且看花落，芳满人间

朵朵

落芳，本名周芳，湖南人士，2012年大学毕业来到景德镇开始景漂。在那之前，落芳学的是视觉传达设计专业，也从未接触过陶瓷，是个陶瓷盲，到景德镇之后，因缘际会通过一个热心的瓷器店老板，找到了一个教陶艺的老师，并就此租住下来，一分钱学费都没交，每天看着老师在工作室忙碌，从此开始了制作陶瓷的摸索之旅。

壹

远山如黛

是自然天成的意象

眼下，距离落芳2012年来到景德镇，已经是第十个年头了，在此之前，落芳比较出名的系列作品是“远山”。据落芳介绍，这个系列创作的比较早，大概在2013年底就创作出来了，现在依旧在生产。“但我其实不太喜欢一直重复，在没有画远山时，我大多数时候都在搞试验。”由于专业缘故，在日常创作中，落芳喜欢把符号和想象都带入到自己的陶瓷作品中。

“比如，远山系列我只画山，有人说可以再加上飞鸟，或者加个月亮，让整个画面更有意境。但其实山在那里了，你看到时会想着这时候飞过一群鸟该多好;或者太阳出来了，云海日出景象就都有了。但都画上了，也就没有那么多想象了。”

设计讲究把好的元素运用到合适的位置上，陶艺创作亦是如此。落芳喜欢做尝试。比如，青花很美，它的发色剂“钴”也算是矿物里发色比较好控制且稳定的，基本达到温度曲线就可以烧出美丽的青蓝色。唐三彩的美，在于它们颜色的搭配艳丽且和谐，釉彩的流动自然又有变化。钴搭配白釉烧出来是青花瓷，流动的釉彩却可能是唐三彩的身影，但当它们被有控制地组合在一起时，就有可能是“落芳”。

落芳的工作室安置在集结了众多手艺人的三宝村。七年前，落芳刚搬进村里的时候，道路还是水泥路，再后来这个村子就被规划成了旅游景区，开启飞速成长模式，如今的三宝村，热闹到让落芳觉得已经不适合继续把工作室留在这里。于是，虎年春节前，她找了个新的工作室开始整理和搬迁，闲暇时继续烧制瓷器。

也正是在整理的过程中，落芳盘点出“落芳”出现的第一窑的杯子，正是它记录着“落芳”之路的起点。她说，“落芳”刚开始创作的时候非常具象，甚至有点写实，一看就是画的一朵花，但这花像是不擅上镜一样，摆拍的姿势还有些僵硬，或者说更像是还没调整好状态，就被拍摄了下来。即使如此，但却有种原始的美，这是落芳一开始的尝试。

每一朵花都有自己的姿态，有些是浓烈，也有些带着异域风情。“在尝试了几窑后，我觉得釉的手感似乎可以更好些，于是把釉的厚度增加了。但釉厚了原来的烧成温度曲线就不对了。又开始调整温度，不敢加多，流釉粘底无法拯救，还得重新按原配方再尝试，但烧不出可以复烧，于是便两度两度地往上增加窑温，直到烧的釉水达到想要的状态。”落芳告诉我们，到了后来，她的用料也调得愈发大胆了些，开始让釉的流动去带动整个创作，直接通过窑温来决定成败。

这样改变后，落芳丢掉的碎片变得少了一些，但留下来的碎片似乎变多了。然而，这样的改变也让整个“榨取灵感”的过程变得更漫长——因为，在创作的时候，还要把釉的动向做一个预估并加入思考。但落芳告诉我们，这样经历费时思考创作出来的作品，也让她更愿意花时间来慢慢欣赏它们烧制成的样子。

贰

花朵落下

释放出温柔的余香

尽管入行已经跨过十年的光阴，但与落芳同名的“落芳”系列作品，却是去年才创作出来。据介绍，“落芳”系列作品的创作初衷，是借器物之名，留住自然界中那些转瞬即逝的美丽。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”亦是“落芳”名字由来。

“自然界的花朵色彩斑斓，花在凋零，以及掉落的时候，会有一种帷幕落下的唯美。”落芳告诉我们，“落芳”系列作品其实有着很宽广的延展性，它创作灵感来源于自然界的花花草草，而花草树木都是我们赖以生存的生态。在落芳看来，一旦将创作思维上升到生态、自然、世界，这个格局就太大了，哪怕创作者践行一辈子，都没有办法用完那么多素材。

我们看到，与其同名的“落芳”系列窑变作品，每个都不相同，变化也各有意象。落芳的创作常常也是如此，她故意让釉的流淌造就更多的不可控性与意外。“有时候，它们烧之前和烧之后完全辨认不出是同一个作品;有时它们像花，有时它们也不像;有时它们不是花形却有花韵，甚至比鲜花更有神采。”

在落芳看来，高温颜色釉料，釉店能烧出来的颜色，但放在自己的窑里烧制却未必能烧的出来。她说，制作陶瓷最让人着迷的一点，就是不把东西烧出来，你永远不知道自己成功与否。这与做设计不同，设计能计算出自己的方案能不能实现，而陶瓷要实现才能计算出自己能不能被设计。“目前我运用的比较成熟的颜色是青花蓝和冰雾蓝，还有很多颜色正在熟练中，也有一些在探索中。有很多颜色，你以为它能烧出来，但有时候却不能。釉料有它的小脾气，有时它愿意呈现你要的效果，有时它就不出来，只能不断地烧，反复去调整，以及摸索。”

对于“落芳”的期许，落芳的描述亦充满了无限张力。她说，当一朵花，从高处往下飘落，它將经历如华尔兹般的旋转，再缓慢降落在地面上。经过一段时间的安静变化，才悄悄地把自身化作芬芳融入泥土。但此时，在泥土中并不意味着它的终结，而是给下一朵含苞欲放的花骨朵带去温暖，把美好再往前推动了一步。而她每日所尝试，将花草画在陶瓷上，也暗合着承接的意味——用陶艺的泥土去盛放时间带来的美好，让陶艺在岁月蹉跎里一点一点地释放出温柔的余香。

叁

与茶共生

一器一物皆有所乐

落芳自称是闲散陶艺人。日常除了做陶瓷，喜欢去友人茶室聊天品茗，还喜欢探索景德镇周边。在落芳眼里，景德镇周边的许多山林水流，夏天可以去野泳，冬天可以去看自然变化。当然去哪都要带着一套茶器走，坐在自然里，品味自然孕育的舌尖馈赠。

今年初，落芳在景德镇陶艺街开了个实体店，她的先生戏称：“开店的主要目的是为了与朋友们一起喝茶。”落芳说，工作室虽然设了茶室，但位置略偏，友人往来不太方便，在街上弄个店面喝茶聊天就方便了许多。

据落芳回忆，记得她刚到景德镇的时候，高温电烧陶瓷还是少见之物，大多数工作室都选择烧气窑，现如今却是普遍的很。身边的朋友，不少人都拥有自己的高温电烧窑。连顾客购买茶器时都会咨询一下是何种窑炉烧制工艺。“我们处在一个非常美好的时期，手工艺被重视，很多人自愿学习和推广茶文化。爱茶之人越来越多，使得与茶共生的茶器种类、样式也变得更加丰富，大家有了更多选择的空间。”

在茶器的创作设计上，落芳表示，器型与图形要能很好地融合，而作为日常使用的泡茶器具，还要兼顾实用性。“有一次做一款斗笠盖碗，大概形体设计出来了，但具体的尺寸把控上，当时不敢直接限定。于是便拉制了几十个大小不一的斗笠盖碗，最后再从中选出一个形体比例最佳、尺寸拿捏舒适的作为定版。”

说到图案的绘制，“落方”系列作品有一些是复杂且色彩斑斓的，所以落芳会在壶与杯的器型上，尽量尝试简约的样式。落芳创作的茶壶形制，有许多圆润的样式，这和花朵也有些关系。“有些植物在花没开的时候，会有圆圆的种球伫立在枝丫上，也特别有美感。一些杯子，我也会尝试做些仿生设计，比如，在杯沿上刻些一些花边，赋予杯子一些花朵的柔美。”

此外，落芳还尝试将陶瓷作品以水墨画形式来表达。她说，这是向吴冠中先生学习，希望烧成后的作品色块与线条能够产生交互变化，从而形成一种淡彩花乡之感。目前，落芳创作的主要方向还是画花草，她说，只是单纯地想把它们美丽的样子烧出来，变成日常陪伴的器物，以此温暖生活。我们看到，这些温润曼妙的茶器雅玩，看似自在随意，却是落芳的静心手作，唯有真正体味自然的人，才能得此天真趣味，一器一物，皆有所乐。