媒介融合时代民间传统舞蹈发展与传播

媒介融合时代，民间传统舞蹈传播与发展面临新的机遇，传播手段更加丰富，极大地促进了民间传统舞蹈的传播和发展。然而，在使用新媒体传播民间传统舞蹈过程中，存在照搬套用和缺乏灵活性、创新性的问题，未能打造出适合平台传播的民间传统舞蹈内容与形式，造成民间传统舞蹈传播效果不够理想。也有部分民间传统舞蹈传播及发展中尚未應用新媒体，仍处在自主传承和内向传播的状态，在自身条件的制约下，民间传统舞蹈的传播力明显不足，影响了民间传统舞蹈的传播效果。可见，如何应用媒介融合手段创新和促进民间传统舞蹈传播及发展已是当前亟须探讨的问题。

《媒介融合时代汉族民间舞蹈及其发展传播研究》（曲笛鑫著，2021年3月由吉林出版集团出版）一书，以汉族民间舞蹈为研究对象，分析了其发展历史和舞蹈技能，探讨了媒介融合时代汉族民间舞蹈的传播及发展问题，这为本文分析和探讨融媒体环境下民间传统舞蹈的传播与发展问题带来了新启发和新思路。

启示一：借助融媒体传播手段树立传统舞蹈品牌

品牌化是民间传统舞蹈发展的出路之一，每种民间传统舞蹈都具有其独特的艺术特色，民间传统舞蹈经历了历史的沉淀和时间的洗礼，拥有独特的文化价值，并成为当地文化的标志和特色文化。民间传统舞蹈自身便具有品牌化发展的优势，能够借助其独特的文化艺术价值，打造民间舞蹈品牌，以提升其传播力和竞争力。品牌化发展不但能够让民间传统舞蹈具有了标识性，也使其拥有了辨识度。恰如曲笛鑫学者所言，民间传统舞蹈凝聚着当地深厚的文化，其内容丰富多彩，形成了当地独特的文化风景。各种类型的民间传统舞蹈要充分发挥其自身优势，依据其发展轨迹，创造出具有识别度的舞蹈文化艺术品牌。

我国是多民族国家，拥有丰富的民间传统舞蹈，如山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌，东北秧歌，云南花灯，安徽的花鼓灯、狮舞和龙舞等，这些民间传统舞蹈均具有独特的地域特色，在其品牌化的过程中必须借助融媒体技术，拓展其传播范围和传播渠道，以更好地吸引受众。可以通过策划一些充满趣味的网络活动，利用短视频、微信、微博等自媒体平台进行传播，通过这些平台庞大的用户量去拓展民间传统舞蹈的传播范围，促进民间传统舞蹈的发展。

启示二：强化融媒体思维打造优质舞蹈内容

民间传统舞蹈是地方传统文化的组成部分，媒介融合也为民间传统舞蹈文化的传播带来新机遇和新局面。民间传统舞蹈的传播不再是单纯图片式传播，而是图文和视频的融合式传播，受众能够从各种平台中获取信息，并参与互动，反馈和表达自己的意见与看法。从曲笛鑫论著中可以看出，地方政府与融媒体的有效合作，是推动民间传统舞蹈艺术传播发展的有效方式，能够促使民间传统舞蹈更有效地向受众传播。

当然，若要获得良好传播效果，就要有优质的内容，任何时期，生产优质内容都是永恒的话题，也是获得竞争力的王道。在民间传统舞蹈传播中，既要注重建设新媒体平台，融合应用公众号、微博、微视频、抖音及其他社交媒体开展民间传统舞蹈的传播，实现其传播的一对一、一对多和多对多，并注重平台运营维护。同时，也要注重传播内容的优质化，这就需要深度挖掘民间传统舞蹈，从创作理念上、视觉享受上入手，打造出极具美感和悦感的舞蹈文化。在融媒体时代，民间传统舞蹈的传播，不但要满足受众的审美需求，也要满足受众对民间传统舞蹈艺术的体验需求，使其能够对民间传统舞蹈艺术有所感悟，进而认识和了解民间传统文化的特色及魅力。每一个舞蹈动作、每一个音乐旋律，都蕴藏着民间传统舞蹈艺术及文化，它既是民间传统舞蹈艺术魅力的彰显，又是文化内蕴之所在。因此从表演上、音乐上去吸引受众，打动受众，引导受众产生情感共鸣的同时，还应使其能够重新认识和理解民间传统舞蹈的精髓和艺术魅力，从而获得艺术上、文化上的独特享受。

总之，《媒介融合时代汉族民间舞蹈及其发展传播研究》一书分析了民间传统舞蹈在融媒体时代的传播与发展问题，阐述了如何应用融媒体传播和发展民间传统舞蹈的问题，该书论述严谨，既有理论，又有实践和经验总结，对探讨民间传统舞蹈艺术的发展与传承、传播都具有一定的意义。

[本文为2020年度江苏省高校哲学社会科学研究项目资助“汉乐舞在徐州民间舞中的活态流变与传承研究”（项目编号：2020SJA1030）]

（王元翠/硕士，江苏师范大学音乐学院讲师）