高校声乐教学中民族性的思考

高校声乐教学是中华文化的重要传播途径，随着教育改革的不断发展，社会加大了对高校声乐教学的重视，加大了对声乐教学的资金、师资投入，也不断地加大对声乐教学器材的投入。那么，老师应当积极利用这些好的教学资源，提高声乐教学质量。而中华民族文化历史悠久具有多元性、持续性、包容性、民族性的特点，其中民族性在高校声乐教学中最值得重视。基于此问题，下文将进行简要分析。

民族性是高校声乐教学工作的精神理念以及核心。当今我国在声乐方面有很大的进步与发展，取得了举世瞩目的成绩。由于中国幅员辽阔、民族众多，所以每个地域的人民创造出了具有本区域特征的文化艺术。与欧洲具有统一性、一致性的声乐艺术不同，中华民族声乐有多样式的风格与特色，但是在核心特征与审美上是一致的具有明显的民族性。而民族性始终贯穿中国声乐历史的发展，是声乐取得优秀成绩的关键和重要动力。但是，高校声乐教学中出现了不乐观的现状。比如，教学方法不合理，把教学重点放在了“美声唱法”上，而忽略了民族性的教学；教学模式不合理，受传统教学观念的影响，教学模式大多数是以老师为主导，学生只是扮演配合老师讲课的角色，这样就会导致学生缺乏主动性，缺乏积极思考的兴趣；教学条件不完善，教材种类单一，教材中对民族性的重视远远不够，声乐教学的程序开展缺乏保障。这些问题的出现，都不利于在声乐教学中培养民族性，所以进行声乐教学中民族性研究是非常重要的。

（一）提高声乐老师的专业性

老师作为教学中的领导者、催化者、引导者，在整个声乐教学过程中，有着不可替代的作用。所以，老师要加强自身的专业性，不断地向前辈学习，积极地改进教学理念、教学计划、教育方式。发挥好榜样作用，不断提升自己的专业素养和艺术素养，增强自己对声乐艺术，尤其是在民族性方面的知识，加强对专业基础教学的研究与思考。而且老师也应该教授学生最专业的知识，能够让学生在吸收知识的时候可以非常准确，这样他们在消化知识的时候才不会有偏差。老师的专业素养提高上去了，在教授学生的时候，学生的成长才能够更好，学生也会在老师的引导下，向着一个更好的方向发展。

例如：老师可以在课余时间多参加声乐交流会，可以向前辈们学习教学方法、教学思维，然后再反思自己在教学中遇到的问题，结合自身问题，向有经验的前辈咨询并改正，不断增强自身声乐教学的专业性。老师也可以不断加强自身对传统声乐艺术的学习，老师们可以在课余时间，听一些具有民族特色的音乐，并学着找到这些音乐特有的风格与特征，加强对音乐的研究，并试着学唱这些音乐，把自己在这个过程中所学到的知识，应用到以后的教学过程中。老师也可以在声乐教学中不断增加民族音乐的教学课程，增加民族音乐的教学课时，以及民族音乐教学的针对性，不断挖掘民族音乐的演唱方法、演唱技巧。这样，老师们可以在这个过程中不断提高自身的专业性，更有利于在声乐教学中最大程度地体现自己的价值，让学生们更好地认识与了解民族声乐的魅力，提高学生们的学习兴趣与学习效率。

（二）鼓励学生在实践中体会声乐的民族性

我国文化历史悠久，地域文化存在着很大的差异。每个地区的人受生活习惯、传统文化、性格特点、生活环境的影响，对声乐文化的理解与诠释也是存在着很大的差异。南腔北调，北方粗犷而南方细腻，56个民族之间对声乐的诠释也存在着很大的差距，尤其是在少数民族聚集的地方，民歌成为当地人诠释声乐的独特方式，而每个民族的歌曲，都有自身的特点与风格，这是区别于其他民族歌曲的关键。所以，要想在声乐中体现民族性就要亲身去体验当地的风土人情，以及创作民歌的背景。

例如：老师可以鼓励学生们去西北体会民歌的魅力。西北民歌在中国是非常著名的，西北民歌是指流行在陕西、山西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。常见的民歌有劳动号子、山歌、儿童歌、小调儿，等等。老师可以鼓励学生们在假期期间去西北地区旅游，在观赏美景的同时，加强对民歌的研究与探索。可以邀请当地的居民演唱当地的民歌，然后在演唱的过程中，要求学生们不断地领悟这首民歌的风格与演唱技巧，并将居民演唱的民歌和普通的音乐对比，看看有哪些不同，并让学生们试着去模仿民歌的特点进行音乐演唱。或者让学生们可以从更深程度感受民歌的魅力，比如，让学生们观察当地的气候、地形、生活环境、风土人情这些因素，将这些环境因素与民歌相结合，让学生们更好地了解民歌产生的背景。这样，有利于让学生们在学习声乐中，不断探索声乐中的民族性，更好地加强对民族性的理解，从而不断提高自身的音乐素养，提高学习效率。

（三）加强对民族声乐文化的弘扬与宣传

很多学生对民族文化不是很感兴趣，因为他们对民族文化的了解少之又少，在网络与科技高速发展的时代，流行音乐早已取代民族音乐在年轻人心中的地位，因为流行音乐的音乐韵律与歌词更符合当代年轻人的审美。但是作为中国人，虽说要适应时代发展的潮流，但是也不能忽略老祖宗留给我们的宝贵的精神财产。那么如何让年轻人更好地接受民族音乐呢？一种最好的办法就是加大对民族音乐的宣传力度，让民族音乐逐渐走进大众视野，成为大众喜闻乐见的文化，让更多的人接受民族音乐，更好地感受民族音乐的魅力。

例如：《走西口》这首上世纪70年代的民族歌曲当时被称为经典，但是现在却被很多人遗忘。所以老师可以以《走西口》为典型曲目进行民族声乐的弘扬。老师可以让学生们了解《走西口》这首民歌背后的故事。这首民歌反映了晋西北和陕北人的真实生活，丈夫离家外出谋生，妻子多方叮咛，依依不舍却又不得不看着丈夫离开家去谋生，真情流露，意味深长。或许在故事的渲染下，很多学生就会对这首歌产生浓厚的兴趣，就会主动去学唱这首歌，不断地领悟这首歌的真谛与所表达的情感。此外，老师还可以组织学生们进行《走西口》这首民歌的话剧表演，让学生们分别扮演外出谋生的丈夫与在家等候的妻子，并在表演的过程中，让妻子用悲怆、高亢、真挚的风格演唱这首歌，从而更好地诠释这首歌的风格，以及这首歌所要表达的真挚感情。这种教学方法是在声乐教学中对民族性的更好體现，更好地宣传了民族性音乐，让学生们更容易接受民族音乐，从而让学生们在今后的学习生活中对民族音乐产生浓厚的兴趣。这样可以更好地提高教学质量，最大程度提高教学效率，不用老师苦口婆心地让学生们多接触学习民族音乐，学生们可以由被动接受转为主动接受。

（四）利用多媒体进行民族性声乐教学

随着社会的进步与时代的发展，高科技逐渐走进了人们的日常生活，它逐渐改变人们的生活方式，当然也逐渐改变着人们的教育方式。多媒体逐渐走进课堂，成为教学中不可缺少的教学工具，那么作为时代的新人，我们应跟上时代的步伐，顺应时代发展的潮流，更好地利用多媒体等高科技产品进行声乐教学，让多媒体在民族性声乐教学中发挥最大的作用，从而更好地提高教学效率与教学质量。

例如： 老师可以利用多媒体在课余时间给學生们播放一些民族性音乐，如《好一朵美丽的茉莉花》《康定情歌》《绣荷包》《故乡是北京》等等这些经典的民族音乐，并且让学生们在听的过程中不断体会这些歌曲中独特的音律，并让学生们在课下反复听这些经典的民族音乐，让学生们总结出听这些民族音乐可以给自己音乐水平的提高带来哪些有利的影响，并且要求学生们在课下学会唱这些歌曲，试着去模仿这些音乐的风格。这样，可以让学生们尝试用更多的风格来诠释音乐。或者老师可以利用多媒体给学生们放一些优秀民族作曲家的事迹。比如小提琴演奏家以及音乐创作者陈刚，大革命期间优秀的音乐家贺绿汀，抗日战争时期的优秀音乐家李焕之等等，这些优秀的音乐家身上体现出对于中华优秀传统文化的继承与弘扬。通过多媒体让学生们了解这些优秀的音乐家，可以激发学生们对民族音乐的敬畏之情，让学生们更好地接受民族音乐。这样，更有利于声乐教学中民族性的体现。

（五）加强合作，提高教学效率

不同学生对于同一个问题的看法是不一样的，那么在高校音乐学习的过程中，老师也应该注意到这一点，让学生在相应的方面去讨论，讨论他们认为正确的想法，也将想法进行分享，这个过程就是在给学生一个好的融合性，让他们在自己的讨论中了解到更好的知识和想法，让学生也可以更深入地学习音乐的民族性，在以后的学习中可以有更好的方法。

例如，在学习《青藏高原》的音乐歌曲时，老师就可以在播放这首音乐的时候让学生讨论一下这首音乐中富有的民族元素，让学生可以寻找歌词、寻找旋律、寻找这首歌曲描绘的意境，先让学生自己思考，学生有了自己的想法，他们才可以在与他人讨论的时候，将自己的想法表述得更完整，那么在相互讨论的过程中，才可以有一个思想的碰撞，这样的合作过程才是有效的，才能够更好地推动学生成长。而且老师也需要让学生在合作的时候可以将这首歌曲蕴含的民族性元素进行总结，合作不只是口头上的讨论就可以，而是让学生能够在讨论之后有所收获，能够把这个收获记录下来，那么老师再让学生通过小组讨论完成之后，让每个小组派出一位代表进行全班的分享，这样组与组之间的思想就能够进行融合与碰撞，学生的思想也会在这样一个好的循序渐进过程中，更好地得到丰富，那么这首歌曲的相关民族性的元素也能够在学生的讨论与碰撞中被分析得更加透彻。那么学生总结出想法以后，老师也可以根据学生的想法进行评判，让学生对自己的认识更加全面。

中国是一个人口大国，教学质量的提高是当今教育者面临的重要问题，在声乐教学的过程中，不仅要重视流行音乐、西方音乐等音乐的教学，更要重视声乐教学中的民族性。作为中华儿女，要将中华民族声乐传承好，发扬好，不断地让更多的人体会到民族音乐的魅力，更有利于不断提高学生的音乐素养、学识素养，更好地完善音乐教学的教学任务。这样社会才会更加进步，祖国的未来才会更加充满希望。

[1]郑淞元：《论高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的措施》，《品位经典》2021年第1期。

[2]陈春媚：《关于高中音乐鉴赏高效线上课堂教学的探究》，《大观（论坛）》2020年第7期。

杨福生 大连大学音乐学院教师