浅析戏剧表演中台词的节奏与情感表达
2022-04-19孙珣
■孙珣
戏剧编剧需要根据用观众的精神和心理需求,结合日常生活的实际情况来创造戏剧台词。同时,戏剧演员也需要借助台词来体现人物的特点,向观众传达该人物的内心情感。因此,在表演的过程当中需要控制台词的节奏和情感。这样的话才能够提高实际表现效果,有效地感染和吸引观众。
在戏剧表演过程当中,相关演员必须要充分掌握台词,如此才可以进行后续表演。表演者需要严格按照戏剧表演所提出的各项基础要求来进行不断地升华,根据剧本的特点和方向,加入一些丰富的文学内容,从而使得戏剧表演更加具有吸引力。相较于传统文学作品,戏剧表演需要通过人们实际的肢体动作以及语言表达来呈现出一个丰富的故事。这就使得戏剧表演能够区别于文学作品,呈现出更加动态化的特点。在戏剧表演当中,演员需要与演员进行实际的接触和交流,通过具体的表演来向人们传达中国传统文化的特点,同时演员也需要根据自己的理解,借助丰富的肢体动作和台词语言来表达人物的真实情感。在这个过程当中,演员对于角色的认知以及自己生活经验的积累是密不可分的。在表演的过程当中,不可以超脱生活,同时也要根据生活来反映现实。演员需要将情感和个人的信念结合在一起,这样的话才可以有效提高表现效果。除此之外,演员要将自己投身于表演当中,让自己成为自己所扮演的角色,才可以使得台词的表达更加能够打动人心。人们通过戏剧台本可以了解某个时期和某个阶段所发生的变形的人间故事,因此这也是颇受人们青睐的娱乐方式之一。但是戏剧的表现效果会直接影响到人们对于戏剧的喜欢程度。因此,相关演员必须要对台词节奏和情感的表达,引起充分的重视,使得这项表演能够活灵活现地呈现给受众。戏剧承载着深厚的文化底蕴,向人们彰显着国家传统文化的特点。那么在未来发展的过程当中,不能盲目借助现代剧本,而是应该在传统剧本的基础上,融入更多的文学内容,这是提高戏剧核心竞争力的一个主要方式。除此之外,戏剧表演者也应该借助现代化信息技术,利用各种平台来传播戏剧节目内容,这样的话才可以有效地将戏剧文化艺术推广到全世界人们的心中。使得戏剧文化能够站稳脚跟,逐渐成为国家传统文化的代表文化之一。编剧在节奏和情感的表达上应该注重对度的控制,这也需要表演者根据自己的经验和体会进行斟酌,脱离开现实的戏剧表演是很难打动广大观众的。
任何艺术都是来源于生活来源于对生活的观察和体验的,编剧也需要在日常生活和自己的亲身经历当中找到剧本的灵感。戏剧演员也更加应该从生活当中寻找台词节奏和情感表达的具体方法和技巧,不能与现实生活脱离开来,而根据自己盲目的主观想象来对自己所表演的人物进行诠释。作为一个演员,在接触到一个新的角色和剧本的时候,首先应该对这个人物所处的时代背景有一个充分的了解。有必要的话,还应该查阅相关历史文献资料,了解所扮演的人物情感以及人格产生的背景原因。如果演员在表演的过程当中,出现任何迷茫和问题的话,就应该借助自己的亲身体验和经历将人物的场景带入到日常生活当中,观看和了解他人是如何处理的。同时,也应该在自己内心形成一个直接的感悟和体验,对人物角色达到一个深层次的解剖。由于戏剧当中的不同人物角色都有自身的人格和性格的特点,那么戏剧演员在进行表演的时候,就应该加以区分,对人物的大致故事有一个充分的了解,而且可以在自己的大脑当中,对这个人物进行描画。可以将自己幻想成这个人物角色,将人物的经历带入到自己的日常生活当中,逐渐形成自己的态度和表演轮廓。将自己的内心情感活灵活现地赋予这个人物角色。根据现阶段的情况来看,一些表演者就是因为缺乏与人物角色的精神交流,而没有与人物角色进行真正的融合。在人们看来角色和表演者二者之间是分离开来的,很难体会其中所表达的情感。那么为了有效解决这一问题,表演者需要积累自己日常表演的经验,不断地寻找自己的表演当中所出现的问题,借助自己丰富的情感来刻画这个人物角色,同时也可以积极借助观众反馈的方式,了解人们对人物角色表演所提出的意见和建议,从而有效地改进自己的表演方式。
演员在表演的过程当中,需要注重控制语言表达的节奏,这不仅需要对台词语言有一个良好的掌握,还要能够对整个戏剧剧本有一个完整的阅读和理解,避免对台词改动和遗漏的情况出现。表演者必须打好情感表达的基础,才可以有效提高戏剧表演的效果。但是在对人物角色和情感的定位过程当中,仅仅凭借台词和剧本的掌握还是不充分的。表演者还需要对人物角色的性格进行不断地完善,使得观众能够站到人物角色的方向和立场去体会世间情态变化和情感冷暖。这就需要表演者将自己想象成剧本当中的人物角色,利用碎片化时间来对台本进行梳理。在实际表演的过程当中,表演者需要避免一个问题:那就是盲目乐观和主观想象。这主要是说,一些表演者往往根据天马行空的想象,来对人物角色进行界定,而没有结合自己的亲身体验和经历。这样的话就会导致在表演的过程当中,缺乏生活的厚重感和沧桑感,难以真正有效地打动和吸引观众。为了解决这一问题,戏剧的编剧在编写的过程当中,就应该捕捉人们情态变化的轨迹,能够从人们关注的领域当中找到有趣的题材来进行编写,同时也应该注重利用丰富的语言来刻画这个人物。这样的话有助于表演者能够借助各种方式,对这个人物达到一个充分的了解和认知,从而不至于出现盲目地表演。因此,在戏剧未来的发展过程当中,应该避免内容同质化的现象。编剧应该着重从自己的日常生活当中,寻找可以表达的素材,除此之外也应该注重创新。面对短视频井喷式地发展,戏剧在我国也应该找到自己站稳脚跟的方法。不仅要从内容上,而且要从表演技巧和方法上进行进一步的改革和创新。
总之,戏剧表演目前正受到新的网络视频内容发展的冲击,那么为了更好地吸引广大用户的注意力,推动我国戏剧表演更好地发展,就需要表演者对台词和情感的表达,引起高度的重视。注重把握表达的技巧和节奏,借助有效的方法和技巧,向人们传达正确的世界观和价值观。同时将人物角色淋漓尽致地呈现给广大观众。