B段中间有2小节的小连接。

A段为两句8+8小节工整对仗的乐句，开头4小节组成了G大调的主和弦，接下来5—8小节为和声解决，A段第二句加了一些和弦外音，模糊了调式和弦，由埃尔特特有的和声音阶走向构成，并在13、15小节转换了拍子重音，拍子也发生变化，由2/8拍变成3/8拍，这种短小的重音变化，使乐曲增添了活力与多样性。

谱例3-1：

以谱例3-1两个小连接小节为例，在整曲皆为2拍子为主导的情况下，连接小节变为3拍子，使乐曲在感觉上加快了速度，迫切的由A段发展到B段，A段结束音为全曲最高，在不喧宾夺主又要保持快速激动的情绪过渡上，改变拍子重音是最好的方法。

B段开始又回到熟悉的2拍子节奏型，新材料被成功引出，B段中2、3拍转换非常频繁，冲突感也越加明显，为全曲的高潮部分，B段第一句（19—25小节）为4+3小节句式结构，前4小节为三度下行音阶，最后三小节为属和弦，第二句4小节（26—29小节），可称为下行缓冲句也可称为第三句的铺垫句。第三句（30—37小节）为4+4句式，结束G大调的属音D上。

C段（38—50小节）为结束乐段，结构比较模糊，44—46小节出现全曲最大的连线由半音上行和三度下行音阶组成，温和的中音区过渡为结束做铺垫，干脆利落的结束在D音上，全曲篇幅很短，却五脏俱全，音阶结构与随想曲第一首非常相似，跳进部分仍喜欢用三度+六度的组合。

从演奏技法上来看，全曲主要是连线、吐音转换，三连接三吐，还有变拍后的两连音。两连音在节奏的创作技法中提到过，主要是为了加快速度，形成一种急切、迫切、紧张的情绪。演奏时分成两个部分练习，三连三吐的音型组合，可演奏为2/8拍；两连两吐两连的音型组合，可演奏为3/8拍，这样就可以更好找到节奏的律动以及逻辑的重音。同时要注意根据音阶的走向确定力度的变化，带跳音记号的吐音可以演奏得简短轻快。

谱例3-2：

其中谱例3-2两小节的两连音在F、bE、D三音上加了保持音记号，目的是加强下行音阶的清晰度，并且是下行全音音阶，这是全曲中唯一一处全音音阶进行，也可演奏出两条旋律线的感觉，使中音声部更加饱满。长笛演奏这三个保持音很容易，高音极具穿透力，只需注意时值不要太短，不需用力猛吹，反而是中音部分的几个音，腹部需要多用力。此外音准方面需要特别注意，高音不宜过高，跳进音程演奏中需找到平衡点。

谱例3-3：

C段（38—50小节）本人要重点说一下38—43小节（谱例3-3）的演奏技法，这是连、吐交替变化最多的一句，这句演奏上可以模仿小提琴演奏时跳弓技法的演奏效果，低音吹实，之后的八度音一带而过，但气息要串联在每一个音符，整体力度需要统一，避免出现高音强低音弱的情况，可将每组吐音挑出来慢速练习以保证每个音的清晰度，这样才不会有卡顿的感觉。当然，这种技术最好可以应用于所有带吐音的乐曲。练习时可以先按连音练习走气，然后感受每一个音符被气息串联的状态并记住它，熟练后再按原谱进行。

四、随想曲第十二首

G大调，4/8拍，该曲主要由32分音符组成，全曲无明显节奏变化，吹奏时要注意速度均匀，不可忽快忽慢。演奏上大多数以“六连两跳”“两连两跳”的音型出现（谱例4-1）。

谱例4-1：

本曲在演奏法上使用连音与跳音相结合，对于六连两跳、两连两跳演奏时，在这里要注意跳音不仅仅是“短”的意思，要与前面六个连音、两个吐音形成对比，演奏出“分开”“断开”的感觉。连线后面带跳音记号的音符要轻、短，根据变化音的不同表现出旋律走向。

两连两吐时第二个音与第三个音之间跨度较大，要注意气息的控制，气息过于急促时低音吹不出来，气息过于缓慢时吐音达不到干净、利落的效果。同时演奏此处时注意强弱变化，气息要保持住，腹部支撑不可松懈，要演奏出渐强的效果。这种高难的技巧非常考验演奏者对气息的掌控能力，要求演奏者在演奏时要控制好气息连贯性，也要注意吹好吐音断好句子，吐音处不可以气息停滞，使音乐有顿挫感。

在谱例4-1中，我们需要重视的演奏方向是小连线处改变了重音规律，演奏八度音程时注意音准以及三个音区音色的统一。

谱例4-2：

第一次渐强在11小节上（谱例4-2），第11小节虽然每组都是下行半音音阶，但力度走向却是渐强，音高逐渐升高，下行音阶和力度不符合规矩的反差，压抑的逆向进行，在之后却没有得到释放，而是在12小节的缓冲下，一步步将情绪消耗殆尽了。再一次表现出作曲家富有创造力的创作风格。

五、随想曲第二十五首

谱例5-1：

本曲速度为快板C大调，6/8拍，全曲演奏特点主要以装饰音为主，本曲的节奏型也是非常复杂的，谱例5-1，十六分音符的三连音并带有三十二分音符休止符的节奏型，全部反拍子进行，与此相同的节奏型还出现在伊贝尔（1890—1962，法国作曲家）长笛协奏曲中，由此可见，当时“一战”期间长笛作曲家们都热衷于这种复杂且变化多端的节奏来做音乐表达。同时能看出来1840年波姆改良长笛按键装置之后，长笛这种乐器确实在技术上有了很大的突破。

这首曲子是整部作品集中比较特殊的一曲，这是埃尔特唯一一首用装饰音来组成和弦走向，起到功能性的一首乐曲。全曲节奏复杂，音域跳跃极大，风格有活泼任性，变化无常的特点。通过装饰音增加手指技术的练习，在枯燥的旋律中增添了富有音乐性的材料。装饰音应清晰、快速地演奏出来，从装饰音回到主音的速度要很快，但是皆需在正拍完成，对手指灵活度、节拍的准确度要求很高，建议演奏时放松手部肌肉，单独练习旋律音，用节拍器从慢到快的练习，感受旋律的变化，稳定后再加入装饰音。

谱例5-2：

第25首开篇谱例5-2就运用了短装饰音，装饰音大多数与主音为三、四度进行形成和弦，显得生动活泼，并赋予随想曲以极其活跃的生命力。对演奏本曲的装饰音来说，我们主要注重的是不要演奏错重音，看好临时记号，理清主要音和旋律线的位置，同时连续的装饰音演奏要注意速度不要发生变化，切记速度不要过快，练习时需要抓住每一个保持音形成节奏框架来练习。

谱例5-3：

谱例5-3旋律线分为两条，节奏型为三组八分音符。在保持高音旋律线和低音下行半音演奏清楚的情况下，也要注意到第一、三、五带装饰音的三个音，演奏时在吹清楚每个装饰音的前提下，注意不要被装饰音带错了重音。此处为双声部练习，演奏者需要找到两支长笛同时吹奏的感觉。为了更好地达到演奏效果，建议分声部逐一练习，找到每个声部的节奏感、重音等，待完全熟悉后再合在一起进行整体练习。演奏时一定要注意区分高低声部，可使用音色的变化来明显区分双声部的演奏感觉。

谱例5-4：

谱例5-4最后结尾处的装饰音，需要更快的演奏速度，每组装饰音都与主音形成主和弦，每一组依次增加一个音区，音域越来越广，情绪越来越厚重。主和弦的重复利用主要是加强乐曲的结束感，演奏时需吹清楚每一个音符，尤其是装饰音中的主音c，同时再重复强调一次，长笛演奏大幅度音区变化时，一定要注意音准的控制。

结语

以上是笔者在埃尔特《30首随想曲》（Op107）这本曲集中选取的较为有特点的五首作品，从演奏法、节奏、体裁、创作风格等多种方向各挑选了一首作品，希望可以以多种角度更深入的全方位分析和研究这本曲集。选曲时从开始定论文题目再到文章完成，每走一步对我来说都是新的尝试与挑战，但随着对埃尔特了解得越来越多，他的经历、思想和面对人生的态度，好像都在潜移默化地影响着我，使笔者的心志变得越来越坚定。虽然因为埃尔特的长笛作品音乐内容和演奏技法十分丰富及复杂，很难仅用本文的篇幅全面涵盖，但还是希望在以后的演奏和学习中有机会可以将这本曲集的研究逐渐完善、完整。同时也希望可以与更多的演奏者进行交流和学习。

（责任编辑：韩莹莹）