我演京剧《红娘》的感受

■黄雅玲

荀派京剧就是老一辈京剧艺术的文化瑰宝，它就是京剧百花园中的一朵奇葩，始终绽放着绚烂的花朵、散发着弥留不断的芳香。在荀慧生先生的京剧艺术理解与演绎创造背景中，荀派京剧应运而生并拥有了其独特的艺术风格。《红娘》是荀派京剧的代表作，一代又一代京剧表演艺术者还在沿着前人的脚步继续传承发扬荀派京剧艺术。我作为一名荀派京剧表演工作者有幸参与了《红娘》剧目的演出，感受颇深。在表演《红娘》时，我深深感受到这一点，也感悟到了荀派艺术观众基础之深厚，流传之广泛。

在演出《红娘》之前，我对于荀派京剧艺术进行了充分的了解与学习，特别是深入了解了荀慧生大师。荀慧生先生出身贫寒，对于被欺凌、被压迫、生活在社会最底层的广大妇孺给予了最大的同情。在成为一名京剧艺术表演者后，他极力通过艺术手段来热情歌颂、美化生活在底层的女性群体，歌颂她们勤劳、善良且充满聪慧正义的一面。与此同时，对于她们身上所存在的懦弱性格特征也给予了一定程度上的善意批评。在了解荀慧生先生过程中，我也充分感受到他京剧作品中所散发出的人格魅力与社会主义人文价值观，比如最为经典的《红楼二尤》《红娘》等等都是如此，它们都围绕这一思想主题展开艺术创作与演绎，这也是荀派艺术深受广大群众喜爱的原因之一。在我看来，荀派京剧艺术就根植于先辈深厚的传统基础之上，在其中也融入了包括青衣、刀马旦等艺术表现形式，整体看来工艺精巧细腻、生动自然，这就需要演员在表演过程中更加生活化和个性化。如果他们没有深厚且扎实的基本功，是很难把握荀派京剧艺术风范的。

在研究荀派京剧过程中我就被这出剧目深深打动，不仅仅是因为它的经典，也因为剧中对于底层女性不幸经历的控诉，这令我深深感动。

《红娘》是我首次接触荀派艺术，所以在表演荀派京剧过程中我还必须掌握“红娘”的特定身份，了解《红娘》中所营造的特定环境与人物角色性格特征。这出剧目对于演员的水袖、腰功、圆场、唱念做打等等舞台基本功都提出了较高要求，如果不能准确拿捏火候都会出现人物角色把握不准的情况。在读剧本过程中，我了解到“红娘”其实是相府千金小姐的贴身侍女，她生活在等级规矩相当森严的大户人家中，生活工作中的每一步都必须谨小慎微。作为一名普通侍女，红娘必须聪明伶俐、敢作敢为，这些都需要在戏剧表演人物性格、角色拿捏上表现出来。在第一场戏表演“红娘”过程中，我首先说了一句“内白”：“小姐，随我来！”整体表演上要做到先闻其声、后见其人，配合鼓师清脆且有力地几下敲鼓垫场后“红娘”手持团扇，神采奕奕中走上舞台。在表演中，我必须做到轻盈飘逸，在舞台中央散发一股股灵气和青春活力。在一垫脚、一转身过程中，也将小姐从后台引出来，此时我会唱到“春色撩人自消遣，深闺喜得片刻闲。”上述表演过程不足一分钟，但是其中细节很足，我必须利用这不到一分钟的时间里完整塑造“红娘”的人物形象甚至是性格，让观众对于“红娘”的第一印象十分深刻。实际上，这一段我也借鉴了之前荀慧生先生的表演，他神清气足且大步流星，“红娘”上场整个过程都潇洒飘逸、步履轻盈。在学习过程中，我也练习了自己的腰功，希望用腰带动肩膀，在前进时耸肩，在退后时端肩，配合优美的舞姿就刻画出一个婀娜多姿的少女形象来。在表演过程中，我也拿捏了两大关键词，那就是“花”和“蝶”，二者都上下移动，这恰好表现出了“红娘”的内心视像。在最后一段，当“红娘”用团扇怒指张生并唱到“你枉读诗书习经典……”这一段时，我必须表现出一种似怒非怒的状态来，且整个表演与曲腔唱调都要一气呵成，不能有半点拖沓。

另外，在舞台上，我也注意钻研一招一式、一字一句，希望精细钻研“红娘”唱词中的某些精彩细节，比如说利用表演和念白将红娘活泼天真、正义热情一面展示出来，将她美好的心灵也展示给观众。举例来说，在下半场中，崔夫人为维护门第尊严迫使张生与莺莺以兄妹相称并强行退婚，“红娘”则要送张生回去到书房写信。这场表演就是《红娘》整部戏的关键重点，它要求演员用最优美的舞台表演动作来体现人物内心世界情感，例如在这一过程中就要采用到跑圆场的舞蹈技巧，在飞快跑圆场后奔向张生的书斋，表现出“红娘”的急不可耐，行走步伐也相当之慌忙。在整个动作中就要贯穿一个“急”字，同时凸显红娘的正义善良一面。我在表演过程中希望动作更加具有美感，能够浑然一体一口气表现出来。而在研磨表演过程中，我则扮演“红娘”用双手舞弄古墨用力研磨，导致墨汁四处飞溅。这里的表演我必须下意识用力，并用手撩起水袖，将手上的墨汁直接擦向张生的衣袖，这表现出了“红娘”小孩子的天真活泼一面，甚至有些慌不择路。同样的表演在舞台上也会频频出现。例如在《红娘》的第四场“琴心”一幕中，我必须在《听琴吟》中载歌载舞，表现出令人神往的一面。这其实是一段”反汉调”，其唱腔紧接莺莺唱腔，在衔接位置过门精巧，完全将剧中人物感情勾起，同时也带动了观众情绪进入一种特定情境中，表现了《红娘》剧目的魅力所在。在整个表演中，我必须将“红娘”内心的激动与喜悦表现出来，即便是通过“红娘”的背影也要随时随地拂袖而起，载歌载舞。而在“红娘”的面部表情眼神上则更为夸张和活灵活现，配合灵活的形体动作和水袖翻转，充分揭示“红娘”当时上下波动的心理状态。即便是在最后一场“拷红”戏中，当老夫人与“红娘”演对手戏时，也要表现出“红娘”伶牙俐齿、聪慧绝顶的一面，表演中要大胆指责老夫人不该悔婚，整体表现出一种义正言辞的坚决一面，这样的表演让观众看来是非常过瘾、大快人心的。对于我来说，能够将“红娘”那种不畏强权、仗义执言的个性表现出来就好。在这里，我运用了京韵混合的“风掘雪”念白，这使得“红娘”的性格更加出彩，舞台效果也相当之饱满。在我看来，这就是“红娘”的胜利，她用这种欢乐的情绪来伴随《红娘》剧目走向尾声非常完美，在荀派艺术的熏染下，尾声画面也令人印象深刻，留下声声余韵。

我在表演荀派京剧《红娘》过程中收获颇丰，这不仅仅是因为我深入学习了解了荀派艺术背景，认识了荀慧生先生；更是因为我在《红娘》的故事背景中认识了这样一个活泼开朗、乐观向上、敢于向富贵强权挑战的社会底层女性。所以在京剧表演中，我既学习了荀派京剧的技巧，也感悟到了人性一面，这些都让我回味良久，永生难忘，成为了我一生的财富。在未来，我还希望继续学习挖掘荀派京剧艺术精髓，以期待收获更多。