在小学歌唱教学中如何把握体态律动的“度”

吴艳丽

教师引导学生采用体态律动学习歌曲已成为一种常态化教学手段，但对于如何把握体态律动教学的“度”，值得我们深入研究和探索。笔者结合个人在课堂实践中的体会，谈谈自己的教学思考。

一、设计好动作的度，激发学习兴趣

教师作为教学的设计者、实施者，要根据歌曲的特点和学生的年龄特征来设计体态律动，注意不能脱离学生实际情况设计太复杂的动作，而应结合学生原有的音樂认知水平和思维发展特点，使体态律动教学内容所需的能力在学生的最近发展区内，从而实现有意义的学习。

笔者在执教《草原就是我的家》时，前后采用了两种不同的方法进行教授，发现呈现出来的效果是不一样的。具体阐述如下。

初次教学，在课前热身中，笔者与学生进行了如下对话：“同学们好，让我们踏着欢快的舞步走进今天的音乐课堂。”而后，在《鸿雁》的歌声中，笔者带领学生随着音乐《蒙古族舞蹈组合》一起舞动。

第二次教学，笔者同样是邀请学生以欢快的舞步开启课堂学习，但背景音乐换成了蒙古音乐《白马》。这首音乐既有抒情悠长的部分，又有热烈奔放豪迈的部分，跟新学歌在情绪上有相似之处。且律动动作也是借鉴蒙古原创舞蹈《蓝色的风》慢板中的揉臂组合，快板中的骑马动作，并进行适当的简化和修改，同时加入了蒙古人问候等简单动作。

第一次试教，笔者带领学生随音乐旋律跳起了一段优美的舞蹈，可以看出学生非常喜欢，但由于设计的动作有些复杂，对于没学过舞蹈的学生来说有点难，他们手忙脚乱，动作韵律的美感全无，因此场面就出现了有些闹腾的状况，根本起不到律动教学的审美作用。

第二次试教，笔者结合前次的失败经验，从学生真实学情和教材入手，紧紧抓住歌曲中旋律情绪特点，结合蒙古族舞蹈元素展开，采用了揉臂压腕和提肩元素，设计的动作简单，学生易学爱学。在这样的情境创设下，学生随着音乐律动时而欢快活泼，时而奔放豪迈，时而柔美舒展，学习兴趣得以激发，起到了较好的教学效果。

分析：纵观二次试教，教师都采用律动导入，但实施效果截然不同，为何第一次会失败？原因就在于教师把体态律动和舞蹈混淆了，没有把握好设计的度。因此在设计律动动作时，教师应重视对教材的挖掘，关注学生的能力背景，明确找准学习的起点，在动作设计和音乐本体中把握恰当的度。

二、掌握好引导的度，凸显音乐本体

在实践过程中，我们会发现部分教师在教授中，花费大把时间一味进行无效重复练习，忽视音乐教学的本质，把音乐课上成了舞蹈课或纯粹的体态律动活动课，丢失了音乐的根。

同样是教学《蒙古族舞蹈组合》，在感受旋律的学习中，有一位教师创设情境——歌舞那达慕大会，师生在这情境中交流、了解蒙古习俗，并通过模仿秀让学生猜模仿的是什么。同时通过多种形式的律动动作练习，让学生关注动作的规范性。

而另外一位教师在教学时同样创设情境——歌舞那达慕大会，接着通过模仿秀——学习大雁舞，让学生体验蒙古族舞蹈元素中的节奏韵律，初步感受歌曲节奏特点。在师生交流中，教师从音乐的节奏、旋律入手，引导学生合着音乐体会大雁飞翔中的韵律美，强调动作的音乐性和美感。

第一位教师模仿大雁飞翔的动作让学生猜。学生答案五花八门：小草、海浪、老鹰、鸟。教师揭晓答案是大雁，然后带领学生一起模仿大雁动作集体做、小组做、个别学生做，而后又跟着音乐做了两次的律动。这个环节花了将近5分钟，场面很热闹，学生做得很开心，但能感受到旋律中的节奏特点、情绪的人寥寥无几，学生关注和体验的仅仅是这一体态律动过程所带来的“快乐”，而忽略了音乐本身，效果可想而知。

第二位教师的教学则不一样：首先是模仿秀，模仿草原上空飞翔的大雁，并让学生在模仿的过程中仔细观察大雁是怎样飞的，有什么规律和特点，和旋律有什么关系，着重让学生在律动中体验、思考音乐的节拍、节奏。接着让学生在交流中规范动作的美感。最后，让全体“大雁”在教师带领下有序“飞行”，看看几次能完成飞行任务。学生在教师的引导下一个个加进来，随着音乐优美、有节奏地“飞翔”。

分析：第二位教师的环节设计更加简单有效，教师让学生在律动过程中始终高度关注音乐，并让学生在律动中体验、思考，由此学生在“飞翔”过程中感受到了节拍、旋律特点和乐句变化。

三、把握好整合的度，提升综合素养

在音乐教学中，体态律动内容不要多、杂、深，形式要恰当;学习体验的面不要太广，要学会进行有效的资源整合。因此，教师要学会抓住核心，螺旋上升，从而提升学生综合素养。

例如，《草原就是我的家》是首蒙古族民歌，有一位教师执教这课时，多个环节都运用了体态律动教学法，激发兴趣的同时抓住核心，展开有层次的深度学习（如下表）。

分析：首先教师紧紧抓住歌曲特点挑选了蒙古族的压腕揉臂和提肩两个元素，并结合教材设计两个律动动作。从开始的元素初体验到将元素巧妙结合歌曲情绪，设计模仿大雁和奔驰的骏马的动作，让学生在体验中感知歌曲情绪，接着在每一次聆听、重难点句教唱中采用的律动动作都是在前面基础上采用空间变化并利用主干身体的延展空间来带动手臂组合变化。让学生通过一次次有变化的感受进入细体验，渐渐沉浸到音乐中。最后的拓展环节，有了前面的经验积累，学生能发挥自己的想象力较好地完成创编动作。

总之，只要把握好体态律动教学的“度”，就可以更好地让音乐教学中的肢体动作与音乐完美结合，让学生用心灵去触摸音乐旋律的起伏，体会音乐的魅力，在学习中快乐成长。

（作者单位：福建省厦门市集美区灌口小学）