秦腔戏迷云大赛总决赛声音设计

董 凌

（甘肃省广播电视总台,甘肃兰州 730010）

《大戏台》栏目是甘肃省广播电视总台创办的一档周播戏曲类节目。该节目致力于以现代标准深化体现中国传统文化之美的思想框架，推出适合甘肃发展平台的电视剧战略方针、态度。平台自成立以来，根据观众的需求和观看环境不断调整速度和方向，不断丰富电视频道，扩大观看人群，在粉丝中建立积极的基础，树立了良好的声誉。重点发展传统戏曲表演和“国家级文化”和“校园传统戏剧”，打造“大剧院”品牌。在银幕上展示民族戏曲艺术，开设最受欢迎的秦腔戏曲场地，发挥和满足群众文化，为秦腔戏曲技术复兴的秦腔艺术发展做出积极贡献。

一、秦腔-非物质文化遗产

（一）以声腔为核心，弘扬传统彰显流派

秦腔，作为无意义文化传承的创新者，在漫长的历史事件、发展、演变过程中，不断哺育着古代文明的食粮，汲取真正的周、秦、汉、唐文化，以及各种的文化。如同大浪一般，城市的海浪不断地荡漾，荡漾着，演进进化着历代的口味，重新沉浸在一段新的历史长河中。

在西北广袤的土地上，老百姓听秦腔、学秦腔、看秦腔、谈秦腔、唱秦腔，已然成为生命里精彩的元素和生活中出彩的亮点。随着时间的积淀，老百姓对于秦腔追求完美之情随之引起，唱腔中的一个字会琢磨好半天，即便是对秦腔的个别形容词，也要计较半天。因为它扎根于广阔的生活土壤，深入于永远挚爱它的百姓。

（二）以剧目为支撑，夯实基础守望传统

中国传统戏曲遗产重要构成部分首在剧目，其蕴涵极为丰富。任何剧种生存与发展都以剧目作为坚实基础。对于秦腔演员来说，剧目是基础，天赋是资本，行当是载体。通过戏剧了解、解读秦腔文化是最好的形式。从此次比赛阵容来看，多数年轻演员从体格、外貌、嗓音和表演能力都有一定的优势。不足之处在于基本技能薄弱，行业内经验太少。虽然他们也希望在艺术上有所创新和超越，但很难完全实现。首要问题是认识传统戏剧目并在实践中去探索。曹禺大师在接受采访时说过：“对于传统的东西，如果我们不继承得很好，如果我们有一个非常薄的基础，我们就不可能在改革方面做得很好。真正有一些艺术性、技术性的，往往是传统折子戏。因为这里边集中了戏曲的相当一部分精华，应当很好地继承下来。”曹老还特别指出：艺术总是在创新中发展，这无疑是真的。以秦腔为例，我们应该对传统事物有深入的了解，然后赶上戏剧，因为艺术创新离不开基础。在这里，曹老为年轻一代指出了一条道路，即以丰富的剧目为基础，从学习和继承入手，在守望传统的基础上努力。实学真练，就会受益匪浅。

（三）以创新为突破，融入时代激活传统

“传统”这个词很多秦腔戏迷习惯谈论，总认为传统文化是古老的，就像老陕吃硬，很硬的锅盔，很有嚼劲。这在文化上很容易理解。文化的本义是指从历史演进中产生的思想、文化、态度、制度等。无论是历史戏曲、传统戏曲、还是现代戏曲的产生，都将依赖艺术规则，艺术与艺术的规则，是通过一套完整的独特的地区和戏剧流派。比赛中的传统戏剧，无论故事编织得多么具体，爱与正义的冲突、生与死的冲突、爱与恨的冲突、善与恶的较量，无不指向两者边。确保正义并呼吁人类尊严的建议。当然，有了新的想法，老剧也可以更新；有了老的念头，新戏就势不可挡。带乐队现场伴奏的戏迷争霸赛，考验秦腔专业乐队实力，在大赛中发挥关键作用。戏迷爱好者在激烈的角逐中登场，他们是勇于挑战自我的戏迷爱好者，我们希望他们累了，继续坚持勤奋的精神，就像老艺术家一样，渴望孤独。他们与名利无关。热爱职业，努力工作。在压力和社会动荡的环境影响下，如果无法抗拒物质主义的诱惑，就很难在职业上焦虑。唯有“艺术经久不衰”的力量，才能攀登艺术的高峰。

专业团队要有礼貌，业余团队要灵活，专业引领业余，业余才会专业。一个目标，相辅相成，两翼齐飞，秦腔文化建设之路也必将拓宽。

二、乐队、乐器种类及编制

2021戏迷争霸总决赛是4月份在1000平方米演播大厅进行录制的。参赛的选手都是非专业选手，属于秦腔爱好者，通过海选和晋级赛进入到最后的总决赛，总决赛以彩唱为主，虽然是戏迷，但是大戏台节目组为了更加完美的展现选手的演唱水平，以及便于选手的现场发挥，增加现场效果，特别邀请了一支民乐队进行现场伴奏。乐器种类和编制如下：

（一）文场乐队

板胡（1人）、高胡（1人）、二胡（2人）、扬琴（1人）、琵琶（2人）、古筝（1人）、中阮（1人）、竹笛（1人）、大提琴（2人）、电子琴（1人）

（二）武场乐队

板鼓（1人）、大锣（1人）、小锣（1人）、铙钹（1人）、梆子（1人）

（三）参加人员

由于是现场比赛，除了特别邀请了5位在西北非常著名的戏曲名家，对选手的比赛状态，演唱水平进行打分和点评。另外邀请了多家媒体担任大众评审，既然是比赛，当然少不了热心的观众——戏迷朋友，在现场为参赛选手鼓劲加油。

三、节目录制的安排

（一）良好细致的沟通是节目录制成功的前提和基础

不管是各种类型的直录播，都要做好前期沟通。由节目部门介绍意图，提出要求，包括比赛的形式，乐队的编制、规模及评委和观众席的位置，参赛选手在舞台上的活动区域以及参赛选手比赛的曲目等，都要事先进行沟通和准备。为便于录制顺利进行，节目部门需提供详细节目流程。音频录制人员根据与节目部门的前期沟通进行录制前的多项准备。为了更好地做好节目录制，要及时，还要对参赛选手的比赛曲目进行提前了解和熟悉。

（二）录制现场布置

声音设计如下：

1.拾音话筒的选择

（1）嘉宾：选用头戴式话筒

（2）大众评审：由于评审众多，选择无线手持话筒，便于流动使用

（3）观众：枪式指向性话筒，拾取现场观众效果

（4）参赛选手：彩唱时，使用无线胸麦，无戏曲装扮时，使用无线手持话筒。

2.戏曲乐队布局和拾音话筒摆位：

将乐队按照文武场分布在舞台下，靠近观众席的上、下场门位置。

图1 大戏台音频布局图

戏曲乐队伴奏是戏曲音乐的重要组成部分，它可以提高舞台表演水平，增强舞台效果。另外，情感性是相互补充的，主导性的玩家和观众的情感性是戏剧伴奏的另一个特点。乐队的要求必须熟悉唱段，根据需要的情感魅力，轻、重、慢、急，根据不同的背景情感，使用不同的伴奏。

在进行对戏曲乐队进行现场拾音的时候，按照乐器种类（弦乐组、弹拨乐组、民族管乐组、鼓板组和铜器组）和配置进行布局。要注意选择小巧，并且适合乐器拾音特性的话筒，由于是电视录制，还要尽量注意隐蔽性，也就是，摆放的话筒在不能影响乐队的现场伴奏的前提下，注意拾音效果以及兼顾拍摄画面的美感。

四、声音设计难点

戏曲现场比赛，用通俗的说法就是一次性的，由于比赛是现场打分，比赛结果是不可更改的。所以在声音的设计上一定要考虑周全。

（一）乐队拾音话筒的摆放

根据乐器发声的特性进行近距离拾音，确保拾音不失真，音色圆润优美，尽量减少其他乐器的串音。

（二）音箱的放置

舞台返送音箱、观众席评审和乐队的补声音箱的位置要合理。要让舞台上的选手能够清晰地听到乐队伴奏以及自己演唱的声音。台下文武场乐队能够听到选手的演唱，还要让位于观众席中央的5位评审和大众评委们能够通过现场扩声音箱和补声音箱清晰地听到乐队伴奏和选手演唱的声音。要达到理想的扩声效果，需要合理的设计和调控。

五、声音设计注意事项

（一）声音的调控要准确，到位

现场比赛，不仅考验演唱者与乐队的配合程度，也非常考验音频技术人员（调音师）的应变能力。再有现场乐队的情况下，不过乐队规模大与小，最主要的是乐队比例平衡的调节。需要音频技术人员（调音师）提前做很多的功课，主要有以下几点：选手演唱的剧目属于传统戏还是现代戏，板路是二六板、慢板还是二倒板？扮演的角色是须生、青衣、老旦还是花脸？包括节奏、旋律、速度等等，都需要做到心中有数。现场乐队拾音最主要的是要注意各声部的平衡。这就非常考验音频技术人员（调音师）的功力。调音不是一成不变的，需要根据参赛选手演唱的曲目以及现场乐队伴奏的情况实时进行各声部乐器的调节。将乐队和人声的比例要调整到合适的位置。

（二）选手和现场伴奏乐队的磨合

所有参赛的选手以前大多是跟着伴奏带练习的，参赛之前很少有机会能遇到乐队现场伴奏，再加上从走台一直到和乐队合乐，时间非常紧张，不仅考验选手与乐队的配合程度，也非常考验双方的应变和临场发挥能力。（文末图2）

六、体会

在秦腔艺术日渐走向没落和凋零的今天，2021大戏台秦腔戏迷云大赛无疑是一件值得戏曲界、文艺界、秦腔界庆幸的盛事和大事，本次大赛推出秦腔新秀、鼓励秦腔艺人、为选拔、引导、储备秦腔优秀演员，挽救、繁荣、发扬秦腔宝贵艺术，吸引、培育、增强秦腔忠实观众提供了的良好契机。让我不得不发出感叹。秦腔艺术舒展大气，唱腔绵长、婉转又不失柔美，秦腔给人的感觉是大气、大方的感觉，不会给人扭捏和做作的感觉，让观众非常舒服。秦腔的唱腔行腔也是秦腔艺术的重心所在，奠定了秦腔艺术的风格和特点。秦腔给人的整体感觉是非常磅礴的，有一种酣畅淋漓的感觉，能够体会到秦腔的独特质感和气质。

秦腔艺术起伏有序，会根据剧情的跌宕起伏，任务的性格、气质以及喜怒哀乐、爱恨情仇发生变化，时而哀婉，时而欢快，时而急促，时而舒缓，时而刚劲，时而柔弱，不同的唱腔对应剧中人物不同的心境和个性，精准的反映出人物的思想、情感和情绪，永远不会给人千篇一律的感觉。

伤感苍凉是秦腔艺术的主要基调，这时由于秦腔艺术主要来源于现实，是一种反映了社会生产和生活现实的文化形式，因此秦腔艺术中充斥着大量的悲剧题材，运用了很多苦音的唱腔。很多悲剧情节在演员的倾情表演下往往有催人泪下的感觉，因此秦腔也是一种悲剧艺术。秦腔虽然给人带来悲伤的感觉，但是苦与乐是一种相互的承托，人们通过欣赏秦腔艺术，目睹了剧中人物的悲剧和不幸，才能够更好地体会到自己生活的幸福和美满，更加珍惜和感恩现在的生活。

附图：

图2 2021大戏台秦腔戏迷云大赛总决赛音频示意图

秦腔艺术比较刚劲雄厚，很多唱腔曲调都很高亢粗犷，铿锵有味。秦腔艺术就像一壶烈酒，能给人带来强烈的感官刺激，让人沉迷于其中。秦腔中虽然有很多嘶吼的部分，但也有很多优美动听，婉转圆润的部分。秦腔韵律也是一门特殊的艺术，能充分表达出一出气势磅礴的戏曲寓意，给人以欢乐和享受。

秦腔艺术非常的自然朴实，并且贴近人们的实际生活，有很多日常生活的会话、呐喊和哭泣等。秦腔艺术来源于生活并且高于生活，让观众感觉非常亲切自然，容易喜欢上秦腔艺术。秦腔艺术的演员的表演也朴实、自然不做作，演唱舒展有劲，很容易将观众代入舞台所呈现的情境中，是一种高度生活化、现实化的艺术，具有很强的观赏性和艺术性，能够让观众沉醉其中，得到艺术的感染和享受。