论钢琴教学中的思维训练

沈圣婴

[摘 要]

当前我国的钢琴教学存在着过多的重视技巧上的训练，而忽视思维训练的现象，这是本末倒置了。在钢琴演奏中加强思维训练能够影响到演奏者的判断力、审视力和适应力，对演奏活动有着很大的助益。因为艺术创作中的形象思维活动、抽象思维活动以及必不可少的灵感思维，都是艺术创造的根本条件，因此钢琴演奏中加强思维训练有着重要的意义。本文就旨在对这一问题展开分析。

[关键词]钢琴演奏;思维能力;训练

[中图分类号]G642.421 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2022）07-0060-03

钢琴演奏是一门实践性极强的艺术，舞台上演奏者的现场发挥水平与心理因素有密切关系。在平时的钢琴演奏教学中，人们往往把精力放在技能、技巧的培养或者学习上，而忽略了心理因素与思维训练在演奏和教学中的重要作用。因此，作为钢琴教师，应该在教学中注意培养和训练学生良好的心理素质和思维方式。针对这些问题，笔者从艺术创作中的思维活动的特点、思维训练的关键点以及在钢琴教学中如何进行思维训练等方面阐述了加强学生的思维训练。

一、艺术创作中的思维活动

（一）形象思维

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。形象思维的特点是：第一，始终不离开感性形象。艺术活动离不开感性思维，离不开演奏者内心对艺术作品的揣摩与把握，很多细腻丰富的情感只有充分的调动我们的感性思维才能够感知，继而用钢琴演奏这一形式演绎出来。第二，始终依靠想象、情感。艺术创作是感性思维的产品，只有动情动心才能够抓住艺术作品所要传达的含义，才能够流畅自然的演绎出来，不带感情的演奏者是弹不出好的曲子来的 [1]。最后，形象思维虽然看似纷乱无序，但是实际上却是一个整体，从一开始的伏笔到中间的起伏跌宕，最后慢慢的平缓下来，在回味悠长中慢慢的讲述了一个个优美的故事。人的大脑左半球与右半球各司其职：左半球以管理语言为主，即抽象思维;而右半球以管理音乐，图画为主，即形象思维.正因为如此，如果片面地发展抽象思维，而不同时发展形象思维，就可能使大脑左右两半球不平衡，而审美教育对于大脑左右两半球的平衡、协调大有好处，国内外教育家们都曾对此进行了试验，其结果也都证明了这一点。

（二）抽象思维

指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。在艺术创作与欣赏中常有抽象思维的伴随。抽象思维在艺术活动中，必须服从形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。简单来说，艺术活动本身就是积极地运用抽象思维进行创作的一种活动，艺术活动中的一切灵感、活动的驱动者都是由抽象思维的引导进行的，它能够使表演者或演奏者更加灵动，可以充分表达出自己的所思所想。这些思绪也许是碎片状的，也许是如柳絮一般，但是通过表演者或演奏者灵动细腻的表演，就会变成一种美的化身。

（三）灵感思维

指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

灵感并非神秘莫测，它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发 [2]。踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。长期积累，偶然得之。总之，在艺术活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了以形象思维为主体的艺术思维。

在钢琴演奏中，将钢琴基本弹奏技能的学习与歌曲即兴伴奏学习相结合是一种激发灵感的重要手段。即兴伴奏是指伴奏者在没有正规伴奏谱的情况下，能弹奏出与歌曲内容相吻合，能够突出、深化歌唱曲目主题，对歌曲内容起到烘托、渲染作用的伴奏，它是由伴奏者自己灵感与原作相结合的创造性的伴奏。因而，灵感的培养和运用是即兴伴奏课的核心。即兴伴奏是一门理论与实践相结合的应用的技术，它除了要有各种和声基础外，还要求伴奏者具有一定的钢琴演奏技巧，具有较强的综合应用知识的能力，能根据歌曲的主题思想，意境创造性地选择好相应的织体，应用到伴奏中去。演奏者将伴奏的技法由浅入深融入钢琴演奏之中。开始弹奏钢琴基本演奏训练的同时及早进入即兴伴奏训练，如：指法设计标记，各调的音阶训练，大小调和弦，琶音的练习，移调练习，视奏训练，各种和弦连接等键盘和声训练。可以选择旋律简单的歌曲，先进行和声编配，然后和弦连接，在各调上以不同的织体进行和弦连接。对键盘的熟悉，随着和声理论知识扩充掌握，对歌曲即兴伴奏的认识也在加深。就像我们无需对所有的字、词都掌握了才能进行造句、写作文一样，歌曲即兴伴奏的学习也是不必要等到将乐理知识、复杂的和声等音乐理论课程全部掌握，弹奏演奏技能非常完美以后再来学习。在用刚刚知道的字、词造句、写文章时可能会显得比较低级或者出现一些逻辑上的错误，在这种反复不断地作文练习当中造句、文章的组织能力得到提高，灵感思维也由于没有过多的框架约束而得到了充分的发挥。无论是艺术创作还是艺术欣赏，都必须借助想象、联想，因此，创造灵感能为个体的想象能力和联想能力的自由驰骋和充分发展提供极为广阔的天地;艺术作品所表现的艺术美和自然美，往往是启迪心智、激发灵感的契机。

二、钢琴演奏中思维训练的关键点

（一）判断力

钢琴演奏就是在运用音乐理论以及钢琴演奏的原理的基础上，通过各种感官，包括听觉、视觉等对乐谱信息进行判断，在准确的预测和调整之后调动身体各部分器官进行完美的演奏 [3]。在演奏过程中，演奏者需要对手指的动作幅度轻重，对音响振幅以及速度还有整体音响效果都做出一个更为准确的判断和调整。

我们都知道，速度是钢琴演奏中的一项重要的技巧，在演奏中往往会出现牵一发而动全身的连锁效果。因此我们可以看到作曲家们往往会对速度做出明确的要求，钢琴演奏者應该在自身条件的基础上准确判断，从而演奏出和谐优美的音乐，完美诠释作品的真谛。

（二）审视力

眼睛是心灵的窗户，通过观察可以更好的思考和判断钢琴演奏中各个环节应该注意的问题，比如如果演奏者在演奏前能够对触键动作更好地观察和分析，记住声音效果，这就为完美演奏增添了更深一层的把握。这就是所谓的审视力的作用。我们只有做到了对自己演奏这一行为的全面把握，才能够称得上是完美的钢琴演奏的前提。例如我们在弹奏莫扎特的作品的时候，要充分利用敏感的指尖来做触键的动作，手腕尽可能地自然放松，注意在发声后旋即放松开来，从而弹奏出有弹性又优美的音乐。在这一过程中，要不时地观察手腕和手掌的力度，尽可能使其柔顺放松地与键盘接触，这才是优美旋律的源头和保障。审视力在我们日常生活中的作用显而易见，在钢琴演奏中我们更应该充分运用起这一手段，完善我们的演奏活动。

（三）适应力

适应力指演奏中善于根据外部情况的新变化，改变原有的思维方向，灵活运用各种方法平衡心理，调节运动神经的兴奋与抑制，解决演奏中出现的新问题所必备的敏捷、灵活的思维品质 [4]。在演奏的每一瞬间都会有各种各样的刺激传入大脑，使我们的心理与生理平衡受到冲击，产生许多异常反映，部分肌肉紧张，处于“消极怠工”的状态;或者听觉麻木，对声音毫无反映等问题，想要找出行之有效的解决办法，首先取决于思维的敏捷。要具备以上灵活处置的能力，必须在平时训练中熟练各种触键感觉和不同类型的音乐，将归类练习和交叉练习相结合，经过反复练习和交叉练习相结合，反复练习达到熟练的“自动化”程度。各种演奏技巧掌握得越准确、越熟练，技巧的运用就越灵活，适应性就越强，从而在思维的正确指导下，保证演奏的顺利进行。

三、在钢琴演奏中如何进行思维训练

钢琴演奏离不开积极地思维活动和情感活动，所以我们的教师在教学和练习活动中，应该帮助学生从深层次去重新认识钢琴练习，提醒他们不要只是僵硬刻板地练习，而应该调动内心一种积极的情感态度去看待和进行钢琴演奏练习，我相信，只有带着积极的态度，充沛的感情才能够演绎出自然流畅的乐曲。我们音乐教师也应该加强心理学、科学的教育教学规律的学习，有效引导学生高效学习，从而大幅度提高我们的钢琴演奏教学质量和效率。

钢琴的训练实际上包含两个部分，第一个部分是钢琴技巧的训练，实际上就是手指的训练。

第二个部分是思维的训练，实际上就是大脑控制手指动作的训练。钢琴的学 习过程是一个学生通过接受老师的教育逐渐学会控制的过程，在这里所讲的控制包括控制手指的动作、音乐的强弱、快慢、节奏、感情等。但是事实上我们往往都对技巧的训练投入了过多的精力和注意力，而对思维的训练却忽视了。钢琴的技巧训练很大程度上来说就是大脑对手指的控制训练，它的核心就是思维控制。从这点来说，思维的训练在钢琴的训练中是占有绝对重要的地位的。学生在教师的指导下通过严格科学的训练使自己的思维越来越严谨，这样的结果就是学生的手指越来越灵活，对钢琴技巧和乐曲越来越有把握，从而使学生的演奏逐渐达到得心应手的地步。所以我们要研究如何在钢琴教学中训练学生的思维，积极控制手指，从而提高演奏技巧和演奏的稳定性。一般学生都不会理解思维训练对钢琴学习的重要，他们大多喜欢弹曲子，不喜欢弹奏练习曲，更不喜欢一个一个手指的慢速控制训练。教师要尽最大的能力使学生明白控制手指训练思维的必要性，使学生能高度重视。只有学生高度重视才能够在随后的练习中投入精力，集中注意力进行练习，这样练习的效果会比较好，如果学生不重视思维、手指控制的训练，练习的时候不够聚精会神，这样练习的效果就非常难以保证。教师要反复强调，不厌其烦地给学生讲述，最终让学生明白其重要性并自觉地集中注意力投入到思维控制训练中，从而保证钢琴教学的质量和效果。

严格选取合适的教材，规范引导思维活动，帮助学生集中注意力。

教材的选择在初级的钢琴教学中起着非常重要的作用，如果我们开始的时候选的曲目太难的话，学生经过练习达不到要求，几次挫折后很容易丧失继续学习的信心。所以初期的训练必须要尽量少给学生作品弹，不要一次布置很多作品给学生。因为技巧的形成规律决定了我们不需要给学生大量的作品，这样反而对学生形成技巧不利。古人说“熟练生巧”就是这个意思，而不是“多练生巧”。这里的“熟练”就是指把一个作品反复练习，是“练同一作品多”，最后形成技巧。所以我们要选好一些有代表性的曲目给学生练习，最好选用音符比较简单，学生不必花费太多精力进行识谱的作品，这样便于学生的思维控制训练，刚开始选用音阶式的练习曲，而且还是一手音阶一手柱式和弦伴奏类型的乐曲，左手要尽量的简单，甚至没有左手，这样便于学生把注意力集中起来进行思维控制训练。

在练习的时候，应先单手练习，单手练习熟练后才能够双手合起来。一般先选用右手音阶左手伴奏的练习曲，然后再选用左手音阶右手伴奏的练习曲训练（如果左手好的训练顺序就相反）。在取得了一定的成绩后再给学生稍微难一点的作品继续训练。刚开始我们可以选一些比较容易的曲目，像《拜厄》钢琴教材中的一些简单的练习曲，当然我们教师也可以为了一些特殊的教学目的自己编一些曲目让学生练习。在有了一定的基础后我们可以选用巴赫的一些简单的复调教材进行控制手指、控制思维的训练，像《初级钢琴曲集》就是很好的控制思维和手指的训练教材。另外《车尔尼钢琴练习曲599》也是不錯的练习教材，我们可以从中选取一些能够体现我们教学目的的曲目给学生练习。乐曲的选择从很大程度上决定了学生学习的效果，如果太难了，学生一开始就控制不住自己的思维和手指，这样学生就会慢慢的丧失信心和兴趣，一旦学生“放开了思维”乱弹一气，训练就彻底的失败，这样学生就养成了坏习惯形成了定式，再去改就很困难了。如果太简单了，往往不能够引起学生的兴趣，使学生的注意力不能够集中，也容易养成注意力不集中的坏习惯。

结 语

许多科学家十分喜爱音乐与艺术。量子论的发现者普朗克不仅爱好音乐，而且钢琴演奏技艺十分高超。伟大的科学家爱因斯坦更是一位出色的小提琴手，关于他的传记中曾经有记录说：我们这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成，陀思妥耶夫斯基所给予我的要比任何科学思想家都多，比高斯还多！陀思妥耶夫斯基是著名的俄国文学家，他写过很多小说，爱因斯坦如此推崇他，可见美的艺术、良好的音乐作品对伟大科学家的巨大影响。因此我们必须要不断提高钢琴演奏教学质量，使我们的学生真正享受钢琴演奏这种美妙的艺术。

（责任编辑：张洪全）