传统美学在现代平面设计中的影响性

徐星明

摘要：平面设计是商品的产生与不断进化中的产物，并且伴随者社会的发展、科技的进步、以及大众在大环境下的审美趋势而不断的进步，这是平面设计发展的必然规律，也是当前各个国家平面设计发展的基本趋势。

科技的进步在潜移默化中改变了平面设计的传播手段，大众的审美方式以及需求在不断的改变，这对平面设计产生了影响之外，各个国家的民族文化以及传统美学观念也促进了本民族的艺术发展，例如日本的浮世绘、欧洲的古典主义都是传统美学影响下的艺术产物，中国传统美学观对中国的现代平面设计的影响更是不可估量的。

关键词：传统美学;现代设计;平面设计

一、传统美学在平面设计领域的影响源泉

在以往的文化发展情况来看，民族文化的发展长久的立足在历史长河中，既要传承与发扬本土文化，又要吸收和学习外来文化，与时俱进的同时保留民族传统，才能使民族文化的立于不败之地，纵观现代平面设计的发展历史，任何时代的设计都与当时各国的文化发展紧密联系在一起的，例如日本对于文化的态度，国家实行“双轨制”，既要保护与发扬民族本土文化，又要发展世界现代主义设计，双向发展、齐头并进，这也是日本发展迅速的重要秘诀。因此，在平面设计中我们必须体现本民族的传统的美学观念，时时流露出传统美学观潜移默化的影响，还要反映当代人内在的精神追求，形成具有各民族特色的现代平面设计。

1.历史时期艺术设计作品中的审美思想

我国是一个具有悠久历史的文明大国，历史时期的文人墨客、诗人画家的艺术作品中饱含了传统的美学思想，在不同的历史时期、个人情怀的影响下，对艺术的诠释也各有千秋，在他们留下的诗文理论、绘画理论、书法理论中包含了丰富的美学思想，这些思想遗产丰富且涉及面广，往往是美学思想中的精品之作。例如，平面设计师靳埭强的作品中表现的别致等格调，受到的是传统儒家美学中“恬静淡泊”的审美影响。

2.多种艺术文化间相互影响

平面设计是一门综合性较强的艺术设计，能够融汇绘画、书法、诗歌、现代艺术等多种文化体系，在平面艺术中能够最大化展现传统艺术美学的同时，还能够吸收现代艺术设计的思想，除了具备独有的美感体系外，且不同艺术间的审美观往往相互影响。例如在绘画艺术中展示出诗歌中的“意象”与“意境”。在诗歌中能够体会到中国园林中建筑艺术的美感。以此使得传统美学之间的融会贯通，同时丰富了平面设计中的传统美学的艺术思想。

3.美学的形式外在化

历史时期前辈们变现出来的美学观念，大部分源于美学规律，从而创造出具有艺术构思与美学理念的高技巧的工艺品，而现代艺术设计很大一方面受到的科技的影响，科技的进步不仅改变的创作的形式，也是传播的媒介變得丰富多彩，现代平面设计师如此重视设计中透出的美感，是因为“技近乎道”的这种观念，也是科学与艺术间的关系。科技的进步为平面艺术带来的更加多元化的发展途径，同时也是传统美学发展的新的阶段。

二、传统美学在平面艺术设计中的表现形式

近年来，我国越来越多的设计师开始关注到传统美学，这是民族文化自信的崛起最好的表现，越来越多的国风设计融汇到平面艺术设计当中，巧妙的结合现代艺术设计的思想，融会贯通的艺术手法更加突出了传统美学艺术魅力，巧妙的构思与新鲜元素的融入，使平面设计在艺术设计领域中大放光彩。

1.形式方面美的体现

在艺术设计的范畴之内，任何艺术都有自己形式的美感因素，特别是在寻找现代艺术与传统美学中的平衡点，现代艺术更加注重是绝对冲击，更加偏向视觉上的力量感、速度感、科技感。而传统美学则更加偏好婉约、间接的、从意境中诠释艺术语言的形式。如此更加需要在其中找到一个平衡的艺术表达形式，既符合社会需求，在快节奏的社会环境中抓住大众的“眼球”，又要展示出传统美学中别具一格的设计味道。

2.巧妙的构思与创意

在多元化的艺术语境下，在现代艺术设计发展的基础上融入传统美学是必然趋势，民族实力的强大与民族自信的觉醒为传统美学下的平面设计带来的良好的发展前景，创新是艺术的源泉与生命力只有不断的创新，才能发挥平面设计的巨大优势，这就要求设计师积极的提高自己的设计水平，学习传统文化，了解传统美学的真正意义，灵活运用传统元素。寻找传统美学情趣与现代平面设计的最好衔接点，这种创作理念得到越来越多设计师的认可，现代平面设计师们也正在努力发掘其中的平衡点。

三、传统美学在平面设计中的影响方式

在平面艺术设计范畴中更好的表达传统美学的艺术思想，需要我们寻找自己民族传统美学中其他民族所不具备的表现形式与思维优势，设计艺术的产生、接纳及延续必须重视它所在国家的历史背景如民族的习俗生活方式、审美观念等，它们潜在地影响着人们的对设计理念和表现手法等的判定，调节着并制约着本民族文化的发展与外来文化的进入。

1.平面艺术设计的瞬时理念

一项好的平面设计作品能够在第一时间捕获大众的兴趣、传达作品中想要表达的内容，让人一目了然的感受到作品中想要表达的含义。能够在有限的时间与空间内，给人留下深刻的印象。在现代艺术创作的表现手法中，设计师常常会选用某些元素来表达作品中的意境之美，其中比较核心的元素经过艺术加工后，更能够得到大众的共情，调动观赏者的情绪，达到由“画”生情的平面创作，由此牵动观赏者的情感。在我国的传统美学中，注重“动”与“静”，“虚”与“实”，讲究艺术作品中的均衡与节奏，也是设计中人们所追求的美学的瞬间理念在设计中表现形式。

2.传统美学色彩观念运用

色彩是平面设计的灵魂，在前些年的平面装饰艺术中，受到“波普艺术”的影响，平面设计的色彩过于夸张，高度饱和的色调能够迅速的吸引到观众，艺术创作显得“急于求成”，长期下来大众的审美产生疲劳。它们来自于实际生活，也因人的不同性格与经历等，对观察到的色彩会有所不同感受，这种不同也是传统美学中运用色彩象征性的前提，在平面设计中采用这种色彩，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想显得更充实。

综上所述，平面设计艺术具有极佳的观赏性，同时平面艺术的传播功能也是无可厚非的，以平面艺术为载体，传承与发扬民族美学，不仅能够提高大众审美，更能够提高民族文化自信，让中国传统美学在现代艺术设计的辅佐下，走向世界。

参考文献：

[1]楼正国.传统美学观对现代广告招贴设计的影响[J]美与时代.2003年影响性11期

[2]彭朝阳.视觉传达设计中的传统美学观[J].淮北职业技术学院学报.2005年03期