高科技视角下诗性设计在服装设计中的应用

莫洁诗，李 正

（苏州大学，江苏 苏州 215000）

1 诗性设计的内涵及特征

1.1 内涵

中华民族自古以来就保存着许多诗性智慧，对诗性有着更为深切的体会。“诗性”一词流传已久，不仅指文字语言上的诗性意义，更重要的是能让人们在审美上获得愉悦、在精神上得到满足。设计终究是为人的设计，是一个以人的意向性为动力和具有指向性的实践活动[1]。诗性设计区别于理性设计，最初设计时首要考虑的是功能和作用。但好的设计只有功能上的理性设计是远远不够的，应该更多地考虑使用者的情绪，一旦设计作品蕴含情感和人文关怀的意义时，便开始向诗性设计的方向发展。

海德格尔说：“一切艺术的本质都是诗。”在中国传统艺术领域，诗性思维有着深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵。诗学精神也在滋养着中国传统哲学思想的发展[2]，虽然现代文明科技发展极快，设计常常讲究功用效果，但是诗性设计的作用也极为重要。诗性设计有着人文关怀的意义，可以展现设计者的情感以及美学思维。

1.2 特征

中国的诗性文化核心是“情”，即情感。从设计视角来看，“以情为寄”的创作手法更能体现设计者的情感和想象。诗性设计的特征包括以下方面。

1.2.1 抒情咏怀、承载情感

设计要满足人的多方面需要，其一是满足实用性的要求，其二是符合社会对人的规范[3]。美国服装设计师Izzy Camilleri专为残障或行动不便人士设计了可适应性服装，对于生理和活动空间受限的人而言，将不舒服的后裤袋去除，可提高着装舒适度。由此可见，服装设计也需要“特殊化”，需要融入更多人性思考和承载更多的情感。

1.2.2 形式精简、意境美感

中国古代诗歌用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富的情感，寥寥数语便将多种含义和无限的意境表达出来。但是形式上的精简不等同于内容的精简，相反，精简往往需要花费更多的心思和反复推敲，将意蕴藏于设计中。服装设计的精简通常表现为造型的极简，如一片式的衣身一体的设计，往往没有繁复累赘的装饰。德国品牌Jil Sander的设计作品就是形式精简的代表，在设计中摒弃一切多余的细节，力求服装造型上的精简，强调意境美感的同时，提高穿着舒适度。

1.2.3 多重意蕴、一衣多用

在服装设计领域出现了很多一衣多用、一衣多穿的服装。同一服装具有多种穿着形态，摆脱了传统穿衣定式和设计思维，使服装在人体造型的变化上具有更高的视觉观赏性和可能性[4]。

Irina Dzhus的环保女装设计，衬衫、裙子通过折叠变形为手提包，超脱了服装的固有概念，产生了不同的表达方式，与诗学文化中的多重意蕴不谋而合。

2 东西方服装设计品牌中诗性设计的体现

2.1 东方服装设计品牌中的诗性设计

中国自古以来被世人称为“诗的国度”，更被称为“衣冠的国度”。自远古时期起，服装与诗性便紧密结合。春秋时期的思想家墨子曾经说过：“其为衣服，非为身体，皆为观好。”意思是衣服不仅具有遮身护体的作用，还具有“观好”等更深层次的审美意蕴，也就是说服装穿在身体上是要让穿着者看起来光彩照人、优美婀娜，因此，服装不仅具有功用价值，还具有丰富的文化内涵和美学意蕴。当服装上升到精神层次时，便真正有了文化性、社会性以及丰富的美学内涵。

对于中国本土的服装品牌，将传统的中国元素和当下的流行趋势相结合，呈现出中国美学思想和文化内涵引领新时代的审美趋势。赋能国潮精神内核，也是一种诗性文化的体现。中国当代体现诗性设计的服装品牌有很多，如郭培创立的玫瑰坊品牌。郭培设计高定礼服大多具有中国传统艺术神韵，通常选用传统华美的缎面材料，辅以精美的珠绣。

2.2 西方服装设计品牌中的诗性设计

纵观世界服装领域，中国服装设计正在崛起。中国是服装产业和制造大国，中国制造的服装通过外贸不断输送到世界各地，中国服饰文化的设计理念和设计元素也不断受到人们的青睐。中国服装设计已从单纯追求款式、色彩的产品设计转变为强调符合人体工学舒适度和审美需要、传递品牌文化的产品设计，探求中国传统诗学文化设计方式，挖掘具有文化底蕴的中国元素的设计表达方法。西方设计师通过对中国元素进行借鉴、改造、重组等，对中国服饰形象进行想象性诠释[5]。国际知名品牌华伦天奴Valentino 2014秋冬系列、阿玛尼Armani Privé 2015春夏高定均运用了中国元素和中国传统设计方法等。东方式优雅开始在世界流传并适用。

3 诗性设计的未来趋势研究

3.1 新科技催生出的诗性服装设计

在漫长的历史发展中，诗不仅将我国引入了一个“诗性历史”的世界，也以诗的方式孕育了中国文化的形态与模式。在设计中要讲“求真善美”，求真就是从材料到结构的科学性和技术性，没有这个前提就成了“绣花枕头”，所以是基础部分；向善是指设计物不仅要能用，还要好用，用得顺手、顺眼、舒心，所以这一部分是核心内容；求美便是为了满足人的视觉需求和心理需要。

中国文化是一种诗性文化，其精神本体是以诗的方式表达的。服装作为一种文化载体，必然也会受到诗性文化的影响。自古以来，人们对科技和诗性的追求从未停止，科技发展给人们的生活带来了革新和变化，诗性设计也给人们带来了美学的思考。随着人们审美需要的不断提高，科技和诗性元素也被运用于服饰设计，如人衣交互的智能服装、新型面料设计的温控服装等[6]。作为未来生活的主要发展动力，科技只是人们追求诗性、寻找真理的手段之一。

3.2 高科技带来新的服装设计形式

当今科技发展日新月异，设计需要机体功能性，同时还要满足情感需要。设计作品一定要具备形式美和功能美。形式美包括廓形、色彩、结构、面料材质与技术之美；功能美是指通过实用功能满足人们的需要，同时也包括认知功能和审美功能，审美功能指造型美感让观者感到愉悦，让人得到美的体验。未来的服装设计不仅要考虑实用功能，还要考虑诗性设计，更要满足审美需要、美感需求，使服装更舒适、更方便[7]。

社会发展越来越快，而发展的背后是对地球资源的过度消耗。人与自然的关系、人对环境的探索也是传统诗学智慧中所探究的，这一点在服饰发展中被多次提及并成为设计师不断探求的目标之一。2016年，Chalayan春夏系列便在秀场上展示了一组与可持续发展相关的主题—环保的裙装（图1）。设计师将遇水溶解的材料制作成时尚的服饰，既展现了时装的可变化性，也表达了减法时尚对环境保护的重要性，体现了服饰发展的一种可能性，加入了一些诗学智慧和人与自然关系的思考。

图1 2016年Chalayan春夏系列

设计不仅要求“适用”，更要富含精神性的美感和目的性的美感，与装饰不同，需加入更多中国诗学智慧的思考。科学技术是艺术不可分离的属性，设计就是要将科学技术与艺术统一和整合起来，除了要考虑功能性的完善和满足，更要追求人与物的和谐。

加拿大蒙特利尔艺术家、服装设计师Ying Gao受到哲学思想的启蒙，将人衣交互和先进的技术应用于服装设计。最新作品“Possible Tomorrows”（未来的无限可能）是一套人工智能小礼服（图2），当人们靠近服装时，服装上的感应装置会被激活，衣身上浮动的衣片会慢慢地转动起来，像一个友好打招呼的装置在与观者互动。Ying Gao选择用一种关心未来和人类的方式制作衣服，其“人衣交互”的设计灵感来自法国哲学家和当代艺术家，以期通过服装这一载体让人们的心理得以解放。从设计作品中可以看到设计背后的精神内涵和诗学智慧。服装设计也需要创造具有丰富内涵和生命光彩的灵性设计、活性设计、诗性设计，也就是杉浦康平所说的“‘型’中注入‘灵’，宣告充满‘生命’的‘造型’的诞生”[8]。

图2 Possible Tomorrows系列

如今，越来越多的设计师尝试在服装中运用高科技的同时，加入了更多诗性设计的内涵，如Iris Van Herpen用3D打印技术设计服装，使服装更有韵味和灵动感。

中国诗性文化的核心是“情”，注重情而不是理，教会人们用艺术的眼光看待人生。人衣交互的服装正是诗性设计的完美表达。科学与技术是共生和共同发展的，无论是新材料的应用还是新发明的出现，都是科学技术的进步。随着新技术、新材料的出现，设计的手段、方法也在增加，而诗性设计与新科技的发展也是共生与共同发展的，新技术的出现也需要诗性设计赋予其更多的内涵。

设计不仅应顺应科技的发展，更应融合人文情怀和诗学智慧。大数据、新材料、智能化等信息不断刷新着人们的思想，但仍然要理智地看待科技的发展，将优秀的传统诗学精神、诗性智慧更多地融入设计。未来，诗性和科技的融合会更加相得益彰，人们对诗性设计的追寻也会因科技的发展不断进步。就经济、社会、文化的发展趋势来看，对“诗性”或“诗意”的强调都是适当的也是必须的。

4 结语

中国文化是诗性文化，特点是理性与感性的统一、人与自然的合一。中国今天和未来的设计是由“造物”向“生生”的转变和提升，居于对象化与非对象化之间，是一种诗意化的创造。诗性融入设计常常意味着小众设计和高级设计，这也说明了在高科技发展的时代，诗性设计仍然充满可能性。诗性设计在科技化发展的时代，需要新生代设计师将优秀的诗学智慧加入自己的设计中，创造出充满科技美和诗性美的设计作品，为诗性设计的发展添砖加瓦。