秦汉时期帝王冕服的美学探讨

宣雨婷 吕昉

摘要：当下社会快速发展，而人们对传统帝王文化知之甚少，诸多文化元素正悄然流逝，人们的传承意识亟待加强。文章以服装审美美学的视角出发，通过文献研究的方式，对秦汉帝王冕服的型、艺、图、色四方面加以阐释。而这一要素在现今服饰中，去除了等级的桎梏，更强调文化底蕴与图案的审美特性，所以极具美学的探讨与研究价值。

关键词：秦汉帝王冕服文化内涵美学探讨

服饰体现出公众对美的追求，并且渗透与大众的审美意识体系内。在社会发展演化进程中，服饰成为反映特定时期艺术文化、物质文化、审美变化的重要载体。而“秦汉帝王冕服”作为一种时代符号的表征，其物化状态下也凝聚着人类社会所独有的精神内涵。然而，近年来，“传统文化热”不断升温，人们对传统文化的传承开始有所兴趣，却仅仅效仿了衣服的层叠穿法，而缺失了对服饰文化内涵本身的考究。在社会条件逐步富足的背景下，人们愈告别经济的相对贫困，愈需要深挖我们的“精神之根”。因此，这种传统文化体现出了公众审美眼光的变化，同时也承载着阶层文化、价值取向、审美演化的内涵，在人类社会发展中，服饰的文化载体作用不断被强化，亟需我们去认识与充实。

一、秦汉帝王冕服的历史背景及概述

（一）秦漢帝王冕服的历史背景

秦汉时期，秦始皇实现了“大一统”，开始推行中央集权制度。秦王朝拥有众多民族，国土面积庞大，各地服装风格也因为政治原因逐步趋同①。不过由于秦始皇执政时间太短，在服饰制度方面仅仅属于初创，尚不详尽且并不完备，仅废弃周代天子所穿的吉服，而保留了被称为“袀玄”的衣服，且仅在服装的颜色上做了一定程度的统一。

此后，服饰制度终于形成了统一规制。农桑技术的发展同时也带动了手工技艺的发展，刺绣、织染、冶炼等技艺的创新更是为服饰文化的发展奠定了坚实基础。

（二）秦汉帝王冕服的概述

秦汉时期除礼乐规制外，服装已成为区分阶级层次的最典型标志物。而在等级森严的服饰制度中，最具典型的就是帝王冕服，如图1所示。“冕服”是以冕为冠的服饰，《周礼·大行人》记载道：“冕服九章”，郑玄注：“冕服，著冕所服之衣也②。

在中国数千年的服饰演化传承中，“冕服”始终是其传承基础，同时也是中国古代“礼”制中的标准服装，由此区分阶级等级和权位尊卑。因此，帝王服制不仅仅是权威的象征，更关系到国体尊严，在当时更是平民百姓着装的禁区。帝王服装代表着至高无上的权威，是神圣与绝对权力的象征③。在古代，统治阶级利用冕服制度强化自身的政治统治，认为只有“天子”才能着“盛装”，这是上天授意不可违背。在这样的思想禁锢下，民众会无条件服从阶级统治，服从阶级道德约束。由此可见，古代服饰文化在一定程度上起到了稳定与统治的作用。而如今，对于帝王冕服人们除了敬畏之心，懂得传承传统文化内涵外，更要对其设计要素懂得合理使用与发扬，在现代服饰设计中的合理运用，能展现传统文化博大精深的历史价值。

二、秦汉帝王冕服的特征

（一）服饰造型之美

空间意识在中国古典艺术设计中占有重要地位，尤其是在权威阶级的服饰设计中，空间感的体现更加明显。极富空间感的造型之美，主要体现在冕冠前后距离宽大，冕服中的“广袖”设计。这样的设计能够起到拓展空间的作用，在视觉上形成雍容庞大的气势，服饰风格也因此浑厚恢弘。

当时服饰以“蔽形”为特点，采用模糊的平面剪裁法所缝制宽衣，讲究宽松适体，虽然摊开或者挂起来看，呈现的是二维平面风格，但穿在身上却颇有立体感，宽大轻薄的衣服，绵延起伏的衣褶，还有如鸟舒翼的宽袖，飘然下垂的衣带，都随着人身体的言行举止而动，一起营造了一个有虚有实、变化多端、气韵生动、浑然一体的多维空间④，对比西方的骨架结构及束腰式的设计，中式传统服饰造型更讲究无拘束感，强调顺势而为的流畅感，而非刻意为之的收束感。于是，帝王冕服在错综复杂的变化中更凸显出灵动、流畅的气韵之美。

以这种设计方式，在服饰设计中融汇了动静虚实的变化，线条分明，既能体现出“静”态之美，线条变化又能突显“动”态之美。宽袍广袖令人举手投足中都有一种流畅自然之美，而服装的线条纹理也会因此产生虚实变化，这就使空间感往来交错，形成丰富的多维视觉体验，在和谐和变化中形成流线型美感，这种美具有协调流畅的感觉。上下一体，左右呼应，被拉长的线条更显出华贵和飘逸之感。这样的风格和西方“注重塑型”的服装设计理念截然不同，它没有太多的纽扣、绑带要素，仅仅是在腰间装饰一条或厚重或飘逸的腰带即可。

（二）服饰工艺之美

中国传统文化中始终体现出“艺术”与“技艺”并行的发展特色。在古代冕服设计中，上衣的纹样多采取画缋技艺，下裳纹样则采取刺绣工艺。因为古人认为画缋属“阳”，所用材料质地轻薄，所以轻巧飘逸;而刺绣属“阴”，具有针法厚重的特点，代表深沉有力。所以，在服饰设计中古人善于融汇多种手法，绘制精致纹样的同时还会选择不同的装饰品，这样的审美理念赋予了画缋和刺绣工艺的不同特色⑤。而伴随着生产方式的改良，传统文化手工艺更需要适合的传承人来接手，也只有让这些传统工艺真正结合当下的设计思维，适时而变，才能真正地让文化持续流动，让文明鲜活、生生不息。唯有稳得住心神者，方能不紧不慢，让细致入微的传统工艺融合当下的制造业工艺，更能让消费者感受到传统工艺的美好。

（三）服饰图案之美

服装寓意为：上代表未明之天;下表示黄昏之地;十二章纹是世间万物。代表统治阶级一统天下的寓意。冕服体现出不同社会阶层的贵贱尊卑，而章纹则是其中最为重要的区分标志。冕服章纹暗示着装着的“德”，章纹运用越丰富则表示着装者德行深厚，而服装空间也更广阔，其权力地位越尊贵。关于“十二章纹”的记载始于《尚书·益稷》中。其纹样以天地自然为原型，从中提炼出特殊的美学价值。帝王是被天地所眷顾的“天子”，所以服饰上用“十二章纹”代表着至高无上的荣耀和尊贵，如图2所示。

在中国古代，便已经掌握了先进的织染技术，在彩绘、刺绣中方面更是炉火纯青，所以在服饰设计和制作中会有意识的突出这些技艺元素，从而弱化了“形体塑造”的要因。正是古法裁剪的宽袍，悬挂时如同画幅般平整，穿着在身抹去了人体原有的线条和起伏，这样能够更好地表现服饰图案之美。如图3所示。

而对于如今的服饰圖案来说，帝王冕服图案是一种经典，并持续散发着它的沉稳魅力，但它也需要“创新因子”。若只停留于刻板化的照抄图案符号，开发利用不充分会使得内容空洞，而且形式雷同，易陷入急功近利、轻视内涵的误区，仅是一种形式上的“重写”，而非“书写”，并不有助于我们去认识它的美。反之，若热衷于对传统文化的扎根考究，古来今往中能解析其中的文化深意与审美语意，才能在此基础之上有所创新。遵循图案发展规律，潜心研究与利用帝王冕服元素，加注“现代”特征，产生良好融合效果，实现文化价值上的积累与增值，对当今服饰设计具有弥足珍贵的作用。总之，秦汉冕服图案纹样大气从容，从寓意上来说，表示穿者的仁德，强调内在“美”;从外观上来说，不同章纹图案就有不同的外在“美”;而在如今，我们更需观察其中的内涵美与外观美，懂得兼顾两者，进一步创造“美”。

（四）服饰颜色之美

颜色是服饰最鲜明的外观特征，在中国传统文化中，颜色的生成具有神秘意味和丰富的文化内涵。解析正色、间色尊卑论和颜色的阴阳五行化蕴含的寓意，对服装的色彩非常考究，对古代服饰颜色的选择有所分析，可了解色彩背后的运用理念及深层内涵，为如今设计提供设计参考，如图4所示。

中国古代对色彩赋予了丰富内涵，其中“青、赤、黄、白、黑”被视为“正色”，其中任意两种颜色进行调和则叫做“间色”，古人“以正为贵”，所以这些颜色也被赋予了尊贵、正统的情感色彩。在阴阳五行思想的启发下，五色又与“木、火、土、金、水”这五行相对应，从而形成“五德”之说，进而衍生出与“怒、喜、思、忧、恐”这“五情”的关系⑥。

随着纺织业的发展和商品的流通，统治者无法再垄断布帛的享用权。于是染料行业的蓬勃发展，统治阶级开始通过限定服色来区分社会等级。秦汉时期民众已经认同了色彩的等级内涵，所以在朝服、民服的色彩应用中已经出现了不少规制，色彩成为区分阶级层次的重要标志。公众接受并受其约束，如果有人在服装用色上出现错误，那么就会被视为“僭越”、“犯上”，进而受到严厉惩罚。也就是在这一时期，色彩有了明显了尊卑属性，其文化特色也更加鲜明⑦。

秦汉时期，人们不仅可以织出诸多纯色的布帛，染出多种颜色的布料，而且采用先染丝线、后织布帛的技术，可以织出色彩斑斓、图案美丽的锦缎。虽然平民们依旧被等级森严的服色制度所束缚，但是他们将帝王用色视作一种参照模板，对帝王色彩依旧充满着期待、憧憬，并倾向往这些颜色靠拢。由此可见，那时的人们便懂得借鉴上级的色彩，实现“自上而下”的传播与运用。他们也极度渴望创造出一些符合他们的，自然又不呆板的，且能表现审美意趣的色彩，说明那时的服装流行趋势早已有上传至下的传播特点，而且人们都渴望多元化的色彩选择。

因此，那时的人们已对大自然的色彩之美有了细致的观察和丰富的了解，从观察色彩、欣赏色彩到利用色彩和创造色彩，经历了一个实践—认识—再实践的过程。如今的人们亦是如此，应从古人的经验中汲取养分，守住那份传统记忆中的沉稳美，结合古人的色彩智慧，方能发现当今社会中的美，搜罗世间万物之美，汇集为当今“服色之美”。

三、帝王元素在现代设计中的运用

在公众审美日益多元化的今天，服装设计中古典元素的运用已非常普遍，其中“帝王元素”以其雍容大气、奢华尊贵的特点被创新运用，并形成了鲜明的设计风格，其应用前景备受瞩目。

历代冕服的精神，可以归纳成“复古”二字。所谓“复古”，当然不可能完全恢复古代的形式，而这之间恒古不变的，就是尊崇其中厚重的传统文化内涵。虽然封建制度已成为历史，但是“十二章纹饰”却作为艺术成果和历史文化被传承至今，这些华丽的图案纹样、浓重的色彩方式仍被现代设计者所钟爱，唯有保护好这些传统文化之美，重视今后的差异化、创新化传承，才能将帝王元素合理运用。

（一）帝王元素在礼服中的运用

帝王元素在现代礼服中的应用颇为广泛。其中，最轰动一时的便是戛纳红毯上，这件明黄色的全手工刺绣礼服。它同时也成了当时戛纳红毯上最抓眼球，也最具争议的服装。由于古时候龙指男性，而凤凰才指的是女性，但在劳伦斯·许的这件服饰作品中，明显打破了这种固有认知的界线。破除了原本女士身上的娇弱印象，反而呈现一种自信与力量感。这件服饰大胆采用了中国帝王服装的华贵纹饰，并融入了现代礼服的改良特点，体现出了浓厚的中国传统文化特色。以西方的剪裁，结合中式的图案、色彩，是对古典传统帝王元素的延续，更是形式与风格上的大胆创新，才更显东方魅力，才能在国际舞台上大放异彩。如图5所示。

（二）帝王元素在日常服饰中的运用

在日常服饰中，帝王元素也运用地十分广泛，普遍多为图案及细节元素的运用。“神秘东方元素”在世界舞台上占据了举足轻重的地位，设计师娴熟结合帝王服饰元素，运用精湛传统工艺，如享誉世界的苏绣、帝王御用的盘金绣及被列入中国非遗的缂丝。在飘逸柔美之美展现出华夏盛世的文化底蕴，这种精致而纤柔的美感让更多人为中国古人的智慧所折服。如图6所示。

比如在2017Gucci时装展中，模特所展示的服装采用了“中国龙”的纹样元素，以动态、变形的龙纹样为基础，融合了滚边、提绣等装饰工艺，结合盘扣、对襟等中国风设计，实现了中西服饰设计之美的完美融合。“龙”在中国文化中有着特殊寓意，是权威、庇佑、吉祥、地位的象征。作为一种具有特殊意义的龙纹图案，在日常服装上的运用时，代表着中国人的一种精神信仰，一种充满力量的感觉，一种庄严之美，如图7所示。因此，帝王元素作为一种传统文化，蕴含着深刻的文化价值与思想观念，而如今的人们要首先做好自身文化底蕴的厚培，再巧妙结合如今的设计潮流，才能更好推出一些富有独特文化的现代化服饰。

中国服饰文化有着厚重的历史积淀，在现代服装设计中，越来越多的设计师重视并开始在设计中融合这些元素。帝王元素有着深厚的内涵值得挖掘，同时更是向世界展示中国传统文化的一扇窗口。外国人或许只认识中国功夫、京剧、瓷器等传统文化，而其实经过历史朝代的更迭变换，帝王元素作为一种特殊的文化符号，也在不断地蜕变与演绎，弘扬着我国优秀的传统文化，展现着国人的智慧，更好地成为现代服装设计领域的耀眼存在。

四、结语

通过对秦汉帝王冕服的分析，深入了解中国秦汉时期帝王的服饰文化，并且探索秦汉时期的服饰观念及审美特征。“帝王冕服”中对于美的追寻从未止步，在不同历史时期其美的体现与设计风格也各有特色，这些设计承载着人们对精神之美的追求，其历史地位不容小觑。纵观帝王元素在现今社会中的运用，其依旧是人们汲取灵感的源泉。在现代服装设计中，它已成诸多元素中相当经典的一种，给予服装无限的庄重感、力量感。这些设计被赋予的审美理想获得了充分体现，让中国文化在静态设计与动态展示中获得了更高层次的精神提升。虽然人们对美的追求在不断更迭，但是对帝王元素的传承与创新，将会继续给现代服装设计注入新的血液，给现代服装文化增添新的闪光点。

注释：

①沈从文.中国古代服饰研究[M].上海：上海书店出版社，2002.

②崔圭顺.中国历代帝王冕服研究[M].上海：东华大学出版社，2007.

③薛芳芳.秦汉服饰制度研究[D].南昌：江西师范大学，2010.

④杨英.先秦帝王冕冠设计的文化性及艺术性研究.湖南：湖南工业大学，2008.

⑤张玲.中国古代服饰的文化符号内涵及制度规范[J].服装导刊，2014.

⑥雷文广，汪庆芝.中国古代帝王服饰色彩的多重语义研究[J].服装导刊，2014（1）.

⑦赵联赏.古代帝王冕服的文化隐义[J].文史杂志，2014（1）.