青田石雕花鸟的工笔与写意

◆ 周李光（浙江 青田）

花鸟怡情，悠然神远。文雅而不庸俗，优雅而不鄙薄，是文人匠心所在。因此，以花喻人、写鸟寄情成为了君子在闲暇时光中最好的调和剂。关于青田石雕花鸟题材的最早开创者，已没有资料能够证明是哪一位，但可以肯定的是，在清代咸丰年间就出现了成熟的花鸟石雕作品。

咸丰三年的《五福临门》石雕壁饰，创作者难查其详，只知它原是镶嵌在青田山口一户林姓人家的门楣上。这样一件护佑神灵、寓意吉祥的作品，不仅有着丰富的色彩，也将石雕艺人那娴熟的雕刻技艺展现得淋漓尽致。可以想见，早在清代末年，充满智慧的石雕艺人就能熟练地驾驭各种花鸟石雕技术。需要观者注意的是，与石雕山水的宏大气象不同，石雕花鸟类作品则更趋向于细节的繁复。这种不同，在中国绘画中也有着直观的体现，相信熟悉中国绘画的读者能够轻松地发现其中的奥妙。对于大山大水的描摹与挥写，似乎是山水画家的专擅，而对于花鸟画家而言，更倾心于一些日常生活常见的物象，这种差异在石雕艺人那里亦是如此。

在清光绪年间编著的《青田县志》中记有一首《方山采石歌》：“方山石，石何奇？巧匠断山手出之。大者仙佛多威仪，小者杯勺几案施。精者篆刻蟠蛟螭，顽者虎豹熊黑狮。”这首采石歌极有可能是当时流传广泛的民谣。从中可以发现，在当时即出现了题材多样的石雕作品，这其中必然包含了不少的花鸟类作品。此前我们已经提到咸丰年间的一件《五福临门》，相信至光绪时，石雕艺人们的技艺及制作题材又有了长足的发展。因为清末参与石雕制作的艺人，不仅人数众多，石雕市场亦称繁荣。

1860年出生的石雕艺人金针三，要算是石雕界的老前辈了，对于现在的很多石雕艺人而言，他的名字并不陌生。他是青田县油竹雅岙西村人，自幼在山口村习艺，常和著名艺人周芝山兄弟磋商技艺，技艺全面，尤以鸟兽、佛像著称，在1914年的“巴拿马太平洋博览会”上，其石雕作品“小屏风”获得银奖。金针三的作品非常罕见，现藏浙江省博物馆的“松鹤长寿瓶”是他唯一一件传世之作, 这件寓意美好、带有明显祈福意味的作品，采用镂雕、浮雕的方法刻制完成。在中国的传统文化中，人们习惯把鹤称作仙禽，看作是长寿的象征，因此有“仙鹤”的说法。松树长生、长绿，因此人们往往将其与仙鹤和挺拔苍劲的古松联系一起，作为祈求延年益寿的题材。这件作品不仅有鹤和松树的形象，而且旁边并配有一位闲情逸趣的老者形象，属于典型的祝寿类作品。实际上，这类蕴含吉祥的祝寿作品，不仅在石雕当中，在中国传统绘画中亦俯拾皆是，像清末任伯年、吴昌硕及近代的齐白石都有大量类似题材的祝寿作品。这类石雕作品的出现，并不能仅仅归于偶然，创作者更有可能受到了绘画的启发。

红润千年 周李光

红熟时 周李光

相信在晚清花鸟石雕艺术上卓有建树的石雕艺人，为数不少。 花鸟类石雕作品更注重于细节的繁复，如果非要寻找一位代表人物的话，光绪乙未年（1895）出生的张仕宽可能最合适不过。青田石雕界有“张仕宽的葡萄山，藤蔓遍天下”之说。据现藏浙江青田石雕博物馆的张仕宽作品《葡萄山》，我们完全可以验证这一说法。一块完整的青田石，在张仕宽的刀下，处理得处处镂空；错综复杂的葡萄藤蔓，尽显曲折，丝毫毕现，老、中、嫩不同质感的叶子串联起来，栩栩如生，充满了立体感和真实感。

如果按照中国传统绘画的分类，张仕宽的《葡萄山》应算是写实一路的作品，这类作品不仅要求创作者能得其“神气”，对形体的准确把握亦是重要的一关。“形神兼备”一直是中国绘画的最高要求，不同的是，张仕宽能够在石雕作品上达到此种高度，难度可想而知。张仕宽也极可能具有一定的绘画基础，或深谙中国传统绘画之道，因为在面对这件作品，不仅让人想起宋人随手翻阅的小品画，那随风翻折的叶子、盘曲蜿蜒的枝干、追逐戏食的松鼠，组合起来好似一幅工笔重彩花鸟画，让人赞叹不已。

红满枝头 周李光

我们将张仕宽的作品归为“工笔”一路的话，那么林如奎的作品则明显具有“写意”的风格。12岁开始随父学艺的林如奎，以擅长雕刻花卉蔬果著称，尤长于梅花的创作。梅花因为迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节，一直以来都是文士们赞颂的对象。诗人喜爱描写，画家热衷绘画，同时，它亦是石雕艺人们乐于雕刻的对象。

对于自己的梅花情结，林如奎曾有过如下回答：“我雕梅花，因为梅花最适合表达我的本性。它不怕冻，不怕寒，天生一身傲骨。天冻不死它，地寒不了它，越是压制，越是独放。我之所以不厌其烦地雕琢它，和这些原因分不开。从以前的“整风”运动到后来的“文革”，我之所以好好地挺过来，靠的就是冰梅这种精神和信仰……

和古往的历代文人一样，梅花可以给人以精神上的激励，林如奎对梅花的喜爱也是基于此点。早期的作品《咏梅》，是受到毛泽东的诗词《卜算子·咏梅》的启发而创作完成的。他独具匠心地把大片坚硬的“蓝花钉”刻成百丈悬崖，把夹在其中青如玉的冻石雕成一根根冰柱，运用镂雕和高浮雕的手法将中部表层的一片彩冻，雕成傲首怒放的梅花。作品上部悬崖峭壁间倒垂的冰柱足可显示出天气的寒冷，自上而下的流水则纷纷变成了凝固的冰块；中部的梅花却傲雪怒放。

借用中国绘画的术语来评论此作，却“留白”的手法在此作中得到了淋漓的展现。尤其在处理梅花和冰柱上，作者更是匠心独运，几刀带过的冰柱与繁密的梅花形成鲜明对比，真可谓是“疏可走马，密不透风。”美术教育家邓白先生曾这样评价林如奎：“他是那么诚恳、谦虚、朴素……其艺如其人，风华从朴素中来，简约从忠厚中来，腴厚从平淡中来。”此论确然。

所谓技近乎道。“至于道，据于德，依于人，游于艺。”花依鸟，随风摇曳多姿；鸟恋花，令人沉醉不已。