从《墨魂》看舞蹈艺术创作审美观

■夏天

（作者单位：南京市浦口区文化馆）

舞蹈创作不仅需要舞者的优美舞姿和专业的知识，更需要舞者赋予舞蹈作品活力，对其倾注感情，让每一支作品都拥有生命力。要求舞者创作的舞蹈动作又没、连贯且富有律动感，主要是为了迎合大众的审美。想要评判每支舞蹈的创作水平，需要从两个大的方面考量。比如，主要从表演舞蹈的方式、审美角度和舞蹈表现的类型，分析具象化为肢体语言、音乐结构、精神层面和情感表达等层面分析。

首先就是看舞蹈能否吸引到社会人群，也就是常说的观众。其次就是要看舞蹈是否能够通过业内专业审美的审核，寻找到一个平衡点，将社会上的大众审美和业内专业审美。换句话说，就是要学会站在不同的角度去分析舞蹈艺术作品，协调好观众的审美和专业审美，可以更好的评价舞蹈作品。“深、难、新”是现阶段下，舞者创作舞蹈作品过程中必须要考虑到的舞蹈特性。首先就是“深”，这个特性的含义是指舞蹈艺术创作可以给人们带来更深层次的体验，让观众可以透过表面去感受到舞蹈背后的文化内涵和民族沉淀。在享受视觉盛宴的同时，其情感上也可以得到满足。比如，《墨魂》中所舞绘的研墨场景、书写场景、劳作场景被创作者赋予了三重含义，舞者们书写描摹他们，他们的劳动成果构成书法不可分割的部分，劳作者的坚韧不拔更是与书法一同流传至今，成为了人们研究、传承的非物质文化遗产。其次就是“难”，这个的含义指的是舞蹈艺术创作的高难度，不仅仅要求缩编舞蹈动作优美，还要与音乐相匹配。不仅仅考验着创作者的舞蹈功底，还有其音乐能力，以及创作水平。比如，《墨魂》中作品的创作既融入了传统文化、地域特色，又将“山、水、田、园”的自然风光与水墨的“气、韵、意、趣”相互融合，自最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的为体现书法的笔意加入水笔墨的形式。最后“新”指的是“难”指的是在创作过程中，勇于推陈出新。从舞蹈表达的主题，到舞蹈动作的编排，以及音乐的选择都要勇于创新。比如，《墨魂》以书法进行创作的艺术作品并不鲜见，《墨魂》显得独特，吸引了评委的眼睛，向广大观众展示了书法舞蹈艺术的独特魅力。舞蹈艺术创作做到拥有这三个特性，就能够尽可能的达到同意公众审美和专业审美的目的。

其次，肢体语言。舞蹈创作部分肢体语言占据很大的一部分，整个创作过程需要舞蹈动作的支撑，也是最基础的部分。集体语言传达给观众的是最直接、最迅速的视觉冲击。以动作的力度和形态可以传达出舞者想要表达的情绪，体现出更深层次的东西。具体以著名的舞蹈《天鹅湖》为例，在这部舞曲表演过程中，舞者在台上的每一个动作都将柔美表现到了极致，充分的展现出了天鹅的姿态。更是以白色裙子作为表演服装，充分契合天鹅的形象，更容易将观众带入舞蹈中。尤其是其中有一个舞蹈动作，一直将双手高高地举过头顶，展现出来天鹅的高昂的姿态，在舞台上的时刻，每一位表演的舞者都是白天鹅。

再次，音乐结构。在创作舞蹈的时候，对音乐结构的把控非常重要，这部分会直接影响着舞蹈动作的紧密型和连贯性。首先就是不同的段落结构，根据舞蹈类型，需要以一段式音乐结构为基础加上二段式音乐结构和三段式音乐结构使其主题能够表达的更加完整。也可以将舞蹈表达的故事内容以有层次的方式标表现出来。其次是旋律的结构，这个方面体现的主要是舞者情感上面的转变，多重的旋律变化可以让情感表达的更加丰富。最后就是对情感结构的设计，这一部分也被划分为在音乐结构之中，在设计情感变化的时候往往会依据音乐主题进行舞蹈的创作。舞蹈情感转变不明显的创作，可以在音乐中找到更加细微的区别。

第四，精神层面。观众在观看完舞蹈之后，在基本主题基调不发生偏差的情况下，每个人心中都会形成非常主观的感受，这种感受就已经升华到了精神层面。以舞蹈《墨魂》为例，创作灵感来源于浦口求雨山文化名人纪念馆。馆藏“金陵四老”书画珍品千余件、国内现代书画家作品近千件，其艺术价值和经济价值不可估量。2017 年6月2日，该馆举办名为《丹青大写新浦口书法美术作品展》，绢本特设林散之草书长卷《论书绝句十三首》与观众见面，这幅自作《论书绝句十三首》草书长卷创作于1977年，13首论书诗为林老学书心得，内容涉及书法史学、美学、笔法、墨法、章法以及画论等，是一件诗、书、论三绝的艺术珍品。我被其作品中的“水墨风韵”所吸引，萌发了以本地书法名家林散之生平事迹为原型的创作灵感，从起初“隐隐约约”的构思阶段到最终“融合舞蹈写意、3D 科技为一体”的成品阶段，经历了“初步创作、一度放弃、重新创作、精细打磨”等反复环节从而形成了初代的《墨魂》，该作品以舞者手握毛笔手写“悟”字、3D 背景尽显笔墨集锦、慕纱绸扇“舞尽”书法之气韵的形式展现了林散之先生一代宗师的“文墨风采”。为了舞台艺术作品的完美呈现打磨再打磨、为了深挖掘墨中之“魂”，以《论书绝句十三首》作为载体，不仅承载了诗人、书法家、画师、观者，更承载了构成长卷的另一面，往往被人忽略的匠人精神——劳作者。研墨、淬墨、习笔、书写，令人感怀的是以“林散之”为首的书画家们对书法的坚持不懈之态。只有这种精神才能够激励后人努力学习和弘扬书法艺术。观众透过舞蹈动作和音乐结构两者的结合，将表演者的艺术创作转化个人的精神食粮。精神层面的体验感除了与舞者的创作水平和表演能力有关之外，与观赏者自身的艺术水平和欣赏能力也密切相关。

第五，情感表达。舞蹈表演需要通过身体动作、表情、眼神等向观众传达独特的情感内涵和体验，观众可以从舞蹈表演中与舞蹈演员实现情感共鸣。如果舞者的眼睛是空的，那么如果洞穴沉闷，表情僵硬，舞蹈的表情就无法表现出来。演员只有深入理解角色，就是要使舞者自己深入的走进角色的内心世界中去，和自己塑造的角色同呼吸，共命运。这样才能让自己塑造的形象真实、丰满、生动。如果你能完完全全理解角色这对于你的角色情感塑造就成功了一半，还有一半就是如何在表演中体现出来。因为舞蹈艺术的本意都是抒发舞者的情感，并让欣赏者在其中动情。因此舞蹈艺术的功能在于以情动人。但从情感从何而来，舞蹈中应该抒发什么样的情感，这方面却一直存在不同的看发。我比较赞成在哲学上坚持唯物主义反映论，艺术方法上坚持现实主义舞蹈家们的观点。他们认为，舞蹈情感的来源不是什么“神灵附体”的结果，也不可能会是一时的心血来潮，而是来自生活的体验、时代浪潮的拍涌。一句话就是“物使之然也。”优秀的舞者不仅要表演时富有情感，而且之前还要认真去了解这种情感的产生和应当怎么合理的表现出来。只有这样才能让角色既牢靠而又不缺乏真实性。