往返、抽象与新表现主义

金肽频

海男的油画是一种身体哲学的呈现，万物的身体融化于色彩，具有诗性与色彩的实验性质——当然这是关于世界结构的某种解释。在大地、诗性、历史的幻象之间，她不断往返，以抽象意识完成个人新表现主义的油画命名。

海男的油画追求色彩的永恒状态，即精神内涵的表述。她在油画画面上不注重自然之光的渗透，也不注重物象的基本造型，而是追求后印象派的精神塑造。她用自己想象出来的色彩，赋予形状以持久的结构，抛弃光影和外界附加、變幻的因素，对自然意象进行逻辑的整理和富有秩序的概括后，具有海男特色的油画就诞生了。后印象派大师塞尚认为，在绘画中“要善于幻想，并为这种感情寻找一种最简单的形式”，因此，海男的油画构图都不复杂，在海男看来，这些简单的色彩结构才有着永恒坚固的特点，是自然基础上凭借自己的“印象”，进行了超自然的重构。这种“超自然”比幻觉的世界具有更远的深度。海男为了探寻和表现这种想象性结构，将自己的诗性与思的东西隐藏于由色彩折射出来的迷人而又迷性的结构话语里，它以人类的逻辑思维作为最好的发掘工具，使这种结构具有形而上特征。在海男的眼中，油画的色彩存在一个内在的逻辑关系，尽管海男彻底地摧毁了画面组织，而后以自我意识介入进来。塞尚用“色彩序列”来替代传统的色差过渡，这是一种重要的创新，而海男更为关切的是不过于追求画面的传统色彩效果，而是用诗性的抽象思维，将单纯的色彩注入想象力，让自身的情感通过色彩新的重构而成为更符合内心逻辑的颜色。海男对自然色彩的描绘是诚实的、细致的，但并不顺从自然，不屈服于自然的原有秩序，而是富有逻辑感的心灵创作。

海男是优秀的诗人，用诗歌的逻辑思维创作油画，这是必然的。但海男没有让油画创作出现文学倾向，她在画面中尽量排除文学性与情节性，只是将诗性植入色彩，将思维融入构图。海男在油画中排除叙事性的文学内容，是对自己的油画创作有着清醒的认识。她喜欢将事物的形态赋予极度的想象，如向日葵的变形、草叶的生长、湖水的梦幻，似乎每一幅油画色彩都是新的，是她内心想象完成后的一种关于世界解释的颜色。海男并不喜欢忠实地记录生活场景，她想从事物无数的关系中找到一种恒定状态，然后依据个人的创作逻辑，将这一关系转化为自己的油画语言。海男从事多种文体创作，有时需要往返于小说、诗歌、散文之间，因而创作油画就是她艺术状态的一种切换、彼此互补。当然，这需要非凡的才华作为保证。

《绿色向日葵》

海男用眼力作为逻辑的视象，然后有感而发，了悟为油画意象。海男最初的这个逻辑是感性的，体现出她的一种艺术态度，对世界的一种体认，融合了思想的审美逻辑和内在精神的迸发。她把自己的感觉、天生的特质与油画中的客体呼应起来，形成独具一格的海男油画。