细纹如拟冰之裂，数枝梅浸玉壶春

雨默

宋代瓷业繁盛，名窑迭出。匠人们“师古而不泥古”，诠释出“道法自然”的精神意趣。

我们一起走进南京德基美术馆“50绝美——御宋”五大名窑展，开启一场宋瓷美学之旅。

宋金時期，钧窑广泛分布于中国北方各地，主要烧造日常用器和文房雅器。厚胎上施加一层厚厚的乳浊状釉，釉汁中富含氧化铁及氧化铜，在窑场的还原气氛下，呈现乳浊蓝色及玫瑰红斑相融的釉彩，相映生辉，有如青天中的彩霞，令人浮想联翩。这种釉色是因在施釉过程中添加了氧化铜方才形成的窑变效果。天蓝釉紫彩折沿盘的釉面，以天蓝色为主色调，釉色润亮，质感浓稠，釉面上还有烧造过程中自然流淌形成的紫色彩斑，具有画意。晚清文人在鉴赏时常常将钧窑的釉色比喻为天空中的彩霞，给予“夕阳紫翠忽成岚”的形容。

千百年来，莲花以美丽的花形、芬芳的气质、高洁品行深受世人喜爱。很多定窑瓷器常常以莲花作为装饰题材，既是对自然万物的模仿，也是对纯洁之花的赞美。与早期的瓷钵不同，这只钵的口沿有一圈细窄整齐的银扣，为作品增添了华美。这是因为北宋中期后，定窑瓷器在烧制时将坯体倒放以便于大量生产，口沿因倒放没有施加釉料而触摸起来不太平整，称为“芒口”。为了方便使用，聪明的匠人通常会用贵重的金属镶嵌在定窑瓷器上加以修饰，也有兼具美观的装饰功能。当时的文献就称这种瓷器为“金装定器”，而镶嵌金银材质的瓷器也很快普及展开，成为宋代瓷器流行的风尚之一。

天青釉紫彩长颈瓶，造型灵动挺秀，瓶身线条宛转流畅，细长的颈部与膨胀的腹部形成强烈的视觉反差。器身表面施加了浓厚而均匀的天青色瓷釉，其中还泛着淡淡灰色，釉面上还有烧造过程中自然流淌形成的紫色彩斑，与天青色瓷釉交相辉映，温润古雅。长颈瓶的造型缘于玉壶春瓶。宋代文献中，“玉壶”是指纯洁如玉的精美瓷器，而“春”则是一个泛指美酒的称谓。玉壶春瓶除了承担酒具的功能，也常被拿来插花，是名副其实的一器两用。

摩羯是古印度神话中水神的坐骑。汉晋时期，摩羯伴随佛教传入中国，与传统龙的形象相结合，形成龙首鱼身的造型。摩羯形瓷枕以一对追逐嬉戏的摩羯为主题，摩羯怒目圆睁，身体盘绕在枕身之上，利爪、须发和鳞甲等细节之处都被刻画而出，无比生动，在莹润无瑕通体白色瓷釉的映衬下，更显纯净至美。枕座采用的是须弥式台座，底部素胎无釉。在底部还有一个方形通气孔，这是细心的窑工为了保证入窑烧制时适度散热所设置的。

“靖康之难”后，宋朝皇帝仓皇南渡，国家的政治中心被迫迁至杭州。此时，朝廷急需通过举办国家祭典，向天下黎民昭告政权的正统性。但在百废待举之时，制作精良的铜器是稀缺品。朝廷便把瓷器作为祭祀的礼器，进行大规模的生产，官窑瓷器因此孕育而生。早期的官窑瓷器与古代铜器的造型十分相似，青釉贯耳壶便是模仿自商周时期青铜壶的造型。瓷器壶口直上，两侧上下贯通的管状装饰物，被称为“贯耳”，器身表面施有浓厚而均匀的翠青色瓷釉，釉面润泽光亮。由于在烧造过程中釉料和胎土热胀冷缩的速率不同，在表面出现不规则的浅色裂纹，被称为“开片”。这让原本就复古的器型更显优雅庄重。

碗口呈八边形，腹部圆弧渐收，下承圈足。口沿上的八条折角线纵贯至底。通体施粉青色瓷釉，晶莹润泽，釉面饱满。造型一改常见的圆形，曲中见直，柔中寓刚，需经多道工序，精工细作，方能成器，正如古人所言：“圆器易制，而琢器难得。”

小巧可爱的水丞，浑圆饱满，小口直上的外形酷似石榴，却又不足手掌大小。水丞是古代文人的文房用具，被称为“文房第五宝”，使用时需注入清水，并与金属小勺配合使用，研墨的时候只需取出少许清水，便可磨出清香四溢的浓墨。水丞的外表被灰青色釉面所覆盖，其上还分布有很多细小的开片，而在开片的缝隙中呈现特有的黑色与黄色，这便是“金丝铁线”。金丝铁线的由来还有一段故事。相传，宋代龙泉县有一对章氏兄弟，都以烧造青瓷为生。但哥哥技高一筹，招来弟弟的妒忌。一天，弟弟趁哥哥不注意，用水扑灭了哥哥窑场里即将出炉的一窑瓷器，熊熊的窑火遇水后迅速降温。哥哥听闻慌忙打开窑炉，所有的瓷器釉面全都开裂了，且裂纹大小不一，有的像鱼籽，有的像冰裂。哥哥重振精神，用浓茶和墨汁涂抹在这些瓷器上，将釉面的裂纹变为茶色或黑色线条，使裂纹变得更加明显，颇有几分古雅之气。这些瓷器出乎意料地大受欢迎，人们称这样的瓷器开片纹路为“金丝铁线”。

图片由本文作者提供 编辑 王冬艳