浅谈吴道子莼菜条的艺术特征

褚依侬

摘要：唐代是一个重视文化、艺术发展的时期。在当时的情况下，工笔绘画中的白描和设色冲破前人的绘画，有了自己的特色，当然在这一时期的出色艺术家也无可厚非的与政治相融，伴政治左右，吴道子便是众多艺术家中的顶峰人物，更有着画圣的美称，他不光擅长画山水，人物画更是出奇致彩，又给一个优秀的艺术家创立了线描的另一种画法“莼菜条”，这样一个优秀的艺术家我又有什么理由不谈及，首先，讲述吴道子是在怎样的背景下进行创作和生活的，又是如何形成独具一格的艺术特色的，与后文中莼菜条艺术特征相呼应，其次通过吴道子的画作简要了解他是怎样运用线形色三种关系的，烘托出他对线性绘画带来的特殊价值。最后吴道子通过对线的独到见解，使莼菜条的线描艺术在这一历史时期占据了一席之地，简述后人对这种线描从绘画上产生的影响，并在文章末尾谈及个人在大学生活中，对于莼菜条线描的学习拙见。

关键词：吴道子;线描;莼菜条;人物;用笔

吴道子，名道玄，唐玄宗开元天宝年间，艺术发展是繁荣之期，历代享有盛名的画家中吴道子便是其中之一，他豪放大气，画中所展现的人物动作更是准确无误的，对于力度表达也是恰到好处，在他悲惨的幼年生活中是他对于酒有着执着，酒中作画更是常态，这样的时期下，他选择做了底层的画师，开元年间，吴道子在民间游历，从山水中寻找人生的真谛，欣赏大好河山，这与他后期一气合成的山水创作有着很大关系，不过时日，他做上县尉，一半做官，一半身处艺术殿堂，社会风气似乎与他毫不相干，他只一心创作寺庙里的壁画，在此处施展着自己的才华。后被唐玄宗李隆基召入进宫，从此不再为生计苦恼，一心绘画，为后来的研究线描艺术奠定了良好的背景基础，他这一生的妙笔生花，画圣的称号果真名不虚传。

吴道子对于人体解刨熟记于心，“守其神，专其一”是他创作形体的准则。深厚的绘画功底，对待每一个作品都是“用情至深”，绘制百余高丈的佛像，不管是曲线还是直线，都不需要借助任何工具，一笔而成，每个部位均是与人体比例相适应的，没有偏差，绘制的人物栩栩如生，“凡画人物，佛像，鬼神，禽兽，山水，台殿，草木，皆冠绝于世”。

吴道子对神佛的形象创造给予了丰富的人文情怀，用笔苍莽有劲，线条流畅，宗教画中《八十七神仙卷》是他的经典之作，张大千对其评价“非唐人不能为也”线条长度有的甚至几米，面部表情通过各种样式的线来表达，每一个人物具有不同的外貌特征，没有颜色的渲染，仅靠线条勾勒，发丝飘然，衣纹如风。这幅画代表了白描人物画的最高水准，体现了吴道子技法的卓出成就与风格，目光围绕人左右的《维摩变》的舍利佛，在菩萨寺中画的菩萨，关着说似庙中菩萨飞动一般，杜甫见后更是大赞其妙，他所画的变相画中，无一同者，吴道子当时受传统道教影响，道教色彩痕迹贯穿形象始终，还有一些人物创作与当时的宫廷背景有极大相似之处，从中观摩出吴道子善于观察，善于在生活中提取材料。

吴道子通过不同的人物特征，创作出不同的人物画，使每一个画作形象逼真，似有其人，这也启示我们要从生活中入手再于自己的绘画功底融合，不借鉴他人之作，这样创作的形象便是独一无二的。

山水画中吴道子存留下来的多为墙壁上的，不易保存，所以也只有仅从文献中“看”他的山水画风光了，这使他他的山水画不如人物画人尽皆知，也算一大憾事了。隋唐时期，展子虔与李思训为山水代表，他们熟练运用蚕丝般细线勾勒外形，再用厚重青色染上其色，这种线条叫高古游丝，线条过于细腻，难以与画家对与山水风景产生的澎湃之情相呼应，吴道子便改变了这种线描对于山水的勾勒，而是巧妙用笔，使线条粗细变化自如，并自行组织线条的呈现方式，正是这种方式使山水画活起来了，也为后世创造的皴擦點染提供了帮助，使他成为一代山水大师，写生是他尤为看重的，他将一切尽收眼底，对山水景色闭目不忘，事后便可直接挥洒墨毫，从中可以看出，吴道子对于山水画中的线条表现中的奉献也是无人能及的。

线条是中国艺术特征带有情感和意义的一种创作手段，用线来表情达意，线代表着中国传统艺术里“不能说的秘密”，每一笔的勾勒展示都其自身的意义，这种存有灵魂的“线性”，使中国屹立在世界艺术文化之林永不倒。南朝谢赫“六法”中“气韵生动”第一个便是中国画线性特征的重要性，石涛的《苦瓜和尚语录》中也提及“以线造型”，揭开线性在中国画中的美学命脉。

中国画中的线不但是“线”，这个线也代表出所指绘画对象的造型结构，是画者赋予生命力的载体，更是属于我们民族独特的艺术表现，可包含多种含义，极富情趣。画家对线加以自己的理解和后期进行的深度组织，不用色彩烘托，全靠线条，全靠线条提神，与画家“眉目传情”富有活力，中国唐代的工笔人物均以用线为标杆，造型准确，人物形象出神入化，人物的不同面貌，任何身份都用线描勾勒，来表达人物的形态万千，吴道子在绘画线描人物上更是独树一帜，线性随意大胆，不拘小节，线条上的有着杰出成就，使所绘人物洒脱自然，整幅画面似风中舞起，便称吴带当风，后世更是对吴道子心含敬意之情。其一吴道子在对人物画形象上的料理上，不仅运用了印度的佛教文化也与自己的独特的性格结合起来，印度佛教故事中的形象运用了中国的人物模样，吴道子的《释迦降生图》外族净饭王与摩耶夫人像，大方得体，安然若素，外貌形象与个人气质与中国嫔妃如出一辙，画中的飞天形象，尤为动人，活泼清秀富有朝气，代表了当时唐朝年轻女性的形象。

其二，吴道子强盛的线描功力通过造型展示出来，他还将书法中的用笔力度融入画作中，使线条有抑扬顿挫质感，方圆曲直的各种变化，一个人物形体靠线条紧贴结构，再加上衣饰的宽大，人物形象如塑般，尤为生动逼真，他还将自己强大的内心贯穿线条始终，使线性具有自己独特的特色。在线条中不同绘者的线条，带来的精神感受也是不同的，这种精神感受也是随着社会的发展，人类审美观念的不但改变，科技的进步，人们变更看重最纯净的审美学特点，线富有其自身独特的精神，当描绘任何一个客观物体时线是主要的表达手段，绘画者通过内心的改变，符合自己的情感特征时，在原来线的基础上，使之成就了线性的精神存在。终归绘画一直注重对神的表达，与西方绘画中注重外在形象的真实表现尤为不同，这种主观与客观的对比，后发现再在中国画中主观里对于“形”有着重要意义，但是需要画者本身的真实情感表达，然而在这之下，最本质的的需求便是“意”了，形需要线条对客观实物状态的撑起，线条在此才会有立足之地，来创造更多精神价值。

吴道子对于笔下的人物“精耕细作”，每一个面部表情都细致入微，在作品的线条中投入自己放荡不羁的情感与细致描绘完美融合，使他的“莼菜条”与“兰叶描”有自己的特色，这也使得吴家样拥有长盛不衰的地位，如此，在艺术家的创作中，更多须以主观情感意识占据主要地位，再以当时审美的审美观念为标榜，并表达自己内心情感，不单是将把美传播下去，还要授予精神上美的感悟，这些都是艺术家所要承担的责任。

吴道子莼菜条的线描特点，最开始是米芾的《画史》中描述的，书中道：“行笔磊落，挥霍如莼菜条，圆润折算，方圆凹凸，装色如新”。通过文句中的表达可看出使用的是“莼菜条”般的线描技法，他的线条过渡自然，停顿有力度，线形富有张力，赵希鹄《洞天清录集》中提到：“吴道子做衣纹或挥霍如莼菜条，李伯时孙太谷专作游丝”。他将吴道子与李公麟的线描技法一个莼菜条一个游丝描拿出做类比，莼菜条圆润厚实，游丝描均匀细腻，两种线描大相庭径，后人侧重于对吴道子莼菜条的线描特点描写，对其线条充满赞赏之意，莼菜条似的线描技法便是吴道子人物画中的一个中大标志。

在吴道子早期是临摹顾恺之画作，画像与原作相比过于逼真，以至于后人将临本误以为是顾恺之的作品，但他并不是每一幅画作都是用这种线描技法，但是也可以清楚了解到他是临摹的顾恺之的作品一定是用的这个技法，要不然也不会轻易的让人认错作品，所以他吴道子早年用高古游丝描可以说是得心应手的。在他中年时期，在寺庙里经常创作大幅壁畫，在这种环境下的磨练，他大笔挥洒，用笔的中锋行下，吴道子也吸收张旭，贺知章的书法用笔，观看将军舞剑，从这些不同的方法如何一起，寻找创作的灵感，他自我的心灵启迪与艺术创作之情带来的艺术迸发，与自己平时的绘画经历融会贯通，书画不分家，书法用笔用来创作线描人物形象，莼菜条线描技法便诞生了，线条如莼菜条般，莼菜条是指这个有着独特个性与灵魂的线条，宛如莼菜的叶或花的柄，圆润富有弹性，有粗细变化，用笔的更是微妙丰富，这种莼菜条式的线描技法，如书法中篆书的笔法，中锋用笔，行笔流畅，每一处均有微妙的粗细变化，笔势的转折处也是缓慢圆转的，再不失去弹性的基础上，直行笔处，恰到好处，每根线圆中带方，这便是莼菜条线描的描法特点。

参考文献：

[1] 吴道子研究[M]. 人民美术出版社 ， 袁有根著， 2002

[2] 中国画研究[M]. 人民美术出版社 ， 中国画研究院 编， 1982

[3] 画品丛书[M]. 上海人民美术出版社 ， 于安澜 编， 1982