未来主义与高级时装

蒯思函

（北京工商大学传媒与设计学院，北京 102400）

传统语境中对美的定义是自上而下的，美是由统治阶级定义的，他们将相对稀少的、贵的东西定义为美从而划分阶级，不同阶级的审美都是在模仿上一级，未来主义设计正是用自下而上的方式来打破传统的时装语境。当下的时尚业已经逐渐丧失了新鲜感，服装的天花板很久没有被打破，如今设计正需要打破刻板印象。现代设计中，高定成衣设计不再是只选用单一的某种风格，多种元素的混合使用逐渐变成了服装的亮点。

这其中未来主义以一种毋庸置疑的姿态，在一片怀疑不安中登上了时尚的“大雅之堂”并开始逐渐拥有了一席之地。单纯用“小众”不能够解释问题，这个词已经成为一个流行说法了，失去了他真正的小众性，现代时尚业罕见真正的小众。现代时尚业中，未来主义不再小众，逐渐从小受众走向流行。用“奇特”来定义未来主义给传统高定服装带来的改变，打破了传统美学里沉闷死板的穿衣风格。这里所谓“奇特”，是一种趣味。未来主义元素与高定时装，时尚与艺术的融合定义

作者简介：蒯思函（1998.04－），女，汉族，江苏淮安人，北京工商大学传媒与设计学院，研究生，研究方向：艺术设计。邮箱：joykuai@163.com。了一种“新奢侈”。

1 未来主义与未来主义设计

未来主义兴起于工业革命后，是20 世纪初最受欢迎的艺术思潮之一。科学与技术的结合带来了巨大的生产力，也为艺术与设计提供了巨大的创造力，艺术家们开始支持和赞扬由机器带来的效率和新美学。未来主义在马里内蒂1909 年发表的《未来主义者宣言》首先提出，从文学开始，发展到绘画、雕刻、音乐、建筑等，甚至延伸到烹饪领域。未来派的艺术家在机器的影响下，运用线、面表现运动和力量感，从而表现速度之美。随着一战的结束，未来派也逐渐消亡[1]。

未来主义表现未来的渴望与向往。是一种对社会发展的未来前景作出研究和预测的社会思潮，在设计上体现对陈旧思想的批判与否定，对速度、力量、年轻、技术的追求。虽然未来主义的第一阶段仅仅维持了七年，但它对其他艺术思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义，其产生的影响依旧持续了下来并发展至今。在服装领域发布了《未来主义服饰宣言》，号召人们废除色彩暗淡、线条呆板的服饰，代之以色彩鲜明，在服装设计领域形成了全新的美学。

2 未来主义在高级时装中的出现

20 世纪60 年代是未来时装主义的最高峰时期，从1961 年人类第一次进入太空到1969 年登月成功，人类对探索宇宙充满热情，社会中掀起了“太空热”，艺术与科技在此阶段迅速融合，当时整个社会的设计都围绕着“宇宙”。未来主义设计大行其道，服装设计师们为了迎合大众需要，纷纷在高级时装中加入太空元素，未来主义开始正式进入服装设计。讨论未来主义服装就不得不提到皮尔·卡丹、帕克·拉巴纳和安德烈·库雷热，这些大师将未来主义风格带进时装界，开始了一股新风尚[2]。

1964 年皮尔卡丹推出一系列全新的太空概念服装“Cosmocorps”，他将塑料制作成护目镜和宇宙头盔的样式，条纹紧身衣配上镂空短裙，以及当时不常见的人造纤维，这后来成为他的标志性元素之一。1969 年NASA 委托皮尔卡丹设计服装，他将太空服成功地与太空科技相结合，前卫的未来主义也让皮尔卡丹在巴黎时装业迅速走红。在那个年代谁也没有在真正的见过太空服，因而设计全凭自己的想象，才华横溢的安德烈·库雷热正式在这个时期脱颖而出。库雷热设计的未来主义风格服装系列廓形简洁而富有建筑感；材质上，使用PVC、华达呢之类的新材料来体现未来感；他还从宇航头盔造型中获取灵感，让模特戴上体积感膨大的帽饰或一副只露出局部脸孔的面罩，再配上形似行星轨道的环状配饰，穿上迷你裙、紧身裤和塑料气孔的衣服，打造出“月球女孩”造型，带动了“Space Look”潮流。在1966 年，设计师帕克·拉巴纳发表第一个时装系列，他用塑料和金属替代面料，用金属环和钳子替代针线，创作了“不能穿”的反光裙子。

金属色泽面料、几何廓型、紧身线条、宇航服风格成了未来时尚的标志，当然未来主义潮流内容还远不止于此，超短裙、束腰宽松外衣、头盔式帽子以及紧腿靴也是不可或缺的组成部分。可以说未来主义时装所带来的极具流线型的时髦剪裁、非常规服装材质，与当时流行的迪奥“New Look”风格设计所展示出的女性的优雅、曼妙身材迥然不同。

3 未来主义在高级时装中的新面貌

随着时代的发展，年轻人以及成为消费市场的主力军。当今时代的奢侈品重点从产品质量和工艺转变为独特性，年轻人正在寻找与众不同的东西，而并不一定是一些传统品牌不逾矩的设计。未来主义以“否定一切”为基本特征，它反对传统，歌颂机械、年轻、速度、力量和技术，推崇物质[3]。这种风格中对年轻的追求和奢侈品品牌的享乐主义不谋而合，有着敢于对常规说不的勇气。

3.1 面料与印花

LV 现任女装设计师Nicolas Ghesquière 是现代未来主义服装设计师的重要人物之一。他在LV 中所设计的女装风格与前任设计师Marc Jacobs 设计中高级贵妇的形象有所不同，他推出的高级女装中淋漓尽致地体现了充满浪漫色彩的未来主义风格。他善用透明、柔美的材料，如蕾丝、褶皱薄纱等与刺绣亮片等结合，在各种华丽的设计中融入二次元的力量感和未来感，打造出未来女战士的现代女性形象。在LV2020 年的春夏秀场中，他以20 世纪七八十年代复古风为主题，这个时期西方社会正在进行新艺术文化运动。而Nicolas 破碎了本身略显老气陈旧的花草图案，将之重新排列组合变成了现代风格十足的迷幻印花。Maison Margiela 设计师品牌以解构主义而著名，在2018 年的春夏秀场中出现了一套服装运用了全透明的PVC 材质制作成套头马甲，宽大廓形的马甲长至膝盖，面料呈现中隐隐若现的荧光黄光泽配以同色的皮筋收口，配饰也精心使用了镭射面料和太空元素结合的运动鞋，整套搭配未来主义十足。有“面料魔法师”之称的三宅一生，用他独特的褶皱面料打破了高级时装中一贯使用昂贵面料的刻板印象，即“熨烫不是时尚”。在很多时装中都运用了他标志性的褶皱面料，将一些日常的搭配带上了秀场，给过去以金属色和宇航风格为代表的未来主义时装带来了全新灵感。

3.2 廓形与款式

近年来夸张的廓形，非传统的款式席卷各大秀场，设计师们通过张扬的设计手法体现出未来主义中对力量和年轻的追求。Alexander McQueen 深谙其道，品牌设计风格天马行空，充满戏剧感。在他的设计中总能将两级元素融于一体，如传统与现代、柔弱与强势等，与未来主义的经典风格不谋而合。McQueen品牌2021 年高级时装（图1）中大量使用几何形状的宽大廓形，对肩线的过分强调视觉上收紧了腰部，服装整体充满了空气感和体积感，品牌用其自己的设计语言诠释着未来主义。Jean Paul Gaultier 在他2019 年春夏秀场中的设计（图2）以一种更加张扬的方式展示着未来感，粉色、墨绿色和橙色以一种看似违和的撞色更显二次元的风格。胸部的锥形设计、金属色泽的宽腰带搭配及膝长靴塑造出一种未来女战士的形象。未来主义风格的时装也不再局限于“宇宙制服”的款式，更多日常的服饰以反传统的态度登上了秀场。在巴黎世家2021 春夏秀场中和LV2021 秋冬秀场中都出现了冲锋衣、机车皮衣、赛车服等，体现着未来主义对年轻、速度的追求。这些日常甚至非正式的服装与高级做工的服装用另类的搭配方式组合，打破美与丑的界限、便宜与贵的界限、街头服饰和高级时装的界限。

3.3 新技术的运用

在未来主义风格设计中，新技术的加入必不可少。凭借3D打印撼动时装界的荷兰设计师Iris van Herpen，她喜欢流动性的线条，擅长将三维的衣服变成二维。在设计材料的选择上，运用玻璃、3d 打印材质、硅胶等常用在科学研究上的材料，而非传统面料。在她最新一季名为“重生之源”的设计中（图3）以再生塑料等可持续环保材料作为时装原料，完美呈现“可持续时尚”。用3D 打印制作出真菌状的装饰，与雪纺、纱缎等材质相呼应，服装随着模特的走动在身上萦绕，这种体积感的廓形充满未来主义的特征。巴黎世家是一个老牌西班牙高级时装屋，从创立时便于未来主义紧紧相连，前卫、空间感的廓形设计让品牌呈现出即为怪异，甚至有些丑陋的设计。品牌创始人balenciaga 先生设计师非常喜欢衣服灵动的体积感，与new look 不同，他创造了barrel line，追求衣服的宽松感，是巴黎世家服装很鲜明的特点即未来主义。品牌现由Demna Gvasalia 担任设计师，Demna 与Nicolas 一样热衷未来主义风格设计，不同于Nicolas 的浪漫风格，Demna 的设计要更为暗黑，他希望自己的时尚反映着社会的动态。在2020 年秋冬秀场中3D 打印的一体成型的橡胶毛衣（图4）和2021 秋冬秀场中的金属骑士靴，这些非温暖、非常规、非自然的材料充斥强烈的未来感。

4 未来主义与高级时装的未来

任何艺术思潮和运动的推动或是社会的动荡都会在服装上得到展现，服装设计的更新换代与艺术和时代的发展紧密相连[4]，比起建筑或其他形式，服装最容易也最直观能表达观点。一味的在款式、面料上大做文章的传统时装设计已经过去，现代设计师需要做的是赋予衣服新的社会标签，服装表达对社会生活的态度。NASA 宇航员服与骑士服一样，内核都代表着人类的探索精神，只是未来主义在不同时代下的同一产物。社会发展至今，性别平等的概念普及，大众审美也不再局限，很多女装设计已经偏向中性设计，服装、配饰甚至到模特的性别选择都趋于模糊。未来主义的表现形式从来都不为框架受限，亦男亦女、亦古亦今、亦新亦旧都是未来主义的经典风格。

新技术的出现不仅为未来主义风格设计提供新思路，也为整个时装界带来了全新的设计形式。后疫情时代下，时装秀场的发布逐渐由传统的T 台秀过渡至线上线下结合的组合出现，线上秀场带给观众的高沉浸性、强大的视觉冲击，在此基础上的秀场设计更展示出未来主义风格设计的前瞻性。未来主义风格设计师的设计意图超过了衣服本身，希望通过衣服引领大家去反思现代社会的不足。

5 结语

时装艺术发展到现代，大家比拼的更多是理念，通过衣服来展示设计师的世界观，以及他的审美体系，不单单现实衣服的剪裁和面料的珍贵。这与当下奢侈品的去阶层化需求不谋而合。奢侈不是昂贵的材料，精湛的剪裁，而是一种生活态度，那就是不取悦他人。未来主义服装设计常常让人觉得是“丑”的设计，但丑并不是美的对立，而是美的分支。经过以上分析，可以得知未来主义并非超前的设计，而是立足于当下，用全新的设计语言和技术对现实的体现、思考和未来的探索。许多上世纪不被大众接受的亚文化，如今都渐渐进入主流审美，未来主义在发展过程中也会被更多人接受，但并不意味着未来主义将成为传统的设计，随着更多新兴技术的出现，未来主义在高级时装中必将出现更新、更具创意的形式，为时尚提供更多的价值。