解读文化符号学中的曲艺发展“密码”

作为一门独立学科，符号学诞生于20世纪50年代，而文化符号学则是其下的一个分支。文化与思想往往具有一定指向性，是某一群体集体记忆的具体产物。

德国哲学家卡西尔认为，人是符号的动物，能够使用符号来创造文化，包括语言、神话、艺术、宗教等一切的文化形式都是人利用符号创造出来的。由于人类具有把信号变成符号的能力，所以能够改造世界，而不是像动物那样只能被动地接受现实。就此而言，文化符号在相当程度上是人们对现实信息提炼转化后的产物，是认知层面的信息聚合体精华。而要解读文化符号，也要充分认识到其中蕴藏的现实信息。在相当长的一段时间里，曲艺作品或者语言类作品佳作如泉涌，如“领导，冒号！”“宫廷玉液酒，一百八一杯”“没有普天下劳动者的辛勤劳动，吃啥？没有劳动者的劳动，穿啥？吃穿都没了，你还臭美啥？”“大锤八十，小锤四十”等金句自不必说，而《英雄母亲的一天》《主角与配角》《小偷公司》《牛大叔“提干”》《荆轲刺秦》等，更是深刻反映当时某一现实情况的好作品。总的来说，曲艺文化符号在现实主义中形成，解读“密码”也蕴藏在现实主义中。

传播是符号的传播，人们借由某种符号对某种现象进行表达，也借由符号理解某种现象，而具有传统权威性的媒介在对文化符号进行不断地解码与编码，也就是解构与建构的过程中起到关键性作用，人们往往能较为准确地把握某种现象。但值得注意的是，近年來，社交平台中UGC（用户生成内容）与 PGC（专业内容生产）逐渐结合，在带来“业余的专业化”的正向影响的同时，也造成了文化符号的媒介解读泛滥和空心化的隐患，如四川大学的赵毅衡教授在《符号学原理与推演》一书中就提到，“今天已经见到了端倪的符号灾变，将让文化丢失历史，留下满世界只有虚幻文本身份可粘连的空洞人格。”为此，我们在加强传播力度的同时，更要加深作品与演员的“互文”——好演员不断呈现好作品，好作品不断成就好演员，共同打造出一个活态的文化符号，也符合大众对艺术的心理期许，如此，我们才能始终把握对曲艺文化符号的解读主动性。

本期特别策划以“解读文化符号学中的曲艺发展‘密码”为主题，邀请作者围绕文化符号从哪里来、如何解读文化符号、媒介对文化符号解读的影响、未来的类型文化符号又要如何建构等一系列问题为文，以期为曲艺提供另一角度的研究视野。