我的油画创作

文/图：潘新权

我在广西艺术学院学油画，师从谢森教授。老师给我的创作有非常大的启发和帮助，大学二年级老师就让我们坚持课外创作，寻找自己的绘画方向。当时我们是本科2～4年级一起上课，而且与研究生一起讨论绘画。记得当时大家对创作的热情是非常高的，学习的氛围也很好。我作为低年级的学生除了接受老师的教导，也会从高年级的同学和导师的研究生那里学习知识。直到现在我还是保留了学生时代的绘画创作习惯，这种习惯当然不是指绘画风格，而是指绘画的创作方法。

对于我的油画面貌，大多数认识我的绘画朋友都认为我的作品只有自行车系列，其实不然，我在广西艺术学院学习绘画期间的确画了不少的自行车，同时别的题材我也画过，只是面貌和绘画得不太成熟等问题，大家认识得少。回想起来毕业到现在工作好几年，我已经画了三到四种题材，有古庙、脚手架楼盘、车站等。虽然说绘画与题材的选择关系不是重点，但是我还是不自觉地想从新的主题开始摆脱原来的风格，想把自己的绘画可能性变得更广。也许是别人说我画太多自行车了，也许是自己太想突破自己，总之自己老想变方法去尝试画不一样的东西，到最后事与愿违，大多数人还是只记住有一个画自行车的谁谁谁。

记得有一次我和朋友讨论过大家只知道我画自行车这个问题，那个绘画的同学说“这个就是绘画风格的辨识度”。那个时候我很认同他的看法，绘画的风格辨识度的确对一个年轻画画的人来说实在太重要。特别是在当时在学生阶段画画的目的很简单，就是每次叫老师看自己的画时，都希望老师表扬自己、希望自己的画是突出的。虽然现在认为很可笑，但是想想也是好事，这也是做学生时努力画画的动力。往大来说，画家的画还是要得到大家的认识与认可。特别是年轻的画家，都希望自己的画有人记住。

自行车题材是我于本科开始一直重点研究的一个题材，到如今也有好几个年头了。自行车这一种物件对于中国人有着特殊的年代感，似乎带有一种象征性：年长者有回忆过去的感觉，而对于我们这一辈小年轻则代表着青春和童年。王小帅就曾在电影《十七岁的单车》里，以自行车为符号，诉说同一辆自行车在两个男孩的世界里的不同意义，以及他们不一样的残酷青春。

■ 车影 潘新权 油画 120cm x 100cm 2019年

应该说每个中国人都对自行车有一种特殊的情感，我大学期间就几乎天天骑车去上课，放学后则骑车回宿舍。不论是宿舍或是教学楼下，都有自行车棚：有以前老旧的水泥车棚，也有现在新建的不锈钢车棚。每天接触自行车并经过自行车棚，久而久之，自行车与自行车棚这样搭配着的图像就映在我的脑海中。

■ 单车棚 潘新权 油画 160cm x 180cm 2010年

也不知什么时候觉得这样的场景可以入画。于是我就以更早之前的创作中得到的经验来尝试画它，慢慢捉摸，就形成了自己的自行车棚系列。

自行车主体上是一个很生活化、富有生活趣味的物件，并且，自行车造型结构上看上去是以线条为主的。所以，我画自行车，用的是写意手法，用传统线这一元素来表达。我一般用黑、白、灰的线来画，是因为在我个人看来，这样会比较贴切自行车这一形象。当然，在油画中用中国味写意的线的画家不少，如吴冠中的绘画线条就十分柔美，而赵开坤笔下缝纫机则尽是那些充满趣味的线，我从其中学到一些，转而用在我的自行车系列中。

除了对线的讲究以外，我在画自行车系列的时候，还采用了多辆重叠、单元重复的方法。阿恩海姆认为：“重叠是造成基本视觉概念偏离的主要方法。当一个单位部分地掩盖了它后面的另一个单位时，就造成了重叠。重叠既可以发生在一个物体之内，又可以发生在多个物体的排列中。”重叠法曾被多位艺术家运用到作品中：杜尚在《下楼梯的女人》作品中就用重叠法来表现女人下楼梯的瞬间动态；明永乐宫壁画中的四目神，四个眼睛使观者有炫目感；云岗石窟第十五窟西壁中密密麻麻的小佛龛，也是以重复的形式来给人壮观之感……在自行车课题中，我就是运用自行车的黑白灰线条在画面中不断地反复叠加，来表达多辆自行车的重叠效果，让画面上、视觉上更有视觉冲击力。

■ 中午的自行车 潘新权 油画 160cm x 200cm 2011年

■ 天桥下的自行车 潘新权 油画 110cm x 180cm 2019年

我一直以来都对机械类的物件十分感兴趣，因此，在画自行车系列之前，我尝试着画了一批大卡车、玩具车、老爷车、电动车以及摩托车等等。当时比较喜爱机械美学一类，虽没有过多的深入研究，但对于工业设计之类也做了一些粗浅了解。当时热映的一部美国商业电影《变形金刚》让我印象深刻，那些构造复杂、孔武有力、变化迅捷的机械战士，占据了我们的视野乃至心灵，以至于我在每每看这个系列电影时，总想起儿时热播的动画《铁臂阿童木》，也正是受这些影响让我画了那一批车。当时对画车没有经验，我用的是比较稚拙、比较直接的方法，就想着要把每一个零部件和螺丝钉都画得很有趣，但发现总是无法把那种趣味性表达极致，正因此苦恼。一直到导师给我看了赵开坤的作品《缝纫机》才有点“豁然开朗”的感觉，我突然意识到，原来还可以这样直接用线去处理画面，那些纯熟不羁的线条，酣畅淋漓，快意恩仇，线线生味，条条生趣——不可否认，我在看到后心里有了一些触动，也认真地揣摩了许久。

■ 车棚 潘新权 油画 160cm x 180cm 2010年

■ 电车棚 潘新权 油画 145cm x 170cm 2011年

在我之后的创作中，或多或少便有了与赵开坤类似的线条。赵开坤曾在手记中说：“架上绘画中最吸引人的部分仍然是手工中的趣味性。这一部分也恰恰暗含了人们情感的流露，那么，手工中的趣味性从何而来呢？是对客观敏感的发现与瞬间的判断。”赵开坤的话语让人联想到今天物欲横流的社会上，人们生活过度规律，快餐式的生活中少了静态的流露，少了耐人寻味。简而言之，就好似吃面，直接加工好的泡面冲下开水就可食，而在正宗拉面馆吃碗面，拉面师从揉面团到煮好面却需要好几个步骤，以其说喜欢吃手工拉面，不如说是去看拉面师手工拉面时的快感。一碗面的道理，画理也一样，由本雅明提出的机械复制美学理论中，艺术品具有可复制性，但相比架上绘画，架上绘画通过手工在画中产生的趣味感与独有性，使观者和绘画者之间有了更多的共鸣，是艺术复制品所无法达到的。

■ 蓝色自行车棚 潘新权 油画 145cm x 170cm 2015年

在自行车的这一系列创作中，我就是要寻找手工绘画的那一种稚拙味道，并非是故意把自行车画得歪歪扭扭，也并非刻意像儿童一样涂鸦，只是无意间下笔快慢掌控之间形成的，或直、或曲、或笨、或锋，全在一笔之下一念之间，不多做半点多余的思考，讲究一气呵成。过多的思考会使画面拖泥带水，加重下笔的压力，使画面看起来不够洒脱，所以关于思考和实验，我更多是放在做小稿的时候：每画一张大的创作之前，我总要做许多小的草图，反复试验画面形式，寻求各种肌理变化，至胸有成竹，才开始进行大的创作。大的创作中也许会因为一些偶然性，使之与先前的预想的或原本设计好的草图有出入，但绘画就是要不时把握画面的偶然性，绘画过程中的不可预测感也是绘画本身的一种乐趣。

我在自行车系列中也是在形而下地学习了大胆写意的线条，有的地方甚至直接学习中国画的“留白”。在点线面结构上，我更是有意地将线条及空间向度进行安排，实现了三维空间到二维空间的转化，从而突出自行车这种生活化物件的趣味。

自行车系列作品是我在油画创作中自己还比较满意的创作。我想自行车这一系列，仅仅是在最近告一段落，但不代表终止，我会在新的地方、新的起点寻找新的突破。

在这么多年对绘画的探索中，我自己感觉到做绘画艺术创作没什么特别的诀窍，就是自己热爱和坚持。你喜欢什么风格，多么有才华，坚持不下去都是空谈，所有我还是庆幸我能坚持地画到现在，能有自己喜欢做的事，就OK了。