古诗词之美，现代人“够”得着

黄意明

  中国古诗词的文化理想与生命情感陶冶了一代又一代中国人。然而，今天的时代和古诗词赖以产生的那个传统社会，已有很大变化，如何理解古诗词的内在文化精神，更好地发扬其中体现的永恒价值显得尤为重要。体味中式审美，更要注重对诗歌中反映的中国文化精神的理解。

读诗可兼重情感和哲理

  就文学经典的诠释而言，一般诠释学有两种路径：一种是符合论，西方文艺自亚里士多德以来，符合论占有较主流地位。中国的文艺批评基本也是以符合论为主。

  《孟子·万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”这就是著名的“知人论世说”。“知人论世说”对后代的影响很大，它要求理解创作者的原意、作者和文本发生的时代背景、个人经历等要素。现在一般语文教学要求的理解也基于此。

  另一种是视界融合论，这种理解较强调阅读者的阅读体会，重视作者和读者之间的对话，而尤以现代诠释学的主要人物伽达默尔提出“视界融合”的观点为代表。他认为，理解不只是一种复制的行为，而始终是一种创造性的行为。今天我们阅读古诗词，应该兼有符合论和视界融合论两种眼光。

  另外，在传统中国的诗论中，比较偏重于诗歌的情感价值，《尚书》说“诗言志”，“志”为情志，属于现代所云的情感范畴。因此，古代诗歌中大部分都是抒情诗，但诗歌并非不能说理，说理诗在宋诗中较为多见;此外，魏晋的玄言诗、唐宋禅诗也多有说理内容。只是说理诗和抒情诗一样，必须有鲜明的艺术形象。今天我们阅读古诗词，还应该兼重情感和哲理两个向度，而不必厚此薄彼。

  注重以上几点，则读古诗词可说具有了文化意识和现代眼光。不妨以这样的眼光，欣赏和分析几首古诗词。

中国式审美意味深长

  以唐代孟浩然《宿建德江》为例：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”

  这首诗的主人公是一位孤独的诗人，漂泊到异乡，远处的暮霭和炊烟缓缓升起，勾起诗人浓浓的乡愁。诗人于是把眼光投向远处的山水，他看到在广阔平原上，天幕低垂，与远树连成了一片，仿佛是一个巨大的怀抱，抚慰着世间万物;江水是如此澄澈，倒映着一轮皎洁的明月，就像一個多情的岁月老人，关怀着失意的旅人。于是，一个失意诗人的愁绪就慢慢地在美丽的自然面前淡化了。

  诗中的整个自然界是人化的，山水近人，江月有情，这就是中国哲学中天人合一观念的艺术表现。人生有各种各样的无奈，漂泊只是其中之一。但中国人看世界的眼光是一致的，自然山水并非独立于人类之外的对象和他者，而是人生活于其中的怀抱与家园，人生的各种孤独和失意，可以通过物我交融的方式缓解。

  再以唐代柳宗元的《渔翁》为例，从中西审美视界对比与融合的角度去看，今人又有哪些新的体会？

诗云：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”

  此诗一般认为作于柳宗元被贬永州期间。“渔翁”这个形象在中国文化中有深厚底蕴，《庄子》和《楚辞》中皆有《渔父》篇，“渔父”在这两文中皆是世外高人的形象。其中《楚辞》引用了“清斯濯缨，浊斯濯足”的沧浪渔父形象，尤为生动。在后来的文艺作品中，渔翁（父）形象一再出现，可以说，渔翁在中国文化中是一种特殊的符号，具有强烈的隐逸象征，是黑暗官场与红尘世俗的反面。

  本诗点明开场时间是在晚上，“晓汲清湘燃楚竹”构境造句极美妙，虽写人间事，却不杂烟火气。渔翁清晨起来打水烧柴煮饭是家常事，妙在以“清湘”代水、“楚竹”代柴，让人联想到湘江楚地之美，“汲”乃打水，有声，煮饭也有声。此时烟雾未散，唯有听觉，妙在虽知有人而人又不见。最奇崛的是第四句“欸乃一声山水绿”，“欸乃”为摇橹声，或是船歌声。作摇橹声意境更美，而船歌声响亮，似乎也合理。

  “烟销日出”，青绿山水自然呈现，其实与橹声或歌声并无关联，但柳宗元将“欸乃”和“山水绿”相连，仿佛是渔翁的活动让自然山水的美貌呈现出来。这可以理解为自然世界原来处于一种遮蔽状态，因为人的活动而显示出存在和生命，得以“敞亮”。于是，在人与山水的对话中，自然界的真理得以显现。由于诗人艺术眼光的烛照，外在自然忽然变成一个生机盎然的人化自然，境界高远。另外还可交代一句，西方审美的特点是推崇视觉美，忽略其他感官体验;而在中国审美中，却注重视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉并用，此处由听觉代视觉，渔翁形象隐去的一刹那，摇橹声响起，美丽的自然山水顿显可爱、亲人。

  今人阅读古诗词，应注重把握中国文化的整体精神，以今人的眼光与古人对话，最好能兼顾不同的视域，另外情理并重，这样读古诗词就能常读常新。

（摘自《解放日报》）