探究琼剧文武生对情感和唱腔的运用

叶世武

摘 要：琼剧是中国传统戏曲，在表演过程中注重唱腔及表演技法，通过技法带给群众视觉上的享受，通过唱腔，带给群众听觉上的享受。而在表演中不仅关注听觉及视觉，情感表达也是重要内容。对此，本文分析琼剧文武生表演中的情感及唱腔运用，为琼剧演绎奠定坚实的基础。

关键词：琼剧;文武生;情感;唱腔

琼剧作为海南文化的呈现，通过琼剧体现出海南文化的特点及海南群众精神状态。琼剧系统发展的时代是元朝，清朝初期已经形成完善的唱腔结构，琼剧发展与汉剧具有相关性，在唱腔上与汉剧具有相似性。1936年琼剧这一叫法正式提出，逐渐在我国各个地区流传。海南自古关注宗教文化，在道教文化的影响下，琼剧成为道教化的戏曲，经过百年 发展，琼剧依旧存留基本的文化特点。琼剧在舞台表演中，剧目不同则文武生表现不同，合格的琼剧演员，在表演时具有的共性是基本功扎实，文武生表演应当具有扎实的基本功，在唱腔中赋予情感，从而让观众感受深受，提升琼剧艺术的渲染力。

一、琼剧文武生概述

戏剧表演属于一种综合表演形式，演员具有扎实的念唱作打功底，在表演过程中，戏剧也具有程式化的部分，但总体上看，戏剧表演语言上非常讲究，语言及内容具有多样化特点。戏曲中的文武生在表演时，需具备脚步、手势及圆场基本功，在表演时稳扎稳打，从而把握戏曲精髓，将生动的形象呈现在群众眼前。文武生是琼剧表演中重要的角色，在戏曲表演中占据重要的地位。文武生属于老生，表演的角色具有深刻的内涵，与其他几个表演行当不同，对唱功具有较高的要求，琼剧文武生采取真假声结合演唱方式，其中覆盖大量的念白，唱功上也要引起注意。优秀的文武生演员具有扎实的舞台功底外，也要不断学习戏曲表演模式，把控戏曲表演的细节。这种功底需要长期的训练，一朝一夕无法练成，在舞台表演中，文武生需要不断磨练手势与眼神，准确表达情感非常重要，通过简单的动作烘托人物的性格及目前的喜怒哀乐。具有扎实基本功的演员，在戏曲舞台具有较强的驾驭能力，带给群众耳目一新的表演感受。

二、文武生的表演技巧

在琼剧文武生表演中，演员只有扎实的基本功远远不够，也要掌握表演技法，基本功是获得舞台表演资格的基础，也是完成表演的保障，联合表演技巧才能体现深刻的故事情节。演员长期训练便能形成扎实的基本功，但技法训练需要在舞台上领悟，在表演动作及表演形式上，演员均要根据自身的表演技巧演绎角色。琼剧表演中，文武生有大量的念白及动作，在动作上，通过舞蹈体现搏斗场景。文武生表演时步伐及眼神、动作均非常重要。演员根据自身的表演经验，尽可能为观众呈现具有美感的动作，且动作不失真实感。表演也要具有真实性，将生活中搏斗场景融入，动作表演到位，符合群众的审美要求。文武生表演中应当凸显人物的体貌、性格，表演的形象逼真，才能赢得群众的喝彩，带给群众心灵上的冲击。舞台表演最重要的是精气神，文武生表演需做到精气神合一，对剧情进行深刻演绎，让群众感受不同场景的氛围，在动作及眼神上呈现角色的心理动态，达到预计的表演效果。文武生自表面上看，表演较为简单，但每个演员均是“台上一分钟、台下十年功”。优秀的演员能深入刻画人物形象，在演员表演中，若想酣畅淋漓的体现打戏，则需要演员不断的训练。武生对身段、基本功要求高，戏曲表演不同于杂技，表演境界比杂技高。在文武生人物刻画上，也要呈现人物的内心活动，比如，在演员服饰上，根据人物特点选择特色的服饰。例如根据同名昆曲移植剧目，琼剧《连环计·梳妆掷戟》中的吕布形象中，需要演员对人物进行刻画，才能呈现给观众美好的作品。

三、琼剧文武生对情感及唱腔的運用

（一）情感把握

在琼剧表演中，情感作为表演艺术的龄匟，演员呈现的内容没有情感，塑造的人物缺失变化，个性不足，呈现的人物缺乏情感层次性，演员的表演能力也无法提升。琼剧表演中，观众既看戏，也看情，情是审美主体与情感活动的融合。琼剧演员在表演中，若想达到一定的高度，应当对角色层次有深刻的认识，关注角色在不同场景中情绪的变化。琼剧演员若想体现情感，应当掌握其中的情感变化。在戏剧表演中将内容作为主线，人物是其中的主体，探究角色灵魂，把握情感变化，才能自由在表演中呈现情感，准确及真实的塑造人物形象。琼剧文武生在表演中，应当做到会演习、会表达。首先，文武生应当把握人物的情感层次，剧本中的人物具有时代性，古装戏具有生旦净末丑定位，演戏与生活一样，应当把握其中的虚实关系，以此将演员塑造的成为传神。“虚实”中的虚是境界，实是体现，虚实结合才能演绎人物，使人物更为生动、传神。在表演中合理把握戏曲层次，恰逢其时的塑造人物，将生活总的元素升华，才能将戏曲升级为艺术。文武生表演具有夸张的艺术美感，演员在表演中通过渲染力的表演，才能呈现戏剧的美感。

（二）唱腔技巧

琼剧文武生在塑造人物形象中，单纯体现情感无法升华艺术，情感与唱腔结合，在舞台上以情发声，声情并茂的演绎人物，才能呈现出活灵活现的角色。琼剧唱腔范围不同的技法，演员运用强调发声，把握气息变化，巧妙对戏曲进行演绎，才能完美呈现整个戏剧，让舞台上表演的人物有活力和激情。戏曲是演员呈现的艺术，演员塑造人物的同时，通过声音传达情感。在琼剧表演中，经常会用到苦叹，苦叹分为苦板、叹板及苦板三种结构，苦叹一般是七字体，体现人物的喜怒哀乐，在人物演唱时，配合唢呐烘托氛围，其中融合一些叹息声及哭泣声，营造出悲伤的氛围。演员在此情景下，也要用沙哑的声音演绎，丰富人物情感。苦板一般是四句与六句结构，节奏模式不固定，其中具有起伏较大的曲调，烘托生离死别的氛围，容易引起群众的情感共鸣。苦板单独使用的情况多，根据不同的演唱速度，将叹板氛围慢叹板及中叹板、快叹板，在叹板演唱中，配合文武生的动作，带给群众心灵上的感受。哭板是通过高亢的声音渲染生离死别的画面，演员根据戏剧内容，合理使用唱腔可烘托氛围，体现情感。对此，演员在日常生活中，应当注意训练唱腔，唱腔讲究科学发声，将气息作为支撑点，练好气息，发出的声音非常悦耳，其中具有明丽的强弱，可发出各类微妙的声音。戏曲表演中，唱功往往被放在第一位，文武生在演唱中应当加强唱腔训练，配合动作及眼神带给群众视觉及听觉上的享受。

四、结束语

琼剧表演形式多种多样，其中具有丰富多彩的唱腔结构及技法，让群众在观看时叹为观止。伴随人们对戏曲表演要求增高，琼剧在时代发展下变革，在创新过程中同样保留固定的艺术风格。文武生是琼剧表演中的重要组成部分，在表演中应当把握基本功及表演技巧，扎实的基本功让表演更为传神，在表演的同时配合唱腔表演情感，才能提升艺术境界，带给人们视觉、听觉及心灵上的冲击。对此，琼剧文武生应当训练基本功，掌握科学唱腔，呈现戏曲深刻的情感。

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