从现代艺术设计理念分析绘本设计的现状及提升策略

史国玉（中北大学艺术学院）

绘本就是图画书，是一种图文结合的方式，绘本最早起源于欧美。出版界一般认为1685 年捷克教育家扬·阿姆斯·夸美纽斯出版的《世界图绘》是欧洲最早带插图的儿童书。虽然全书还是以文本为主，只用简单的黑白插图对文本内容进行释义，尽管存在一定局限性，但他将文本与图片相结合，体现了儿童也需要图文结合的阅读材料这样超前的思想，为日后的西方绘本创作奠定了重要基础。1902年英国艺术家毕翠克丝·波特出版了彩色绘本《彼得兔》，并发行了系列图书，优美的插图与生动的文字相映成趣。

1928 年，美国艺术家婉达·盖格出版了美国第一本真正意义的绘本《一百万只猫》，这本书排版打破了常规的报刊书籍的固定版式，意味着图画地位的提升。我国原创绘本的开端是受到日本绘本理论的影响，日本绘本大师著作的传入，如松居直的《我的图画书论》，启发了一大批童书作家、插画家。优秀绘本理论的传入，为我国初期绘本创作打下了坚实的基础。

一、视觉质感

德国艺术家古德曼提出“视觉是具有主观性的，视觉总是受自身经验，受听觉、嗅觉、味觉、触觉、情感以及思维旧的和新的暗示的烦扰。”设计界其中的一种趋势是通过吸引观众动手来激发观者的积极性，以达到更好的宣传和展示效果，这种效果应用于出版界。德卢西奥·迈耶在《视觉美学》中写道:“编辑们懂得，他们如何要求设计师与装订工人去发现表现方式，使公众不仅想看想读而且还想触摸的款式—好的手感作为一本制作精良的书籍，特别是精装版本的书籍，历来就是公认品质的证明。”

目前，市面上的绘本以印刷本为主，内页多是微涂布纸或铜版纸，或是经过特殊处理的不可撕纸，触感千篇一律。笔者建议绘本纸张可以用磨砂类的厚铜版纸，这样可以给予观者更好的触摸体验。此外，绘本的材质可以进行多元化的选择，如温馨治愈的主角通常是小动物，如熊、猫、狗、兔子这类可爱的动物，塑造这类角色可以用柔软的线团拼接，给儿童温暖柔和的触感，使儿童走进绘本作者构筑的童话世界。

立体书也是经久不衰的绘本类型，立体书又称“玩具书”，是一种在普通图画书的基础上加入折页、隐藏卡、旋钮等各种小机关的立体式书籍，它不仅仅可以让儿童学习知识、体验不一样的童话世界，还可以让幼儿翻转拉动立体书机关的时候，使绘本具有玩具的娱乐性功能，寓教于乐。绘本《小朋友的故事书》《绿野仙踪》《恐龙帝国》《小王子》就是立体书中的佳作。以《绿野仙踪》绘本为例(如图1)，印刷采用植物大豆油墨，安全环保，无异味，呵护孩子健康。使用3D 互动式立体纸艺，采用浮雕、转轮、拉拉页、翻折等多种样式，生动体现故事魅力，复原故事和插画的魅力。设计美学中的视觉质感是指通过吸引观众动手参与来调动观众的积极性，达到更好的宣传和传播效果。立体书无疑在这点上做得非常优秀。

图1 《绿野仙踪立体书》

绘本不仅仅只针对幼儿，它是面向社会大众的。日本作家柳田邦男曾说过绘本有三读:“人生初次读绘本是在儿童时，二是陪伴子女的时候，三是经历人生百般锤炼的中年和晚年，为自己而读。”绘本《乐舞敦煌》(如图2、图3)，它是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，书籍大部分都由手工制作，封面是手工装裱好的特制的毛边纸，内页的画稿设计了各不相同的残卷效果，与华丽的摹本形成了强烈的对比之美，绚烂之于沧桑。这样的设计使绘本具有强烈的不可复制性，也增强了读者的体验性。

图2 《乐舞敦煌》1

图3 《乐舞敦煌》2

二、色彩

现代设计美学中的视觉质感，通常也与色彩密切相连。色彩是一种构图要素，它是设计心理学中一项重要因素。只要了解色彩，就可以将合适的色彩融入绘本中，以增进作品表达的情感。英国著名心理学家格列高列认为:“颜色知觉是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪、情感状态。在视觉设计中，色彩是重要元素，就其远观效果而言，色彩传达更优于图形和文稿的传达。”在绘本的编排设计中，色彩是非常重要的因素，它对绘本的情绪表达和塑造起到关键作用。儿童的心灵简单纯粹，他们大多喜欢鲜艳明快的色彩。儿童之所以喜爱丰富多彩的颜色，是因为多样颜色之间的对比，可以表现出多样的层次、质感和空间性，视觉感官的多样性能充分满足儿童的好奇心，增加儿童学习的主动性。根据代表东方人色彩感知习惯的“大庭三郎色彩感情价值表”，红色使儿童联想到太阳、日出，给人一种热情勇敢的感觉，但也会给人一种危险、警惕的紧张感，因此，在儿童绘本中尽量不要大面积使用红色，红色作为图画点缀即可。再如，黑色会使儿童联想到黑夜，尽管黑色在设计中使用得当，相当的高级简洁，但它也会给儿童带来心理上的恐惧和压迫。儿童绘本可以使用一些橙、黄、绿、蓝、淡蓝、淡粉红这些不会使儿童感到压迫、紧张的色彩，但也要注意明度，不可过度明亮，还要重视色彩搭配，色彩过多会使儿童视觉疲劳，甚至使儿童对绘本感到厌烦。

绘本《今天妈妈不在家》讲述了小熊和熊妈妈深深的亲情与羁绊的故事，绘本开始大量使用蓝、紫蓝、灰等色彩，奠定了不明朗、忧伤、冷清的感情基调，读者的感情也随着书中的小熊一起，感受到不安与悲伤，而当熊妈妈随着为小熊准备的礼物——天上的星星一起出现时，画面色彩又冷转暖，作者使用橙红、橙黄、黄、黄绿等色彩装点画面，使读者又随着小熊一起感受到温馨、希望、愉悦之感。绘本作品《一块披萨一块钱》(如图4)讲述了一个关于友情的故事，全书主色调以橙红、橙黄、棕色为主，为全书奠定了温馨的基调，整个故事笼罩在阳光般温暖的气氛里。《菲菲生气了》(如图5)是一部非常经典的教导儿童情绪管理的绘本，作者用直观的色彩表达抽象的情绪，菲菲生气后躲进自己的世界宣泄愤怒，又逐渐缓和，最终归于平静。色彩由激烈的红逐步转变为平和的绿，使儿童通过观察色彩变化，认同菲菲的情绪变化，进入故事的情节与氛围，获得了阅读的乐趣与对情绪的了解。

图4 《一块披萨一块钱》

图5 《一块披萨一块钱》

图6 《菲菲生气了》

三、适应与厌倦

章利国教授曾在书中写道:“社会群体的适应和习惯由流行所导致，而适应和习惯又会导致心理疲劳乃至厌倦。厌倦是流行真正的杀手。”笔者认为绘本创作的初衷并非仅仅是教育，也并非寓教于乐，而是为了给儿童构筑一个美好的世界，使保护儿童的心灵，给儿童展现世界的真善美，并起到连结父母与孩子双向情感的纽带作用，父母通过绘本带孩子初步领略世界。《三字经》 《成语故事》 《百家姓》等类探索我国民族文化的绘本，在市面上层出不穷。

绘本《云冈传说》(如图7)讲说了云冈石窟由来的传说:有一个村子名叫云冈村，村后有一个小沙丘，夜幕降临沙丘就会传来若有若无的“仙乐”。村中有一小羊倌也对此十分好奇，每天赶着羊群去听“仙乐”，时间一久，羊倌竟也会吹奏竹笛。每当羊倌吹笛，山丘就会和歌，还会发出隆隆的声音，羊倌决心挖开山丘一探究竟。整整挖了七七四十九天，却能听到山丘里传来了清晰又响亮的“我要出来!”随即天崩地裂，红光四射，照亮了整个天空——云冈石窟横空出世。《云冈传说》通过运用绘本这个媒介，精彩的描绘了这个传说，使小朋友惊叹于这个故事，并且也对书中介绍的云冈石窟产生深深的好奇，并迫不及待想去云冈石窟一探究竟，而若是成人阅读了此绘本，也会对云冈石窟多一层了解:云冈石窟不再是庄严的雕像，之中同样蕴藏着人情味。绘本在附录还插入云冈石窟官方介绍，在兼顾娱乐性的同时，也兼顾科普性。

图7 《云冈传说》

而且绘本民族性不应仅仅局限于传统文化题材和内容方面，也应关注传统技艺，如水墨风。绘本《东拉西扯》(如图8、图9)是一部无字绘本。讲述了绳索在中国人日常生活中的应用:过河、攀爬、抗洪救灾、扬帆起航等。生活的绳索东拉西扯出百味人生。作家用水墨和生宣纸记录中国人的日常生活，给读者以温暖感受。

图8 《东拉西扯》1

图9 《东拉西扯》2

笔者认为绘本的创作，一定是作者认真雕琢，细心揣摩儿童的所思所想。作者想要通过这部绘本给儿童展现出什么世界观，想要让儿童从绘本中感受到温暖与爱。而非生搬硬套中国传统故事，强迫儿童学习知识。《闲情偶寄》中谈到戏剧“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”因此，绘本创作万不可投机，不要因为市场关于中国传统文化教育类绘本多而产出，因为马哲明确教育我们事物皆有度，把握好度，防止过犹不及。

四、结语

孩子是天生的绘本鉴定师，毋庸置疑，孩子喜欢的绘本一定是优秀的绘本。日本绘本大师松居直谈优秀的绘本时，这样说道:“能否吸引孩子走入故事和插图是辨别图画书好坏的关键一点，而且对于这一点，孩子一眼就能分辨，成人却很难判断。”笔者认为优秀的绘本一定是以儿童为中心，是儿童本位论的信徒，并且绘本要有好的触感，温暖柔和，使儿童爱不释手。

同时，还要有明媚的色彩辅以灵动的画面，最重要的是绘本创作一定是凝结着作者的心血和对孩子满满的爱，而不是适应市场，追逐市场流行样式的产物。绘本所构筑的是一个独特是世界，那个世界或奇异，或温馨，在那个世界作者可以充分地叙述自己想表达的事情。